論音樂教學如何傳承“中國味”

薩如拉（內蒙古河套學院，內蒙古 巴彥淖爾 015000）

論音樂教學如何傳承“中國味”

薩如拉
（內蒙古河套學院，內蒙古 巴彥淖爾 015000）

【摘要】音樂教學不僅能夠提高學生的演唱與演奏能力，同時還能讓學生在廣袤的音樂海洋中體驗到音樂所帶來的文化魅力。為了順應當前我國音樂教育的民族化發展，本文從傳承中華民族優秀傳統文化出發，探討了如何在音樂教學活動中傳承“中國味”。

【關鍵詞】音樂教學；傳承；民族性；中國味

一、何謂“中國味”

所謂“中國味”就是指中國的，是區別于外國的。“中國味”體現在許多方面，如中國建筑、中國曲藝、中國書法、中國武術、中國繪畫、中國音樂、中國民間工藝等。可以看出，“中國味”是蘊含在中國一草一木當中的，它是中國悠悠的歷史長河中的每一朵浪花。理解“中國味”，對我們每一個中國人來說是非常重要的。尤其是近年來我國在全球范圍內的地位越來越明顯，影響力越來越大。在此背景下，凸顯我國的民族性，讓“中國味”傳遍全世界更為迫切。

二、當前我國音樂教學在傳承“中國味”上存在的問題

音樂教學具有傳承功能，這種傳承不僅是對音樂技能（如演唱技能、演奏技能與欣賞技能）的傳承，還是對國內外音樂文化（如西方音樂史以及中國音樂史）的傳承。就目前來講，我國很多學校在音樂教學中不重視傳承“中國味”。例如，偏重西方音樂發展史，忽視中國音樂發展史；偏重西方音樂的演唱教學，如美聲、嘻哈、說唱、鄉村音樂、忽視中國民族音樂的演唱教學，如民歌與戲曲；偏重西方樂器的演奏教學，如鋼琴、小提琴、吉他的演奏，忽視中國民族樂器的演奏教學，如二胡、古箏、笛子等……諸多現象暴露了我國音樂教學在傳承“中國味”上的缺陷與不足。

三、創新音樂教學內容，傳承“中國味”

創新音樂教學內容，即創新音樂教材。音樂教材的設計與開發是音樂教學的重要環節。一本好的音樂教材，不僅能夠減輕音樂教師的教學壓力、提高教學效率，而且能夠增強學生參與音樂教學活動的自主性與積極性。因此，在傳承“中國味”問題上，音樂教師一定要開發設計出具有“中國味”的音樂教材。具體創新途徑如下：

（一）增加中國音樂知識比重

縱觀我國當前的音樂教材，中國音樂知識所占的比重遠比西方音樂知識所占的比重低，這就在知識量上制約了學生對中國音樂的認知與理解。很多學生在學習完音樂教材后，甚至連中國民歌是什么都不知道，更別提如何演唱民歌了。為此，音樂教師在開發設計音樂教材時，或開發設計專門的中國音樂教材，或在既定的音樂教材中增加中國音樂的分量。

（二）認真學習中國音樂史

中國上下五千年，音樂自在中國產生直至當代，不斷豐富與演進。可以說，中國音樂史遠比西方音樂史要多彩絢爛，更加值得學生學習。學生應當認真學習中國古代音樂、近現代音樂與當代音樂。在學習古代音樂時，可以根據中國傳統音樂的奠基期（遠古—公元前21世紀）、萌芽期（公元前21世紀—公元前221年）、整合期（公元前221—960年）與定型期（960—1911年）四個階段進行學習；在學習中國近現代音樂時，可以按照中國近現代音樂的萌芽期（1840—1927年）、發展期（1927—1937年）與整合期（1937—1949年）三個階段進行學習；學習中國當代音樂時，可以根據中國當代音樂的轉型期（1949—1966年）、緩慢期（1966—1976年）與發展期（1976年至今）三個階段進行學習。指導學生認真學習中國音樂史，是音樂教師在教學活動中需要重點考慮的內容之一。學生只有全面了解了中國音樂史，才能從思想層面對中國音樂史的“中國味”有深刻的理解，才能學會從中國音樂的歷史發展角度傳承“中國味”。

（三）關注中國音樂家

音樂教師應當向學生講述中國音樂家有哪些，包括古代音樂名人、近現代音樂名人與當代音樂名人。古代音樂家有伯牙、嵇康、師曠、李延年、萬寶常、李隆基、李龜年、姜夔、朱載育等；近現代音樂家有賀綠汀、時樂蒙、雷振邦、瞿維、王莘、馬可、曉河、李煥之、瞿希賢、劉熾、朱踐耳、沈亞威等；當代音樂家有蕭友梅、趙元任、劉天華、黃自等。值得說明的是，當代音樂豐富多樣，且發展形式多樣。因此，音樂教師有必要在學生關注當代音樂家時給予適當的指導。不同歷史時期的音樂家身上帶有濃厚的時代特點，這也是中國音樂最鮮明的特征——時代性。

四、創新音樂教學方法，傳承“中國味”

（一）“中國味”的講授法

傳統音樂教學中的講授法是音樂教師按照音樂教材內容或按照自己的教學思路向學生講解各種音樂知識。講授法是其他一切音樂教學方法的基礎。為了傳承“中國味”，音樂教師可以按照以下三個思路對講授法進行創新：第一，講解中國音樂史、中國音樂家生平、中國民族音樂文化、中國地域音樂文化、中國音樂風格及其形成原因時，要用敘述性、通俗性的教學語言；在講解中國音樂技能時，要用解釋性、說明性、論證性的教學語言。

（二）“中國味”的示范法

音樂教學活動非常注重音樂教師的示范作用。無論是歌曲的范唱還是樂器的范奏，音樂教師都要在教學過程中給學生以正確的示范。因此，音樂教師的示范能力高低直接影響著音樂教學活動的最終質量。為了傳承“中國味”，音樂教師可以按照以下兩個思路對講授法進行創新：第一，范唱要多選擇中國歌曲，如民歌。范唱過程中，音樂教師應讓學生了解中國各地民歌的特點與區別。第二，多范奏中國民族樂器，如二胡、古箏、笛子、鑼鼓等。相比西方樂器，中國民族樂器的種類更多，演奏技巧也更豐富。音樂教師應當根據學生的學習能力與興趣愛好，對他們進行有針對性的教學與訓練。

（三）“中國味”的鑒賞法

音樂教師要定期組織學生觀看一些中國民族音樂會，讓學生親臨現場，更加直觀地感受中國音樂的獨特魅力。另外，對于一些中國地域民間音樂，音樂教師也應當引起高度重視。究其原因，是因為中國地域民間音樂更加有地域性與民族性，即“中國味”。

參考文獻

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［2］孫偉．淺談中國傳統音樂教學的現狀與反思［J］．通俗歌曲，2015 （5）．

［3］游姣婧．高校音樂教育中中國傳統音樂文化的傳承［J］．鴨綠江（下半月刊），2016（1）．

［4］劉玉選．淺析中國傳統音樂文化在音樂教學中的傳承與熏陶［J］．2015（6）．

作者簡介：薩如拉（1979—），女，蒙古族，內蒙古巴彥淖爾市人，畢業于內蒙古師范大學音樂系，現為內蒙古河套學院藝術系聲樂教師，講師。