如何對“歌劇零基礎”的幼師學生進行歌劇實訓

李紅蕾

（丹陽市教師發展中心，江蘇 丹陽 212300）

如何對“歌劇零基礎”的幼師學生進行歌劇實訓

李紅蕾

（丹陽市教師發展中心，江蘇 丹陽 212300）

對幼師學生進行科學合理的指引和規范化的歌劇教學，能夠讓學生構建正確的發聲意識，并且保持良好的演唱狀態。對于學生以后的專業教學具有很大的幫助。本文主要以自己多年來對學生歌劇入門基礎教學的豐富經驗為基礎，分享一下自己的心得體會，從而能夠幫助學生更好的進行歌劇學習。

幼兒師范；學生；歌劇基礎；教學

歌劇的展現主要是以歌者自己的器官作為一種表現模式和工具，它在發聲的過程中，不但要消耗體力，還需要在高昂的情緒中構建高級的神經活動。在激動的精神狀態中，能夠熟練的掌控自己的發聲器官，從而產生美妙的音樂。同時需要對自己的發聲器官進行不斷的訓練和培養，但是人身體里的發聲器官是肉眼不容易看清楚的，想要科學合理的使用它也不容易。

一、循序漸進原則和趣味啟發性方法

對于剛進入幼師的學生，在接觸專業的歌劇學習和訓練的時候，不能對其要求過高，需要循序漸進，使用生動形象的語言來進行表達，從而調動學生的學習樂趣，運用學生所熟知的日常動作來進行引導，像是大笑、狗喘氣等動作，來感受呼吸的調節性；利用呵欠、噴嚏等動作感受歌劇的狀態……發聲練習是一個不斷推進的過程，因此這些要求也必須是學生可以完成的，例如：需要他們根據歌劇的站姿來進行站立，在吸氣的時候打開喉嚨，并且放松身體的相關部位。在學生力所能及的情況下逐漸增加難度性，有效的激發學生的學習熱情和積極性，讓學生在學習的過程中感受到歌劇的樂趣，并且不斷的進行歌劇的學習。

老師要避免在學生開始演唱的時候，就對其進行批評。歌劇是一種比較抽象、復雜的藝術，針對剛剛進入校園的幼師學生，如果老師使用一些學生不能理解的專業術語來進行聲樂的解釋，就會讓學生感到疑惑，從而產生恐懼的心理。所以，老師要善于發現學生身上的長處，多鼓勵；對學生的要求也要逐漸加深，善于使用生動有趣的語言來引導學生，讓他們敢于提問，從而解決學習方面的問題。老師在課前要進行認真準備，發揮其中的主導價值，在課后也要對各個學生的實際狀況進行分析，合理把控上課節奏。在課上能夠有效的激發學生的積極性，例如學生在上課的時候，可以強調三個記憶：一是聲音記憶；二是感覺記憶；三是情感記憶。讓學生在上課的時候能夠有效的進行思考，和老師進行積極的互動，進一步提升課堂教學質量，讓學生每節課都有所收獲。

二、歌劇實訓教學的幾個步驟

（一）掌握正確的歌劇呼吸是良好歌劇的前提與保障

呼吸是歌劇的基本力量，意大利歌劇家、歌劇理論家卡魯索說：“如果掌握了呼吸的技巧，學生就登上了藝術高峰的第一步。“這就表明正確的呼吸對于剛剛學習歌劇的人來說十分重要。

歌劇呼吸不容易解釋，但是對于初學者在準備階段理論知識講解太詳細，就會讓學生感到十分困惑。我們需要先根據歌劇的要求練習站姿，然后讓身體放松，腦海中想象多年不見的朋友突然出現在你面前的欣喜程度；也就是要張大嘴巴，不斷吸氣到橫隔，這里需要注意的是肩膀不能向上抬，這個時候需要打開喉嚨，利用小腹的力量不斷的推送氣息使其呼出。這種呼吸訓練是無聲的，也可以加一個字母表示出來。針對初學者進行呼吸練習要十分嚴格，不能過多，不然會造成身體的損傷，一般每節課的時間控制在5分鐘左右。

（二）打開喉嚨，開啟縱情歌劇之門

咽喉是氣息出入的地方，如果沒有張開，就不能發出正確的歌劇聲音。在教學的時候，我特別注重在正確的吸氣模式中打開喉嚨，這樣才能找準歌劇音。我在訓練幼師學生打開喉嚨的時候：第一要保證吸氣的正確性，尤其是嘴唇、下巴、脖子部位的放松，喉嚨不動，在這種狀態中不斷的吸氣，然后收攏嘴唇保持吹蠟燭的口型，小腹推氣，從而順利的說出“u”音，在小腹推氣出聲時，口腔會增大，像是含了一口水，鼻腔、喉部、脖子放空，這樣“u”的音就發標準了，喉嚨也就張開了。

（三）胸腹式呼吸支持下的面罩共鳴

著名歌劇大師吉諾·貝基先生說：“面罩共鳴是聲音的靈魂”。如果學生能夠打開喉嚨、正確的進行呼吸時，更重要的是需要把兩者融合起來，使用胸腹式呼吸支持法，打開喉嚨，從而唱出“面罩共鳴”的效果。我的教學方式是三度或五度音階的哼鳴練習，使用“小聲哭泣”的模式在“眉心”感受振動效果，在積極的氣息中長時間發音，例如“嗚”，使得聲音能夠傳送到頭頂，如果頭部產生暈乎乎的感覺，就讓其挺直身體，從而產生“面罩共鳴”。

（四）精彩的范唱與嚴謹的語言訓練

老師在進行專業的示范演唱時，不但是老師得到學生支持的重要武器，還是歌劇教學最為理想的教學模式。尤其是針對幼師的學生，首先他們剛接觸歌劇，比較繁雜的器官原理講解不適合他們；還有，幼師主要是女生，我身為女老師進行示范，不但改變了傳統歌劇教學的神秘性，還讓學生能夠通過范唱的模式更好的模仿老師的聲音，從而找到正確的發音方式，從而發出比較理想的聲音。語言訓練是歌劇發聲的關鍵所在，演唱歌曲的時候要注意吐字準確、清晰，因此每節歌劇課我都注重歌詞的發音。我經常對學生說：“口型十分重要，和聲音的發出密切相關。”在練聲的時候，要注意咬字清楚，根據字來發聲，只要把字咬對，才能發出好的聲音。不能出現假扮洋鬼子把字吃掉的偽美聲。在練聲的時候，要以咬字為基礎，訓練要保持適當的速度和數量，讓學生在演唱歌劇的時候，能夠把每句臺詞都用美聲表達出來。

[1]趙雅麗.當前幼兒音樂教學法教學存在的問題及改革路徑[J].教育導刊：下半月,2011,(7):45-47

[2]李偉.淺談中國民族歌劇應如何學習戲曲的藝術形式[J].戲劇之家,2015,(3):17-17

[3]居其宏.為歌劇觀眾寫戲創雅俗共賞主潮——再論中國原創歌劇應當如何學習威爾第[J].黃鐘-武漢音樂學院學報,2011,(1):3-8

李紅蕾，女，畢業于江蘇教育學院，現任職于丹陽市教師發展中心。

本文系江蘇省中小學教學研究第十一期（2015年度）立項課題“歌劇進幼兒師范學校音樂課堂的實踐性研究”（項目編號：2015JK11-L184）階段性成果之一。