王雅寧
(臨沂大學音樂學院,山東 臨沂 276000)
創新人才培養視閾下高校聲樂教學改革論述
王雅寧
(臨沂大學音樂學院,山東 臨沂 276000)
聲樂是高校藝術教育的重要組成內容,其在促進學生綜合素質能力發展、陶冶學生情操方面有著基礎性的作用和意義。伴隨著以創新人才發展為導向的學科教學工作的開展,高校聲樂教學也應緊跟時代發展步伐,以教改要求為基點,進行相應的教學創新改革。基于此,文章就創新人才培養視閾下高校聲樂教學的思路出發,并以此為基礎,就創新人才培養視閾下高校聲樂教學改革這一課題展開論述,以資參考。
創新人才培養視閾;高校聲樂;教學思路;教學改革
高校是培養高等人才的重點基地,其具有鮮明的創新性教育目標,擔負著為社會培養和輸送高等素質人才的重任。而聲樂作為高校素質文化教育體系的重點教育科目,也應圍繞著創新教育特色推進教學的實踐與創新,以培養出高質量的創新性聲樂人才。但是,結合我國高校實際,由于歷史的諸多因素,現有的聲樂創新教育導向性不強,學校的聲樂教學水平也存在一定的滯后性,教學狀況不容樂觀。面對這種情況,高校紛紛轉變思路,對基于創新人才培養視閾下高校聲樂教學進行探索,以探尋聲樂教學的突破口,滿足創新教育發展形勢的要求。
由于受到傳統的教育經驗以及教學理念的影響,高校聲樂教學的目標也相對簡單,基本定位于“聲樂歌唱能力”的發展方向。然而隨著時代的發展,知識經濟社會的到來,尤其是在經濟全球化發展趨勢深入發展的今天,高校不僅僅要培養和發展學生的聲樂歌唱能力,更需要進一步發展學生創新能力和聲樂素養。顯而易見,現有的高校聲樂教學目標的定位和教學思路已與時代逐步脫軌,如不及時進行完善和調整,將嚴重影響到學生日后的就業發展。為此,針對當前的教育發展新形勢,從事聲樂教學工作的相關教育人員,應從時代發展視角出發,立足學生的未來發展需要,從教學方法、教學對象等方面進行探討,以加大對學生專業素養的培養力度,力爭把學生培養成為創新型的聲樂人才。
高校聲樂教學的創新是一道復雜的實踐命題,它涉及到多方面的內容,包括聲樂教學目標的設定、課程的設置以及培養目標的優化等環節。為有效推進聲樂教學的創新發展,高校必須要在如下幾方面的基本條件中形成突破。第一,堅持教學理念的革新。一切教育活動的實施都是建立在教育主體的研究之上的。學生是課堂學習活動的主體,一切教學活動的實施都應圍繞學生的發展進行。高校聲樂教師應根據創新教育發展指導性文件的要求,脫離傳統教學理念的束縛,在實施教學活動時樹立“以學生為中心”、“以學生為主體”的教學理念,變課堂“填鴨式”教學為開放性“主動實踐”教學。第二,充分認識創新實踐的艱巨性。實現聲樂教學方法的創新并不是一蹴而就的,而是漫長的,需要經過教學方法創新、教學目標優化等諸多方面的艱辛努力。這就要教師在此過程中要不斷總結反思、不斷試驗、不斷探索,以構筑一個科學合理的創新教學模式。第三,根據學生實際情況準確把握教學要求。由于受到學生自身條件以及客觀環境的影響,學生的性格、音樂素養以及藝術能力等方面都存在一定的差異性,這同時也導致他們在進行聲樂學習時能力的不同。面對學生之間所存在的差異難題,教師有責任對學生的實際情況深入了解,結合教學內容制定出可行的教學方案,讓不同層次的學生在原有的基礎上獲得最大的發展。
(一)革新聲樂課程設置與課程內容
1.設置科學的課程體系
聲樂教學包括了聲樂演唱教學與聲樂藝術指導教學兩大方面的內容,因此在進行課程設置時要體現演唱與藝術指導間的聯系性。進行兩者的融合,并發揮出兩者的合力。雖然說在分開狀態下,聲樂演唱的主體地位更容易凸顯,但是也會導致整個教學活動欠缺整體、系統性。只有進行兩者的融合教學,才能使學生的聲樂能力得到系統性的鍛煉,并獲得相應程度的提升。為此,針對當前高校學生對聲樂學科認識不夠全面的問題,高校應適當地增添聲樂發展史等方面的教學模塊。如此一來,學生也能夠更加全面深入地理解聲樂這門學科的藝術內涵,并充分意識到該學科的重要性。
2.完善教材的教學內容
教材是為課程實踐而服務的,針對這一屬性,高校在進行聲樂教材編撰時應體現出為教學課程實踐服務的專業性原則,并制定出適合各種教育層面的通用教材,這樣才能更好地體現聲樂教學的統一性和專業性。在此過程中,高校可以針對聲樂教學的目標和任務,選擇和制定新教材,而在內容的選擇上面也應體現出專業教學的全面性和綜合性。其次,還要明確教材內容的中心思想,合理地引入一些流行音樂的因素,讓教材不僅具備基礎性,更能突出實踐性和時代性。此外,在構建理念知識框架時要準確把握科學性和系統性的原則,并遵循由淺到深的教學內容設置順序。
(二)巧用藝術指導,增強學生的聲樂學習能力
教學活動的本質是一種對話式的活動過程,聲樂教學更能夠體現這種對話式的精髓。倘若教師能夠在教學活動中,加強聲樂的藝術指導,實現兩者的融合,讓課堂成為音樂熏染的主陣地,讓學生的情緒能夠和音樂形成默契,那么學生的學習能力在此過程也能得到進一步增強,學生也能夠對音樂產生別樣的情感。為此,教師在進行聲樂教學時,應加強“聲樂”與“藝術指導”的聯合教學,引導學生從藝術與聲樂協調的角度進行思考,并掌握多聲部合唱、音色、音量轉換等環節的具體指揮方式。
例如:教師在講授聲樂的主要任務這一內容時,就可以在課堂中創設角色互換的體現環節。首先讓一部分學生充當聲樂演唱隊員,而另一部分學生依次進行不同的鋼琴指導,在演唱活動結束后,進行雙方角色互換。在學生表演結束后,教師就可以針對這一演出予以積極、中肯的評價,讓學生在角色情景中真實地體驗到了角色變化所帶來的不同,同時也從兩者的角度思考了如何實現聲樂演唱與藝術指導的良好配合,那么提高學生聲樂學習能力也就是水到渠成了。
(三)深化素質培養,引導學生產生積極的情感
1.加強學生音樂人文素質的培養
學生音樂人文素質的培養過程并不是一蹴而就的,而是漫長的,需要經過潤物無聲的熏陶等諸多方面的滲透教育。可見,結合聲樂作品的內在情感,進行情感教育,將成為強化學生人文素質培養的重要方式。首先,在教學過程中,教師要有意識地引導學生去對聲樂作品的創造意圖、時代背景、人文文化和歌曲曲式結構等進行了解,讓學生在了解的過程中走進作者的內心世界,進入聲樂所創造的音樂意境之中,和聲樂達到情感的共鳴。譬如說:在學習歌曲《紅梅贊》時,教師在指導學生演唱技巧的同時,還要向學生介紹《紅梅贊》這首歌曲的創作背景和藝術主旨,帶領學生一起深入作品認識主要人物——江姐,了解她面對敵人殘暴的迫害時,那種毫不畏懼、大義凜然、寧死不屈的個性特征和氣質。如此一來,教師就可以用《紅梅贊》歌曲中的人物所特有的感染力,引發學生的共鳴,從而達到培養學生音樂人文素質的目的。
2.加強學生舞臺表演素質的培養
學生舞臺表演素質的培養過程并不是一蹴而就的,而是需要經過無數次實踐登臺表演的洗禮,才能夠逐步形成富有個人表現力和個人表演風格的素質。一般來說,舞臺表演素質包括了專業素質的運用和心理素質的磨練兩大內容。舞臺表演是對演唱者的綜合素質進行考量的重要標準,它要求參與舞臺表演的人員不僅要對聲樂作品有深入的了解,充分把握到作品自身所蘊含的情感,還要對歌曲旋律、歌曲音準、歌曲節奏等都有足夠的把握,才能夠塑造出全新的舞臺形象,才能夠用精湛的技巧把作品表現出來。可見,在日常的學習活動中,盡可能地為學生提供表演平臺,讓學生在表演學習中培養學習意識,能夠使他們獲得不同程度的收獲,學習到更多珍貴的知識。
首先,在日常的教學活動中,教師可以通過舉辦聲樂演唱比賽等活動,調動學生的積極參與性,讓學生能夠在實踐中增強自己的合唱、重唱、獨唱能力。如此一來,學生就能夠在演唱活動中學會基本的發音、歌唱姿勢和氣息運用,久而久之學生也會懂得如何去正確把握和處理自己的嗓音。其次,教師還可以在聲樂演唱活動中,插入舞蹈練習,緩解學生的學習壓力,并借此增強學生的柔韌性和協調能力,相信學生的體質、意志也能得到相應的增強和鍛煉。除此以外,和當地的中小學合作,把學生引入中小學校,讓他們參與到文藝節目中,也不失為一種鍛煉學生演唱能力有效途徑。
(四)與時代俱進,推進聲樂教學素質能力的提升
21 世紀的今天是一個全新的知識經濟時代,創新教育理念的深入應用對高校聲樂教師提出了新的要求。作為一名新時代的聲樂教師,必須要意識到社會的變更與改革對自身所帶來的影響,接受被時代挑戰的現實,并積極主動去學習先進的知識和理念,才能緊握時代發展脈搏、緊跟社會發展潮流,做到知己知彼,才能滿足教學工作發展的新需要。首先,學校要立足當前實際,加大對聲樂教師的培養力度,并采用進修培訓、再培訓等形式強化師資能力培訓,充分調動聲樂教師自我增值的積極性,進一步增強聲樂教師的教育教學能力和專業素質。其次,聲樂教師自身也要明確自己的未來發展方向,積極涉獵相關領域的知識,擴展視野,完善現有的教學模式,使教學模式為更多的學生所喜歡,形成具有個人特色的教學方式。
綜上所述,高等教育體系架構逐步調整與完善的大環境背景下,聲樂教學能夠跟上時代的列車,推進教學的創新,已成了有關教育工作者面臨的重要課題。為滿足創新教育發展指導性文件對高校學生提出的創新能力發展要求,相關教學人員應根據學生的實際情況,不斷總結教學經驗,反復比較試驗,構筑新的教學體系,改革傳統的教學方式,聚力發展和培養具有創新素養和專業素養的聲樂人才。
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