鋼琴伴奏訓(xùn)練技法與配合要點分析

楊 敏

（山西師范大學(xué)教育科學(xué)研究院，山西 臨汾 041004）

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鋼琴伴奏訓(xùn)練技法與配合要點分析

楊 敏

（山西師范大學(xué)教育科學(xué)研究院，山西 臨汾 041004）

摘 要：鋼琴伴奏作為鋼琴音樂表現(xiàn)中一個重要的組成部分，在鋼琴所涉及的幾乎所有領(lǐng)域都發(fā)揮著不可替代的作用。近年來，鋼琴伴奏更是普遍受到廣大演奏家的重視。為此，為了更好地從實踐層面指導(dǎo)鋼琴學(xué)習(xí)者如何科學(xué)進行鋼琴伴奏學(xué)習(xí)，本文從鋼琴伴奏訓(xùn)練技法與配合要點兩方面入手，對鋼琴伴奏的核心內(nèi)容進行了論述。本文內(nèi)容言簡意賅，重點突出，具有很強的可讀性與實踐性。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏；伴奏訓(xùn)練；伴奏配合

一、鋼琴伴奏訓(xùn)練技法

（一）伴奏者要把握鋼琴伴奏準確的速度與情緒。首先，在通常情況下，很多鋼琴音樂作品在演唱者、表演者進入之前，必須先由鋼琴伴奏者進行一段前奏。從作用上看，鋼琴伴奏者對前奏速度、情緒的把握，對整個作品接下來的演奏與演唱能否取得成功的起著決定性的作用。具體而言，準確地把握前奏的速度與情緒，能恰到好處地把演唱者、表演者引入作品意境之中，激發(fā)他們的演奏、演唱激情。反之，則會嚴重影響他們的演奏、演唱心態(tài)，進而導(dǎo)致整個演出失敗。其次，在音樂作品進行過程中，鋼琴伴奏者若遇到新的音樂素材或段落出現(xiàn)，也往往是先奏出轉(zhuǎn)折變化的間奏。在這個時候，鋼琴伴奏者也同樣要把握準確的速度與情緒。綜上所述，鋼琴伴奏者需要在十分熟悉音樂作品的基礎(chǔ)上，要與演唱者、表演者反復(fù)研究音樂作品前奏及轉(zhuǎn)折性間奏的速度與情緒處理。只有這樣，鋼琴伴奏者才能在正式演出時，能以準確的速度與情緒導(dǎo)入音樂作品，保證演出的成功。

（二）伴奏者要理清與表演者的關(guān)系，即主次關(guān)系。鋼琴表演者與伴奏者是一個鋼琴音樂作品的重要組成部分，二者是密不可分的伙伴關(guān)系。但是，雖然是伙伴關(guān)系，但二者依然有主次之分。在絕大多數(shù)情況下，鋼琴音樂作品是由表演者演奏、演唱音樂作品中的主要聲部，而伴奏者只需要襯托、渲染次要聲部就可以。在實際演出過程中，鋼琴伴奏者要防止伴奏過強，以免出現(xiàn)“喧賓奪主”的音樂效果。當(dāng)然，這個問題只是針對于伴奏者處理音樂作品的主要聲部與次要聲部時。而當(dāng)伴奏者單獨演奏音樂作品的前奏、間奏、尾奏或與表演者合作演奏音樂作品的旋律聲部時，就需要及時“站出來”，把自己擺在音樂作品的主要位置。只有這樣，伴奏者才能充分地發(fā)揮自己在音樂作品中的引導(dǎo)、補充、轉(zhuǎn)折和升華作用。

（三）伴奏者要注重與表演者的合作練習(xí)。伴奏者與表演者合作能力的提高，必須通過雙方共同練習(xí)、共同努力才能得到解決。通常情況下，伴奏者與表演者在合作過程中出現(xiàn)的問題有以下三個：一是在快速樂段、復(fù)雜節(jié)奏中，伴奏者與表演者的節(jié)奏感覺不一致；二是在音樂作品的轉(zhuǎn)折時，伴奏者與表演者的理解和感覺有差異；三是在音樂作品自由節(jié)奏的處理上，不統(tǒng)一，伴奏者與表演者的層次感不到位。伴奏者與表演者要有針對性地對上述三個問題進行練習(xí)，給予解決。具體步驟為：第一步，雙方在要思想、態(tài)度上達成高度一致，都要認識到彼此在音樂作品中的重要性；第二步，雙方要認真分析、整理出合作中的重點、難點。然后，再對這些重點、難點進行單獨、反復(fù)地進行合作練習(xí)，直到滿意為止；第三步，當(dāng)雙方單獨、反復(fù)地練習(xí)取得一定進展后，雙方再聯(lián)系音樂作品的前后段落進行完整的合作練習(xí)。

（四）伴奏者要高度重視踏板功效的發(fā)揮。在彈伴奏時，伴奏者經(jīng)常由于與表演者合作上諸多問題存在，分散了自己的注意力，忽略了對踏板使用的研究，有時只是即興、隨意地使用踏板，致使演奏效果棱角明顯，流暢度不夠。因此，伴奏者要高度重視踏板功效的發(fā)揮，不但要考慮鋼琴單獨發(fā)出音響時的效果，更需要考慮與表演者合作時發(fā)出音響時的效果。在練習(xí)過程中，伴奏者單憑鋼自己的聽覺還不夠客觀，因為它受到鋼琴放置角度的局限，因此需要請局外人(可以是表演者或其他伴奏者)站在聽眾的位置來聽辨自己使用踏板的效果。若發(fā)現(xiàn)問題，一定要客觀面對，及時糾正，以免在實際演出過程中出現(xiàn)類似錯誤，造成難以挽回的損失。

二、鋼琴伴奏的配合要點

（一）作品演唱者的配合。在演唱過程中，演唱者需要正確合理地劃分音樂作品的樂句，與伴奏者“共呼吸”。只有這樣，演唱者才能通過歌詞——詩化的語言，完美地表現(xiàn)出音樂作品的人物特點與主題思想。而反過來講，作為伴奏者，同樣需要與演唱者“共呼吸”。只有伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)，才能與演唱者相互襯托、相互交融，才能做到歌唱句子清晰，進而使整個音樂作品達到酣暢漓淋的效果。

（二）作品高潮的配合。鋼琴伴奏，一直以來是烘托音樂作品高潮不可缺少的重要角色。在實際演奏中，伴奏者應(yīng)在注意演唱者旋律發(fā)展的同時，分析伴奏在音樂作品高潮進入前以及高潮時的變化。具體而言，伴奏者這可以從音樂作品高潮部分的節(jié)奏、速度、音型、力量四個方面進行分析。節(jié)奏：分析音樂作品高潮部分的節(jié)奏是密集形態(tài)還是拉寬形態(tài)；速度：分析音樂作品高潮部分是漸快還是漸慢的發(fā)展趨勢；音型：音樂作品高潮部分的伴奏音型是三連音、分解和弦還是反向音階進行等；力量：分析音樂作品在高潮處的標記，是有—個弱的過程，還是直接推上。伴奏者可以此為依據(jù)確定彈奏時的力度。

（三）作品尾聲的配合。通常情況下，一部音樂作品在演唱者演唱結(jié)束后仍然有鋼琴部分的演奏，以此作為整部音樂作品的意境和情緒的延續(xù)，這就是尾聲。從作用上看，尾聲是音樂作品重要的部分之一，也是音樂作品不可分割的部分，它直接影響著整部音樂作品的表現(xiàn)和結(jié)構(gòu)美感。一般來講，若尾聲在音樂作品高潮結(jié)束后出現(xiàn)，伴奏者需要及時將音樂作品的旋律保持住，完美地表現(xiàn)出一種意境、情緒猶存的意境。另外，伴奏者還應(yīng)注意在尾聲處伴奏的速度，是原速、加速還是減速等，這些都是正確配合好尾聲的技巧。

[參考文獻]

[1] 郭潔.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的演奏功能[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報, 2006,04.

[2] 張楠.琴聲相融,合二為一——再談聲樂鋼琴伴奏的能力與修養(yǎng)[J].音樂創(chuàng)作,2015,06.