古琴音樂文化對現代音樂教育的價值和啟迪*

王婷婷

（合肥幼兒師范高等專科學校，安徽 合肥 230001）

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古琴音樂文化對現代音樂教育的價值和啟迪*

王婷婷

（合肥幼兒師范高等專科學校，安徽 合肥 230001）

摘 要：古琴是我國古代音樂的代表，蘊含著傳統文化的精髓，但在當前卻逐漸衰落，因此必須對現代音樂教育進行反思，同時加強對古琴音樂文化的研究，來指導現代音樂教育。本文從融合傳統哲學、轉變音樂思維方式、文化性、民族特色、吸收借鑒外來音樂五方面，分析了古琴音樂文化對現代音樂教育的啟迪。

關鍵詞：古琴音樂文化；現代音樂教育；西方音樂；傳統文化

作為我國傳統文化中的經典，古琴不僅僅是一種樂器，一門藝能，還是一門學問、一種文化。從創制古琴到如今，已有近三千年歷史，自先秦發展至魏晉南北朝，古琴不斷成熟，在唐宋時達到繁榮期，清末以來為強國對抗西方列強，西式教育普遍開展，古琴逐漸沒落。縱觀其發展史，已形成一套成熟的古琴音樂文化體系，在古代文人士大夫眼中，琴既是娛樂身心的器具，更是陶冶性情、培養氣質、增強文化底蘊的重要途徑。然而，目前國內音樂教育明顯以西方音樂標準為主，處處模仿西式音樂，使得古琴日漸式微。因此，應當重視古琴文化，將其藝術和精神應用于現代音樂教育中，在傳承古琴文化的同時，能夠促進現代音樂教育的發展。

一、現代音樂教育應與傳統哲學融合

古琴音樂之所以衰落，很大一部分原因在于觀念上的誤解，對傳統文化的全盤否定。自鴉片戰爭以來，我國慘遭西方列強侵略，逐步從封建社會過渡到現代社會，主動學習西方文化科技。在音樂上亦然，系統地接受西式音樂理論，對傳統文化卻一概否定，認為古琴保守落后，不適合當代社會，以至于很多人熱衷于追求搖滾、爵士樂等，對古琴卻嗤之以鼻。

其實，古琴經過幾千年發展，同西方音樂一樣，也有一套完整的音樂體系，不論是從演奏技術，還是審美意境上，都絕不輸于西方音樂。我國傳統文化含蓄幽深，古琴不僅是樂器，還融合了古代哲學、美學，與傳統文化密不可分。比如古琴曲《漁樵問答》，樂調灑脫，意境深遠，除了潑刺、滾拂等技法的運用，更強調一種隱士精神，不于塵世中爭名奪利，而醉心于青山綠水，逍遙自在，怡然自樂。此曲很符合我國道家追求的境界，隱逸山林，與大自然和諧相處。古曲《高山流水》，則記載了鐘子期和俞伯牙的故事，在贊嘆其曲藝高超的同時，還大力贊美了知音間的情愫。伯牙學琴，三年不成，最終在東海面對波濤而自悟，這正是古代天人合一思想的體現。《梅花三弄》則是借景抒情，托物言志，第一層是寒冷冬季梅花綻放的畫面，第二層則重在贊揚梅花的傲骨精神，第三層是對自身的反思，以提升品格修養。不管是演奏哪一曲，都要聯想到琴藝之外的東西。

古代知識分子在學琴時，首先要理解傳統哲學，包括儒家的樂教、道德、仁義等哲學思想，也包括道家的大音希聲、物我兩忘的思想和境界。具備了這些因素后，才可正式學琴，學習技藝，將自己對傳統哲學的理解融入到演奏中。比如儒家認為音樂有教化功能，古琴作為雅樂，作為君子之器，學習時必須認可儒家的仁義禮智信，樹立價值觀和世界觀，才能在演奏時增強自身修養，完善自身品質。

總之，傳統文化和哲學雖有糟粕，但其精華可取者甚多，絕不能將其否定，而應重拾起傳統音樂文化，與現代音樂教育理念盡可能地融合。有文化底蘊的音樂教育，方能促進現代音樂教育有新的突破，才能培養出更優秀的音樂人。

二、現代音樂教育應當體現出文化性

中國傳統文化博大精深，古琴音樂便是在特定文化背景下發展起來的，隨著古琴音樂的不斷成熟、繁榮，漸漸形成了一套完整的文化體系，所以才能傳承數千年而不倒。這種文化已經超出了純粹的音樂文化的范疇，還與傳統哲學、美學、文學等密切相關。古琴也經歷了從樂器到藝術，再到學問，最終發展至“琴道”這一系列變化，細數古代著名琴學家，同時為文學家、哲學家、教育家者不在少數，這是我國古琴音樂與西方音樂很重要的不同點。

首先，音樂教育離不開其本質文化和時代社會環境，古琴音樂理論、教育活動、音樂機構等構成了我國獨有的古琴音樂文化體系，它是眾多琴學家、文學家、哲學家共同努力的結果。所以，古琴教育實則屬于古琴音樂文化范疇，是用來傳承和表現古琴音樂文化的一種形式和途徑。古琴文化是我國獨有的，在傳統音樂中，最能體現、代表傳統經典文化，包括儒家提倡的價值觀和人生觀，以及道家崇尚的審美和境界。總之，現代音樂教育必須以文化為基礎，體現出文化性。

其次，既然歸屬于音樂文化范疇，古琴音樂教育自然受整體文化的制約，時代不同，文化改變，音樂教育也會隨之改變，在不同時代反映不同的文化背景。音樂教育離不開以下四項內容：第一，價值體系。價值觀不同，對音樂教育產生的影響，以及形成的音樂風格也有較大差異。古琴文化更傾向于儒家價值觀，重在文化修養的提升，和精神世界的豐富，對古琴教育影響至今。第二，音樂符號。即表現和解讀音樂的語言，反映的其實是人的思想情感，而這種思想情感又受當時的文化風俗所影響。第三，思維方式。顯然，價值觀幾乎決定著一個人的思維方式，古琴亦是如此，其獨特的思維方式正是受其價值觀所支配，而西方價值觀迥異于我國，故在音樂思維方式上也不同。第四，知識經驗。古琴教育具有傳承、吸收的功能，但順序是先傳承本民族音樂的知識經驗，然后再吸收外來的知識經驗。

三、現代音樂教育應轉變思想和思維

前面已經提及，音樂思維方式貫穿于整個音樂教育中，它也屬于音樂文化的一部分。西方的音樂思維方式和我國不同，所以音樂教育不管是在內容上，還是方法上也都有差異，只能互相借鑒，而不能照搬西方經驗。若以西方的音樂思維方式對我國古琴文化加以鑒賞，當然行不通，這種行為很容易磨滅古琴音樂的民族性，以至于現代很多人都鼓吹西方音樂何其優秀，卻貶低古琴音樂，這是現代音樂教育的一大敗筆。在世界一體化的今天，多元化價值觀較為流行，既能傳承發展自身文化，又積極吸收外來文化，但其前提是自身的價值體系和文化體系不被破壞。

從音樂思維方式來看，我國是橫向線性思維，較為含蓄，本著自娛自樂的精神，提升個人品質修養，追求神韻和曲盡意不盡的效果，比如古琴，古人常用“清微淡遠”作為古琴藝術標準。道家則直接以“大音希聲、至樂無聲”來衡量。西方音樂則是縱向柱式思維，較為外放，本著娛樂他人的精神，強調演奏技巧變化，追求表現力，包括節奏是否整齊、主題是否深刻、音響效果如何。古琴音樂也繼承了我國音樂含蓄隱喻的特點，在藝術美之外，還強調道德素養，即以“美善合一”作為審美標準。如何在音樂中表現出道德之善呢？一方面是器具，一方面是音樂。古琴被譽為雅器，其材質、外形、音色等都和儒家價值體系暗合，容易讓人聯想到“善”的內容。音樂表現除了力度強弱、織體變化，更強調其內在的思想性。比如古曲《瀟湘云水》，表面上是寫自然景色，實則隱含了作者的愛國之情，以及郁郁不得志的嘆息。

所以，要想培養中國音樂思維，現代音樂教育必須重視傳統音樂，增設相關課程，至少要與西方音樂放在同等位置，如此可互相比較。同時必須了解學習傳統哲學、文學，回歸到傳統文化中。如果條件允許，不妨開設古琴選修課，通過實踐鍛煉學生的音樂思維。

四、現代音樂教育應突出民族的特色

國外教育界有個共同的認識，本國音樂教育的首要任務是傳承自身音樂文化。中國部分音樂家也發出過類似的聲音，音樂教育固然不能一成不變，但更不能丟棄本源，所以必須先傳承自身音樂文化，然后才去研究外來的音樂文化，加以借鑒吸收，與本國文化相融合，方能注入新的活力，促進其有新的發展。然而，從目前來看，古琴作為傳統音樂文化中的代表，在音樂教育中的地位遠不如西方音樂。

因此，首先應當轉變音樂教育思想，以本國音樂文化作為教育的主體，突出民族特色。自鴉片戰爭到新中國成立這段時間，中國慘遭侵略，只得學習西方科技強國，以至于西方文化涌入國內，對當時的音樂教育也產生了重大影響。李叔同、沈心工等音樂家受西式教育影響頗深，認為西方音樂才能為中國音樂帶來光明。隨著西方音樂教育的不斷滲入，中國廣大地區開始崇拜西方音樂，以其為中心，幾乎全盤否定了中國傳統音樂，一直影響至今。就當時社會環境而言，引進西學無疑具有重大的進步意義和積極作用，但對待中國傳統文化和優秀的音樂的態度太過偏激。儒家和道家思想有著很大不同，但古琴融合了兩家思想，始終以儒家思想為基礎，同時兼收道家哲學。所以，在現代音樂教育中，必須轉變思想觀念，體現出中國音樂的的主體地位。

其次，教學內容也要突出民族特色，強調中國音樂文化的主體地位。相關資料顯示，上世紀60年代左右，國內很多音樂院校都對傳統音樂創作有研究，但隨著西方音樂影響力的擴大，很多工作都被停止，相關課程也被取消。當前國內的音樂教育仍以西方音樂教育內容為主，比如創作理論和技法，大部分音樂院校都是以歐洲傳統音樂創作理論為主，并吸收西方現代音樂的技法。為改變這一現狀，必須增加中國文化音樂的內容，古琴音樂應當作為首選，不論藝術審美，還是思想內涵，古琴都繼承了傳統文化中的經典部分。各大音樂院校在開設中國音樂史的同時，只有增設民族音樂課程，做好傳承工作，不斷學習，加強研究，才能保證中國音樂的長久發展。

五、現代音樂教育應重視吸收和借鑒

音樂教育突出民族特色，以中國音樂為主體，并不意味著固步自封，而是在此基礎上適當吸收外國的音樂文化，處理好民族音樂和世界音樂的關系。世界上有很多民族，也有很多種音樂，但世界是由各個民族組成的，沒有民族性，也就沒有世界性。客觀來講，民族音樂也有其局限，比如較為保守，具有排他性。而世界性音樂文化則比較多元化，同時具有相對性，從這一點來看，不同民族的音樂其實無需對比，更不必強行分出孰優孰劣。價值體系和思維方式不同，所產生的音樂文化自然存在很大差異。

在現代音樂教育中，民族性與世界性應該是平等關系，民族音樂與其他音樂應是我國音樂教育中的兩個方面，在教育體系中將其進行平等對話，但在教育內容中應以民族音樂文化為主體。古琴音樂與其他音樂文化在體系上是平等關系。外來音樂文化大量傳入，就連宮廷音樂體系中也形成了龜茲樂、高麗樂，古琴音樂雖然也吸取了其它音樂文化，但在古琴教育中占主體地位的仍是古琴音樂本身的文化體系，傳授的仍然是古琴自身的音樂審美體系與價值觀念，同時又將本身的音樂體系進一步地發展。當然，本民族性音樂文化不加以創新與融合，也就沒有生命力。這就要求，在民族性音樂文化的基礎上，傳授世界性音樂文化。

六、結語

每個民族都有其獨特的音樂文化，我國與西方在價值觀、思維方式等方面迥然不同，相應的音樂文化也有明顯差異。然而，國內現代音樂教育卻以西式音樂教育為主，丟棄了本民族的許多東西，古琴音樂文化的衰落就是很好的證明。所以，要想發展中國音樂教育，必須轉變教育觀念，以中國音樂為主體，學習傳統文化，在繼承傳統音樂的基礎上，可借鑒外來音樂文化，與本土音樂相融合。■

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*基金項目：安徽省教育廳高校人文社科2015年度重點項目《巴托克音樂創作中民間音樂元素的運用研究》研究成果（SK2015A732）

作者簡介：王婷婷（1983-），女，山東日照人，合肥幼兒師范高等專科學校講師，碩士，主要研究方向：作曲理論與教學研究。