鋼琴音樂教學表演藝術淺談

江 唯

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

鋼琴音樂教學表演藝術淺談

江 唯

（廣西藝術學院音樂教育學院，廣西 南寧 530022）

在現(xiàn)代藝術體系構成中，鋼琴表演是一種綜合性較強的藝術形式，在具體的演奏中需要做好技術、情感、音樂以及肢體動作等多個方面的配合工作，而這些演奏要點都是需要在教學過程中進行明確和強化的。現(xiàn)代鋼琴音樂教學更加注重學生的基礎知識掌握，通過理論教學和實踐演奏兩種方式的結合來提高學生的鋼琴演奏水平，對于學生來說，也要在學習過程中，重視基礎知識的理解和掌握，并對實際演奏中的各個要點進行反復練習，不能馬虎對待。據(jù)此本文就對當前鋼琴音樂教學表演藝術進行了分析探討。

鋼琴音樂教學；表演藝術；實踐練習

在人們的認知中，鋼琴演奏是一種較為高雅的表演藝術，舞臺表演者是鋼琴作品和聽眾之間美的傳遞者。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，會在演奏表演中將作品需要表達的情感進行準確傳達，并在演奏過程中將每一個點都完美表現(xiàn)。現(xiàn)代鋼琴音樂教學中，不僅需要重視理論和實踐的相結合，而且更要看重基礎知識的講解，尤其是演奏細節(jié)上的把握，更要將其作為重點對待，從而培養(yǎng)更多優(yōu)秀的鋼琴表演人才。

一、鋼琴演奏教學的基礎知識

教師在對鋼琴演奏基礎知識進行教學的同時，要遵循循序漸進原則，盡可能的采用多種形式進行講解，必要時也要親身示范，讓學生更為全面掌握演奏知識，之后再讓學生按照自己的理解力來進行演奏練習，這樣教師可以對學生的知識掌握、要領體會等有一個準確把握，在此過程中還要注重雙方之間的默契配合，將鋼琴正確的演奏過程通過多次反復的實踐練習來加深理解，更為熟練掌握具體操作，進而滿足教學要求。鋼琴表演的流暢完美是需要苦下功夫的，而它的前提就是熟練掌握演奏基礎。

二、鋼琴演奏教學的基本功練習

（一）讀譜訓練

鋼琴教師在向?qū)W生進行鋼琴樂曲講解時，首先需要做的就是引導學生正確讀譜，可以對樂譜有正確理解。而且這種能力的培養(yǎng)具有重要意義，在樂譜上，它的每一個標記都是作者用以表現(xiàn)音樂意圖的，都是具有相應作用的。樂譜上的調(diào)號、節(jié)拍、節(jié)奏、音準以及手指法等等內(nèi)容，在教學中需要進行一一詳細講解，并在演奏中也要有所體現(xiàn)，之后再對樂譜中所標明的標題、速度、力度以及表情符號等進行掌握，也可以用中文進行解釋，從而方便學生理解。在對一首新的樂曲學習時，需要將樂譜問題的解決貫穿在整個教學過程中，在具體的講解示范過程中，學生要以單手方式進行練習，并在練習中通過聽覺來判斷是否出錯[1]。總之，只有對樂譜有正確解讀，掌握其信息表達，才可以更準確領悟到作品創(chuàng)作者的情感投入。

（二）聽覺訓練

在課下練習中，學生還要對自己的演奏進行回聽，在聽的過程中可以通過聽覺來判斷出是否存在錯音，并且判斷演奏節(jié)奏的把握是否合理等，要保證對于聲音的時值和力度有正確處理。通過這樣的方式可以對自己的觸鍵進行檢驗和控制，有助于自身注意力的集中，從而在演奏中發(fā)現(xiàn)存在的不足之處，進而有針對性的采取彌補完善措施，而且這樣也可以保持學習興趣，不會感到枯燥和乏味[2]。除此之外，在課下多聽CD，通過CD來進行學習也可以實現(xiàn)聽覺訓練的目的，從而在大量的聽眾來積累經(jīng)驗，了解和學習優(yōu)秀的演奏技巧。

（三）演奏節(jié)奏

鋼琴演奏不同于其他藝術形式，培養(yǎng)節(jié)奏感十分關鍵，為從節(jié)奏的本義來看，它是一種有規(guī)律的運動，是音樂在時間上的組織體現(xiàn)。教師在培養(yǎng)學生演奏節(jié)奏感時，需要從入學就開始，將其作為一個長期過程來培養(yǎng)，在課下要引導學生大量收聽鋼琴曲目，按演奏節(jié)奏數(shù)拍子，在這種練習中逐漸形成自己的節(jié)奏方式，對自己的演奏節(jié)奏可以很好的控制，之后再對演奏速度進行靈活把握。在具體練習過程中，教師在開始階段要盡可能的選擇節(jié)奏較為簡單的作品進行練習，之后循序漸進選擇有一定節(jié)奏難度的作品，保證和學生的實際相貼合，而這一過程中，學生也要不斷練習，直到獨立掌握為止，在教學過程中，教師還要適當?shù)奶嵝巡⒁龑W生依據(jù)不同的時值進行節(jié)拍的換算。在具體練習過程中，要讓學生練習大圣量數(shù)節(jié)拍，在嚴格的數(shù)拍方式下來實現(xiàn)對演奏節(jié)奏的準確把握，如果需要的話還要進行拍打節(jié)奏的練習，可以拍出強拍或重音。在完成這些方面的內(nèi)容之后，還有規(guī)律有節(jié)奏的進行鋼琴彈奏，將在練習中拍出的強拍和重音在演奏中逐一體現(xiàn)，這樣的話，演奏者的節(jié)奏感就會逐漸養(yǎng)成。反之，如果不按照節(jié)奏來演奏作品，不僅是對作品的不尊重，更是對聽眾的一種辜負，相對于演奏中的個別錯音現(xiàn)象來說，節(jié)奏錯誤更讓人難以接受。

（四）觸鍵練習

在觸鍵練習時，需要學生以柔和觸覺，完美的演奏出連音和連貫的聲音，從而避免出現(xiàn)擊鍵的生硬。需要注意的是，在進行連音觸鍵練習時，要集中注意力以較緩慢的速度進行，對于每一個音的觸鍵都要做好事前準備[3]，與此同時，還要對各種動作進行檢查，確保動作的一致和到位。對于教師來說，可以對每一種觸鍵方式進行嘗試，可以對正確和不正確的觸鍵向?qū)W生講解，通過對比來促使學生更有序的進行練習。

（五）身心放松

所謂的放松不僅包括精神方面，還要包含有身體方面。鋼琴音樂演奏時需要身體各方面機能共同配合完成的。在練習過程中，要保持肌肉處于放松狀態(tài)，并且也可以隨時有意識的繃緊肌體，但是，更為關鍵的是，要可以隨時放松。從感覺層面來說，這屬于是一種有意識的感覺，就好像行走中的人，他的手臂會在身體兩側隨機擺動一樣，此時的手臂狀態(tài)就是完全無控制，處于放松的狀態(tài)。此外，在進行彈奏過程中，彈奏者還要保證肩部、手臂、手肘以及手腕這些部位是放松的，每一個部位都不能高度緊張，一旦緊張就會直接影響到其他部位的準備狀態(tài)，同時還要保證和鍵盤是處于平行狀態(tài)的，不能過度下壓，要在大量的舞臺演奏中積累經(jīng)驗，可以在不受外在條件輔助下實現(xiàn)全身放松。

（六）開動腦筋

首先，要提高演奏技巧，就必須要在演奏過程中心無雜念，集中注意力，將所有的心思和關注點都集中到演奏上，不可分心；其次，準確看譜，要完整完美的表現(xiàn)出每一個音的力度、指法以及觸鍵等等。那么在這一過程中，頭腦靈活起著關鍵作用，如果在平時訓練中缺少對頭腦思維的開發(fā)就會影響到演奏效果[4]。

除此之外，還需要對演奏的手指進行合理控制。在具體練習中，需要嚴格把握每一個音的力度，滿足練習所要求的熟練程度，通過手指將每一個音的力度和時值完美體現(xiàn)。在頭腦思維的練習上，要在緩慢練習的基礎上逐漸加快速度，直到滿足節(jié)拍標記的要求為止，在聯(lián)系過程中，要對每一個細節(jié)存在的問題的進行徹底解決。

三、對演奏作品的結構分析

上述提到，演奏者要彈奏好一首樂器作品，首先要做的就是對樂譜有熟練掌握，通過對樂譜的解讀來準確了解創(chuàng)作者特有的音樂語言，進而靈活的彈奏出。首先，教師要將彈奏作品的創(chuàng)作背景、作者創(chuàng)作心態(tài)以及風格等進行簡單介紹，讓學生做到心中有數(shù)，會有目的性的進行思考[5]；其次，鍛煉學生獨立分析和處理樂曲的能力，在課下要讓學生主動去了解相關鋼琴音樂作品及其作者的相關知識，通過切身實踐來體會作品中所蘊含的情感，理解作品所要表達的情感和韻味，從而實現(xiàn)理論和實踐的有機融合，在實踐中豐富理論，可以根據(jù)不同的作品結構采用適應的演奏手法和技巧，這樣可以幫助學生在彈奏中更有側重性和靈活性。

四、總結

鋼琴演奏作為現(xiàn)代藝術體系中的重要內(nèi)容之一，它所包含的演奏技巧和要點有很多。在教學過程中，教師對于鋼琴音樂教學的管理首先抓基礎，通過基礎強化來為學生其他知識掌握奠定基礎，之后在此基礎上，對演奏的節(jié)奏、時值等等進行合理控制，與此同時，教師還要引導學生積極參與到實踐中，讓學生接觸到大量的鋼琴演奏作品，從而在作品中培養(yǎng)節(jié)奏感，同時對創(chuàng)作者的情感有更深刻體會，以便于在演奏表演中更能表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。

[1]張宇.淺談鋼琴音樂教學表演藝術研究[J].文藝生活·文藝理論,2013,(9):99-100.

[2]沈茜.淺談鋼琴表演藝術的修養(yǎng)[J].民族音樂,2010,(4):121-122.

[3]劉白楊.淺談鋼琴表演藝術中的歌唱性[J].音樂時空,2014,(6): 125-125.

[4]周樹德.淺談鋼琴表演藝術中應注意的問題[J].教師,2012,(4): 125-125.

[5]徐佳瑩.淺談高職音樂教育鋼琴教學研究[J].青年文學家,2011,(24):97.

江唯（1979-），女，壯族，廣西南寧人，講師，碩士研究生，廣西藝術學院音樂教育學院鋼琴教師，研究方向：計算機音樂。

本文系2015年廣西藝術院院級教改課題《聲樂伴奏在高師鋼琴教學中的培養(yǎng)與研究》（項目編號：2015JGY07）立項時間2015年，結題時間2016年。