聲樂作品中的虛實美

黃 婷

（嘉峪關市第一中學，甘肅 嘉峪關 735100）

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聲樂作品中的虛實美

黃 婷

（嘉峪關市第一中學，甘肅 嘉峪關 735100）

【摘要】虛與實，這對哲學范疇不僅是我國傳統文化藝術中最具特色的創作原則之一，也是各類藝術所共同追求的審美標準之重。能否準確的把握虛實，直接影響著對藝術作品的認知和詮釋。

【關鍵詞】虛與實；虛實美；聲樂作品；聲樂演唱

一、虛實涉及的范疇

（一）哲學層面的虛實

虛是指人們對客觀事物的情景反應，受個體的成長環境、社會閱歷、生活實踐、文化水平等因素的影響因人而不同。實是事物在自然界中的客觀存在，意識是對客觀存在的反應。“虛”與“實”既對立又統一，二者既相輔相成又相生相克。實不會因為人的意識的改變而發生變化，但不同的認識主體對于同一事物的認識會有所不同。虛和實屬于哲學上的辯證認識論范疇。

（二）藝術中的虛實

虛與實既是哲學中非常重要的范疇之一，又是各類藝術表現手段的基本原則之一，被廣泛應用于文學、建筑、美術、音樂等藝術領域。藝術中的實就是作品本身，是可以看得見、聽得到、摸得著的，它是客觀存在的。而藝術中的虛則是通過藝術作品本身透露出的獨特的魅力、韻味和氣質。“此時無聲勝有聲”就是對藝術中虛實結合最完美的詮釋。

虛實從哲學中孕育，美學中發展，繼而在藝術中延伸。就如同陰與陽、形與神、隱與顯、剛與柔等等哲學范疇一樣，看似獨立，但它們運用的內在哲學原理的本源和結構框架卻有不可分割的聯系，一部優秀的藝術作品必須虛實結合、神形兼備，才能有生命力，讓作品更有內涵。

二、聲樂作品中的虛實

樂記中曰：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也”。實是以譜面形式存在的所有符號。音的產生源于人的內心，而人的內心又是受外界的影響的，由實入虛。作曲家在音樂創作中為了抒發情感又會在實際的作品中溶入“虛”的藝術構思。從虛的創作構思到實的樂譜的形成則又由虛入實。

節奏節拍表現作品的律動感和流動性，如：二拍子長于表現沉穩、悠閑、抒情和敘事；三拍子，則常用于表現活潑的、動感的、前進行的節奏。速度方面，表現激動、興奮、積極、活潑、快樂的情緒時常用快速；表現風和日麗、舒適安逸等一般用中速；而慢速則常用來表現絕望、無奈、悲痛與孤獨。力度方面，力度越強所表現的音樂越緊張、高亢，反之則舒緩、柔美。調式色彩中，大調色彩常表現寬敞明亮、剛勁有力、歡快堅定，用來表現宏偉氣勢、英雄氣概、描繪錦繡壯麗等；小調色彩給人以暗淡、柔和的感覺，常用來表現安靜、柔美、抑郁等。

所有不以譜面形式存在而需要的因素 ，如對譜面符號進行再創作時溶入的個人情感、認識都為虛。對于一首音樂作品，演唱者都會結合自己的理解和表演經歷進行二度創作，解讀分析作品的過程就是從實的樂譜到虛的內心想象、塑造，化實為虛的過程。而在此基礎上演唱者通過對作品的解讀會獲得認識上的豐富和拓展，使得演唱者的表演技術技能進一步提高，對作品的把握更為準確。因此，從技能技巧的突破提高來說又是由虛入實。

三、演唱過程中的虛實美

歌劇《唐·璜》中《你就會看到》為例：樂譜第三頁第三小節處，從歌詞、音符、表情術語來分析，它描述了女主人公采琳娜對自己未婚夫馬賽托撒嬌時緊張、害羞而興奮的情景。演唱時氣息相對吸得淺一些，急促而快，要富于流動性和控制，不能太多僵住，也不可太淺太少聲音發虛不夠用。第五小節g1后十六分休止符處要迅速換氣，隨著旋律的上行遞進趨勢和情緒的逐漸變化從而使無聲之虛的十六分休止符接到后面的有聲之實。第六小節的d 2之前，雖沒有休止符但此處應聲斷氣不斷，氣流形成暫時的阻礙表現出女人公激動的心情。著名女高音巴托麗在演唱這首作品時，聲音圓潤、舒展、靈活而又極具穿透力。她豐富的面部表情的變換和適度的表演動作，使得整部作品表現得更加戲劇性。也將釆莉娜美麗、活潑、善良及撒嬌時害羞、緊張所表現的一系列性格特征展現的活靈活現、準確透徹。

維吾爾族民歌《思戀》為例：第1-16小節，歌詞似在寫百靈鳥實則表現出自己對親人的思念。速度平穩，力度均勻。演唱這段時，注重實唱。因其音域不高相對來說真聲運用較多，應當發聲真實清晰，自然、親切的說著唱。第33小節開始實音虛唱，采取由虛入實，使音色由柔和趨向明亮，通過音色和力度的變化來表現出思念由弱漸強。第37小節開始，旋律的整體繼續上行和力度上的漸強，至第39小節的邊時旋律下行，力度上減弱，由實入虛，將思念之情表現的更加深沉。在唱37小節，為了加強和鞏固情感基調，“飛、到、了”這三個音重復出現在g2音上時，每個字都要注重實唱，激動振奮，將無盡的思念之情表現的淋漓盡致。演唱這些小節時要注意真假聲的合理結合運用，盡量唱著說。迪里拜爾在演唱《思戀》時，分別用維語和漢語進行了演唱，使歌曲更顯得原汁原味。強有力的氣息支撐，咬字親切、自然，聲音醇厚。完美的演唱離不開她對歌唱技巧嫻熟的掌握和運用，更少不了她對這首作品的深刻理解和準確闡述。而吳碧霞在演唱這首作品又是另番風味。她在繼承民族唱法的同時又大膽的結合了美聲唱法，咬字準確圓潤，聲音明亮，敘述部分清新平穩，抒情部分婉轉起伏，由景及情，使整個作品顯得淳樸而優美。

四、結語

總之，以作品譜面上存在的“實”為基礎借助“虛”的情思，以情境為體驗，發出的“聲”才具備血肉和靈魂。由實入虛、化虛為實、虛實相生在歌唱者的練習和演唱過程中貫穿始終。通過具體的練習和不斷的實踐使作品與情感更加和諧一致，最終努力上升到聲樂表演藝術中虛實美相結合的審美思想的高度。

參考文獻

[1]饒尚寬.老子[M].北京:中華書局,2006.

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].上海:人民音樂出版社,1985.

[3]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京:人民音樂出版社,2005.

作者簡介：黃婷（1987—），女，甘肅金塔人，研究生，現任教于嘉峪關市第一中學，研究方向：音樂學。