奧爾夫音樂在體育院校表演專業(yè)音樂課程中的應用實踐

譚曉雪

（南京體育學院，江蘇 南京 210014）

奧爾夫音樂在體育院校表演專業(yè)音樂課程中的應用實踐

譚曉雪

（南京體育學院，江蘇 南京 210014）

作為體育與藝術相融合而產生的新興藝術專業(yè)——體育表演專業(yè)，音樂類的課程是必不可少的，然而在教學模式教學方式上進行創(chuàng)新與改變，如何結合體育項目的學科特征，還需要教師去實踐探索和研究。本文通過現狀分析、奧爾夫音樂理念特征、教學實踐的應用三方面厘清體育院校應用借鑒奧爾夫音樂教學理念的可行性。

奧爾夫；體育表演專業(yè)；教學應用

體育表演專業(yè)是近十多年在各體育院校開設的新的本科專業(yè)，作為體育與藝術相融合而產生的新興藝術學科[1]，在專業(yè)培養(yǎng)方案和課程設置中，音樂類的課程是必不可少的，然而相較于音樂學和表演專業(yè)而言，體育院校的音樂課程在課程設置、教材使用、課程內容的設計和構建都還較為淺顯，生搬硬套音樂專業(yè)院校的課程設置及教材使得學生無法真正體會和理解音樂在體育中的作用，認為“學而無用”，因此，如何達到專業(yè)技能性與課程目標相一致的教學目標，如何在教學模式教學方式上進行創(chuàng)新與改變，還需要教師結合體育表演專業(yè)的專業(yè)特征去探索和研究。筆者在體育院校教學實踐中發(fā)現，體育表演以肢體為表達語言的學科特點，將奧爾夫音樂中的教學方式運用到體育表演專業(yè)的音樂教學中，更符合體育專業(yè)學生的個體特征和感知理解方式。

一、音樂課在體育院校教學中的現狀

（一）教材及教學內容

目前，全國十多所體育院校或綜合性院校的體育系中的體育表演專業(yè)，其課程設置都相應開設了各類音樂課程，包括理論性的課程《音樂基礎理論》，培養(yǎng)學生節(jié)奏及樂感的《視唱練耳》，以及培養(yǎng)學生音樂剪輯和制作能力的《體育音樂選配和制作》課程。這些課程目前所用的出版類教材較少，有北京體育大學主編的《體育知識與體育音樂》，而從教學內容上看，依然是參照專業(yè)院校音樂教育，以傳統(tǒng)教學內容為主。

（二）教學模式及教學內涵

我國的音樂教育特別是專業(yè)院校音樂教育，由于受到早期西方和前蘇聯教學模式的影響，形成了重技能、重知識的傳統(tǒng)技能型教學模式，這樣的講授型教學方式當然也是目前體育院校正在沿用的，這對于大多有著十多年音樂學習經歷的專業(yè)院校學生及教學而言有著一定的適用性，然而面對非音樂專業(yè)的體育學生而言，教師理論性的講授，學生被動的學習，就顯得狹隘，又有了距離。學生缺乏音樂的綜合感知力及創(chuàng)造力，更不談讓學生能從音樂中獲得想象、創(chuàng)造的空間，尤其是音樂理論部分，幾乎成為音樂課程教學中最困難的部分。

綜上，相對于專業(yè)音樂教育的學生來說，體育表演的學生無需高超的演唱演奏技巧，掌握生澀的音樂理論，無需掌握三個升降號中變化音的精準音高，他們需要的是透過音樂的感受激發(fā)出身體的感知力，用動作傳達出準確的節(jié)拍，將音樂樂句中的呼吸細致地表現出來。

所以，如果只重視純理論的知識性理解，單純的講解和講授，并不教授他們如何思考、分析他們所聽到的音樂，就無法激發(fā)他們運用身體語匯去與音樂融合從而傳達思想和進行個性表達。那么引入“原本性”理念的奧爾夫音樂則能解決這樣的局限。

二、奧爾夫音樂應用于體育表演專業(yè)音樂課程的理論基礎

那么，奧爾夫音樂教育體系理念是什么？他與體育專業(yè)的理論搭建性又是什么？

（一）“ 原本性”理念的綜合性

奧爾夫音樂教育體系由德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff）所創(chuàng)，“原本性”音樂教育是他提出的最富有創(chuàng)造性的理念和教學原則，他認為“表演藝術是一種不可切割的整體，不能把自己禁錮在某一專業(yè)、學科之中，始終追求一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的藝術”，即音樂教育中所體現的那種“原本性”的原則和理念。

所以，奧爾夫音樂與舞蹈、動作所具有的天然關聯性，這當然也與通過動作為表達載體的體育表演專業(yè)有著一致和關聯性，他可以在音樂體驗的過程中不純粹使用單一的聽覺，而是結合視覺、運動覺，使我們能調動起其他感觀，豐富更多的意識功能，使得在表達上伸展出更多的觸覺。

（二）基于主體意識的身體實踐性

主體意識是“人對自身的主體地位、主體能力和主體價值的自覺意識，以及在此基礎上對外部世界和人自身自覺認識和改造的意識。”[2]而對于教育學而言就是提倡提倡內在學習和意義學習，“外在學習是單純依賴強化和條件作用的學習，其著眼點在于灌輸而不在于理解”[3]，而只有源于自身的“意義學習”才能讓學生獲得一種自由的存在方式和對存在的透徹的領悟方式，才能讓所學的知識全面的滲入人格和人的行為之中”[4]。

奧爾夫的音樂教育強調以人為本，學生通過自身與音樂的交往實踐，理解音樂和獲得體驗，把握整個存在。教學中，他反對以教師“教”為主的授課方式，否定“強制性”的教學，其教學方式常是通過學生在音樂進行中的語言、身體聲勢、演奏等參與實踐活動，從感性入手去體驗音樂并讓音樂與身體融為一體。

透析奧爾夫音樂教學法理念，這種運用身體的參與性來感知和理解音樂的方式正與體育表演專業(yè)的專業(yè)特征和表達藝術的方式相一致而言。正如埃里奧特所提出的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”[5]

三、奧爾夫音樂教學法在理論及視唱練耳課程中的運用與實踐

結合表演專業(yè)的學科特征，在體育音樂的理論和視唱練耳課程中，我們應多將奧爾夫中律動性的教學方式、綜合感知和體驗方式上的教學的應用上。

（一）以動作的律動體驗感知音樂本體

律動是奧爾夫音樂教學方法之一，是通過身體的各種姿態(tài)或與別人的合作來體驗音樂本體、表達音樂本體的的方式，是音樂體驗的外在肢體反射。這些身體動作的語匯包括原地動作和空間動作。原地動作有拍手、踏腳、搖擺、晃動、彎曲、轉身等，空間動作有走、跑、爬、跳躍、奔馳、滑行等，兩者可以結合或組合進行。[6]

在音樂的教學中，常常會遇到很多概念、音樂要素、特征等較為抽象不易理解，特別是對于接觸音樂較少的學生，那么體態(tài)律動就是一種最為直接且有效的教學方式，讓我們能準確把握音樂的旋律、節(jié)奏和音高等，例如我們在體驗音樂樂句是流暢性還是跳躍性特征時，我們可以通過手臂連貫的動作和跳步的腳步來進行區(qū)分和感覺；又如很多同學對于均衡節(jié)奏和非均衡節(jié)奏無法準確把握，那么運用鼓打出不同的鼓點請學生隨之踏步，如此反復學生便能直接從身體的表達上區(qū)別不同節(jié)奏形態(tài)的區(qū)別和特征，這種伴隨音樂的視覺性動作體驗，不僅省去了讓學生經過思維理解再轉化，直接通過動作表達便發(fā)展了表現音樂的能力，從中獲得聽覺感悟，使學生的樂感得以發(fā)展和提高。

運用動作的方式還包括讓學生直接參與演奏實踐，直觀的體驗和感受音樂，例如，在講解何為和聲？和聲的功能？何為單聲旋律，主調旋律，復調旋律的時候，運用奧爾夫的打擊樂器和音條樂器以及人聲的歌唱就能將這么多的概念和區(qū)別直觀的展現，人聲的演唱便是單聲旋律，兩個聲部的演唱就是復調音樂的一種卡農，而加入音條樂器的主屬音的簡單伴奏則是主調旋律，如果在此基礎上再加入打擊樂那則是一首樂曲的基本結構和要素（人聲+旋律層伴奏+和聲層伴奏+打擊樂層伴奏）。如此綜合的呈現方式讓學生技能參與到音樂的結構創(chuàng)作中，也能讓他們理解樂曲的構成，也能真正的體會到要素在音樂中的流動，是活態(tài)化的音樂。

（二）借助身體打擊樂感知音響，提升身體節(jié)奏感

身體打擊樂（Body Percussion）就是直接將身體作為樂器，通過各個部位發(fā)出的音響結合節(jié)奏，配以身姿變化形成的極具聽覺和視覺沖擊的形式。基本的身體打擊部位包括有捻指、拍手、拍擊胸口、拍腿、拍擊臀部、跺腳，他們產生的聲音具有不同的音高和音色，這些音色就如同我們不同的打擊樂，例如爵士鼓，同時結合“3”、“5”、“7”、“9”的身體打擊進行變化和相互組合，再配以不同的身體姿態(tài)，能創(chuàng)造出更豐富的節(jié)奏形態(tài)，或為歌曲作伴奏，或直接成為聲勢作品。

在視唱練耳的課程中，學生能準確聽辨和感知樂曲中的伴奏律動和節(jié)奏是較為重要的一個學習內容，通過樂器音色的辨識，伴奏節(jié)奏的聽辨，學生可以準確配合音樂完成舞步且掌握音樂風格，那么在這個教學內容中，我們就可以直接運用身體打擊出這些伴奏節(jié)奏型，例如，基本的搖滾節(jié)奏型，我們可以用跺腳或拍胸模擬地鼓，用捻指代表镲片，用拍手代表軍鼓，這樣既能鍛煉學生的身體協(xié)調性，還能運用身體感知音色和節(jié)奏風格。

除了單純的身體打擊樂伴奏或演奏之外，也可以與打擊樂器結合，讓身體打擊樂承擔特殊的音色聲部，并把節(jié)奏旋律與動作結合，甚至加入空間動作，如行走、跳躍、跑動、滑行、轉動等，用這些身體運動視覺符號來輔助感受和表現音樂，獲得聽覺和視覺的雙重感受。

當然，對奧爾夫音樂教育體系的應用還有很多可探究和實踐的，更應當是與傳統(tǒng)教育體系相結合，活學活用，而不是死拉硬套。因為教學方式的探索運用究其目的，是為了如何以學生為本,為其提供自由、賦予創(chuàng)新的音樂學習環(huán)境和創(chuàng)造的空間。

[1]馬鴻韜，李敏.《體育表演藝術概念及分類的探討》一文將體育表演藝術的概念界定為:體育表演藝術是體育與表演藝術相結合,以人體姿態(tài)、表情造型和動作過程為主要表現手段,以體育內容為表演素材,融體育、音樂、舞蹈及藝術表演于一體,為促進人體健康、體現體育情感、展示體育精神及反映體育生活而專門組織的有計劃的體育文化藝術形式.

[2]廖家驊.音樂教育哲學研究中主體意識[J].北京:人民音樂,2010,(4).

[3][4]車博文.人本主義心理學[M].浙江教育出版社.

[5]戴維埃里奧特[美],謝嘉幸等譯.關注音樂實踐一一新音樂教育哲學[M].上海音樂出版社:56.

[6]葛瑞蓉.基于聽覺體驗的視覺化音樂教學方式探索[J].音樂天地,2015,(2).

[7]馬鴻韜，李敏.體育表演藝術概念及分類的探討[J].北京體育大學學報,2006,(6).

[8]王碩.我國體育院校表演專業(yè)研究現狀[J].體育文化導刊,2011,(10).

[9]王德君.論奧爾夫的音樂教育思想[J].湖北教育學院學報,2007,(06).

[10]顏莉.對傳統(tǒng)音樂教育觀的反思及發(fā)展方向探討[J].戲劇之家,2016,(08).

譚曉雪，南京體育學院教師，專業(yè)音樂學。