關(guān)于京劇舞美——考慮院團(tuán)面臨的實(shí)際問題

劉園園

（山東省壽光市京劇藝術(shù)團(tuán)有限公司，山東 壽光 262700）

?

關(guān)于京劇舞美——考慮院團(tuán)面臨的實(shí)際問題

劉園園

（山東省壽光市京劇藝術(shù)團(tuán)有限公司，山東 壽光 262700）

摘 要：京劇劇目展現(xiàn)于演員、植根于院團(tuán)。對于舞臺美術(shù)面言，除了要考慮上述兩個(gè)問題，也要考慮院團(tuán)面臨的實(shí)際問題，也就是舞臺美術(shù)的運(yùn)輸、裝臺、存放等，要了解劇目在實(shí)際演出中面臨的流動性、經(jīng)演性與營利性，這是任何一所京劇院團(tuán)在新創(chuàng)劇目時(shí)不可回避的現(xiàn)實(shí)問題。

關(guān)鍵詞：繼承；創(chuàng)新；發(fā)展

所謂京劇舞美，有別于其他藝術(shù)形式的舞臺美術(shù)，具有特殊性，而這種特殊性正是由京劇藝術(shù)本體的特征所決定的。從“出將入相”的三面觀樣式到今天的鏡框式舞臺，京劇舞臺的形式與風(fēng)格已然改變，然而“千舉萬變，其道一也”，這萬變不離其宗的“宗”，正是京劇藝術(shù)的本體——以演員表演為核心的藝術(shù)特質(zhì)。當(dāng)然，這并不意味著要將“出將入相”尊崇到一成不變，丹納說：“風(fēng)俗習(xí)慣與時(shí)代精神決定藝術(shù)品的種類，一樣只接受同它一致的品種而淘汰其余的品種”京劇舞臺美術(shù)的樣式風(fēng)格的確要隨著時(shí)代審美和劇種、劇目風(fēng)格的不同而變化，但這種“變”必然要遵循一個(gè)定律——對京劇本體的尊重與沿承。

近些年，大量新創(chuàng)劇目充斥舞臺，作為舞臺整體呈現(xiàn)的視覺元素之一，舞臺美術(shù)的風(fēng)格已經(jīng)直接影響到演員表演、劇目風(fēng)格甚至是劇目的成敗。因此，在“百花齊放”的今天，冷靜沉思京劇舞臺美術(shù)的相關(guān)問題，是一個(gè)不可回避且舉足輕重的課題。

京劇的舞臺美術(shù)要符合京劇程式性與寫意性的表現(xiàn)規(guī)律，要給表演者精湛技藝的展現(xiàn)留出足夠的表現(xiàn)空間，其最大特征便是“寫意”，追求“神似”的美學(xué)境界，這源于東方古國渾樸靜觀的精神世界，融匯中國傳統(tǒng)的思維方式，總體注重“觀物取象，意在象外”。區(qū)別于西方戲劇舞美的寫實(shí)特征，京劇的舞美理念打破了事物外在的逼真形象，京劇舞臺可以不用任何的復(fù)雜的布景，只是一道背景紗幕或是一桌二椅，憑借學(xué)員的動作就能非常明確地說明環(huán)境，創(chuàng)造出觀眾感覺上的無限空間。

京劇劇目展現(xiàn)于演員、植根于院團(tuán)。對于舞臺美術(shù)面言，除了要考慮上述兩個(gè)問題，也要考慮院團(tuán)面臨的實(shí)際問題，也就是舞臺美術(shù)的運(yùn)輸、裝臺、存放等，要了解劇目在實(shí)際演出中面臨的流動性、經(jīng)演性與營利性，這是任何一所京劇院團(tuán)在新創(chuàng)劇目時(shí)不可回避的現(xiàn)實(shí)問題。

一、布景的運(yùn)輸問題

隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展和“進(jìn)校園”、“三下鄉(xiāng)”等一系列藝術(shù)普及政策的逐步實(shí)施，院團(tuán)攜帶新創(chuàng)劇目出外演出的次數(shù)明顯增多，因此舞臺布景、燈光裝置、器材運(yùn)輸是院團(tuán)舞臺隊(duì)面臨的首要問題。在京劇形成的早期，一個(gè)班社的布景十分有限。也許，相對雷同的布景無法展現(xiàn)劇中情節(jié)所表達(dá)的情緒，無法使情節(jié)和人物的呈現(xiàn)更為個(gè)性化，但從實(shí)際演出的效果看，一堂中性風(fēng)格的布景完全可以同時(shí)適用于幾出戲，這對外演出而言是便利的，符合劇目演出的流動性。

二、裝臺的人員、時(shí)間與費(fèi)用問題

全部的舞臺裝置和器材相繼到達(dá)演出場地后，就成了舞臺隊(duì)面臨的另一個(gè)嚴(yán)峻問題。現(xiàn)今，演出隊(duì)的工作人員通常要在正式演出前一天到達(dá)劇場，夜以繼日地展開裝臺、裝燈等技術(shù)工作，場租費(fèi)用增加了。裝臺人數(shù)比傳統(tǒng)戲增加了一倍，這些工作人員的費(fèi)用是一不小的開支。以京劇舞臺的二道幕為例，在傳統(tǒng)戲中，二道幕的裝置由一個(gè)人在半小時(shí)內(nèi)即可完成，然而在現(xiàn)今的新創(chuàng)劇目中，通常將傳統(tǒng)的二道幕改為硬幕，裝置繁重的景片需要十幾個(gè)人用兩個(gè)多小時(shí)才能完成。這其中耗費(fèi)的人力、物力和財(cái)力不可小視，它已在很大程度上縮減了院團(tuán)的利潤。

三、庫房的問題

近年，全國新創(chuàng)劇目驟然增多，每個(gè)院團(tuán)都會在一兩年內(nèi)排演一出新戲，這對京劇的繼承與發(fā)展具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。然而，新創(chuàng)劇目的舞臺布景的存放問題出現(xiàn)了。如果一個(gè)院團(tuán)五年內(nèi)的新創(chuàng)劇目達(dá)到三出以上，庫房就需要重新或租賃，這些新創(chuàng)劇目哪些能夠留傳？哪些能夠常演？如果一出新戲只演一兩場，這些布景與道具就會長期在庫房存放，比如說，我們團(tuán)去年開始排演的《鬧海》，需用的道具蝦兵蟹將的一大堆，每一件道具都很大，演出后都堆放在庫房里，太占地方不說，還要年復(fù)一年地為存放這些道具支付相當(dāng)?shù)馁M(fèi)用。

這些都是當(dāng)今新創(chuàng)劇目在舞臺美術(shù)環(huán)節(jié)所面臨的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。作為院團(tuán)，在確保藝術(shù)質(zhì)量的前提下，應(yīng)更多地考慮以上三點(diǎn)現(xiàn)實(shí)問題，倘若盲目追從場面氣勢的宏大與壯觀，不僅有礙京劇表演特點(diǎn)的展示、相悖于京劇美學(xué)精神的統(tǒng)一，更不利于院團(tuán)的長久生存與發(fā)展。梅蘭芳曾經(jīng)說過：“從傳統(tǒng)的表演方法中可以看出京劇的舞美設(shè)計(jì)，不是寫實(shí)的設(shè)計(jì)風(fēng)格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風(fēng)格。”這應(yīng)該是京劇舞美的指導(dǎo)原則。

新時(shí)期以來，“大制作”這一名詞出現(xiàn)在各種戲曲刊物中，經(jīng)常被灌注“批判意味”，成為學(xué)界熱議的話題之一。然而，冷靜沉思便會有所感悟——“大制作”本身并沒有不妥，院團(tuán)有足夠的資金支持，允許某一劇目在音樂、舞美等各表現(xiàn)元素上的大投入，乃是可喜之事，但若阻礙、限制了演員的表演，違背了京劇藝術(shù)的美學(xué)精神，就值得商榷了。

當(dāng)今，京劇面臨著繼承與發(fā)展的辯證課題，舞臺美術(shù)作為創(chuàng)作元素之一，在這一辯證課題中自占有重要地位。此外，舞臺美術(shù)在創(chuàng)作、設(shè)計(jì)，以及具體的制作、裝置等方面，都與創(chuàng)作院團(tuán)的長久發(fā)展息息相關(guān)。因此，討論京劇舞臺美術(shù)的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展就顯得尤為必要。在京劇舞臺美術(shù)的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展就顯得尤為必要。在京劇舞臺美術(shù)近幾年的創(chuàng)作中，不乏布景簡潔、寫意之作，希望這種創(chuàng)作風(fēng)格能夠得以延續(xù)，畢竟，舞臺美術(shù)是舞臺整體視覺呈現(xiàn)的重要表現(xiàn)元素。■