淺析十九世紀上半葉意大利浪漫主義歌劇對美聲唱法的影響

邢立珂

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

淺析十九世紀上半葉意大利浪漫主義歌劇對美聲唱法的影響

邢立珂

（西安音樂學院，陜西 西安 710061）

美聲作為當今音樂領域中一種不可獲取的演唱形式，已經產生就被廣大聽眾所喜愛。在文藝復興的浪潮下，意大利產生了一中新的表揚形式——歌劇。而歌劇的產生也為美聲唱法的出現奠定了堅實的基礎。藉此，本文立足于十九世紀的聲樂體裁形式，淺析了十九世紀上半葉意大利浪漫主義歌劇對美聲唱法的影響。

美聲；歌劇；意大利

前言

美聲唱法起源于十九世紀上半葉，這個時期的聲樂演唱高度繁榮。習慣將這個藝術高度發展和繁榮的階段叫做十九世紀。在十九世紀中，影響最為廣泛的便是歌劇的誕生。從某種意義上來說，歌劇在一定程度上面影響著現階段的舞臺劇和音樂劇。并且在佛羅倫薩、那不勒斯、威尼斯歌劇的影響下，美聲唱法逐漸形成，作為一種重要的發聲練習方式在音樂領域備受重視。因此，對十九世紀上半頁意大利浪漫主義歌劇對美聲唱法影響的研究有著鮮明的現實意義。

一、浪漫的十九世紀

在音樂的發展史上，十九世紀無異于是一個集大成并且具有重要意義的時代，在這個階段中無數的聲樂體裁如雨后春筍般越入人們的眼簾。在文藝復興的大潮推動下，十九世紀不僅使音樂領域達到了高度的繁榮，其中無論是高雅、嚴肅、合乎邏輯、有條不紊的“路易十四風格”還是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻及強烈色彩的建筑風格，都在文藝復興時期留下了濃重的一筆。在此期間，小到衣服配飾大到建筑風格，都逐漸形成了全新的潮流。音樂作為一種抽象的藝術，伴隨著高雅二字被創造出來。在十九世紀，音樂形成了很多重要的體裁形式，至今影響著西方音樂。可見十九世紀音樂在西方音樂史上的意義[1]。

正是在歐洲資本主義和文藝復興的雙向推動下，在意大利的佛羅倫薩誕生了一種新興的表形式——歌劇。簡單的來說，歌劇就是將演員的臺詞用唱的形式表現出來。并且在表演的時候會結合樂器的伴奏。它將舞臺美術、戲劇、表演、音樂、文學等結合在一起。

十九世紀的音樂作品，在文藝復興的影響之下，一改傳統的圣樂演唱形式。這個時期的音樂作品更加的生動和，具有較高的抒情性和演唱性。正是在這樣的大背景下，美聲演唱方式逐漸的形成。在美聲中，張弛有度的聲音和優美連貫的旋律線會給聽眾留下深刻的印象。并且作為當今廣為流傳的演唱方式被人們所喜愛。由此可見，十九世紀音樂作品和歌劇的形成及興起對美聲的發展和傳播有著重要的作用。

二、十九世紀上半葉意大利浪漫主義歌劇對美聲唱法的影響

（一）美聲唱法的產生

美聲的意大利語是“Bel canto”，它的本意是“優美的歌唱”。這種誕生于17世紀意大利的演唱風格因為其具有音樂優美、發生自如、花腔裝飾樂句流利等特點備受人們的喜愛。是一套具有自己獨特風格且完整、系統、科學的發生及演唱方法。

1.圣詠音樂

美聲唱法起源于17世紀的歐洲，它是17世紀文藝復興時期的重要產物，并且聯系著歐洲17世紀至今的音樂發展。圣詠音樂作為歐洲資本主義當時最具宗教色彩的演唱方式，可以說是美聲音樂的萌發階段。在此之前主要的歌唱體裁一古希臘聲樂為主，但是古希臘的聲樂是以單聲部為主。并且受到了詩歌韻律的限制。隨著社會的不斷進步，文藝復興時期，人們的思想受到了極大的沖擊啊，開始出現了相反與宗教音樂的世俗音樂。在此階段雖然音樂作品和聲樂體裁還不能完全的擺脫濃重的宗教色彩，但是已經是對從前單一宗教演唱方式的一種突破和創新。

2.閹人歌手

隨著歐洲資本主義的不斷發展，在13世紀中期，西方音樂的演唱形式逐漸的從單聲部變成了復合聲部，其中分別由女高音和女低音擔任，在圣詠的旋律則是由男高音擔任。隨著音樂的不斷發展，后來還加入了男低音聲部。由于但是女人的社會地位及圣經的硬性規定，所以在演唱中的女聲部全部由男童聲代替。這些男童均是被閹割的男童歌手。后來我們將他們統稱為“閹人歌手”。不得不說的是他們為歐洲的音樂發展做出了巨大的貢獻，并且奠定了美聲發展的基礎，推動了歌劇的形成和發展。在18世紀末19世紀初，隨著歐洲封建制度的動搖和文藝復興帶來的思想解放，人們認為應該廢除這種演唱方式，并且隨著女性打開了封建制度的枷鎖，加上男性歌手的唱法創新，閹人歌手在18世紀末期走向了衰落[2]。

（二）歌劇與美聲

在音樂的發展史中，閹人歌手奠定了美聲的發展基礎，將美聲唱法的形成變為可能。而歌劇的誕生才是在真正意義上全面的推動了美聲唱法的形成。美聲唱法和歌劇有著緊密的聯系，可以說美聲唱法在一定程度上見證了歌劇歷史的發展，同時美聲作為一種備受歡迎的演唱方式，貫穿著歌劇的演繹。

歌劇是文藝復興大浪潮下的一種必然產物，其最開始的時候是由眾多的作曲家結合希臘悲劇中的朗誦調發展而來的，他們讓歌曲旋律和歌詞內容，舞臺表現，情緒變化完美的契合在一起。因此這就要求表演者需要有渾厚的氣息、豐滿的共鳴、洪亮的嗓音和清晰的吐字。并且要求其聲音要具有穿透力和感染力。這就在發聲、演繹、吐字等歌唱基本方面對演唱進行了規定，而正是這些規定形成了美聲獨特的發聲方式和演繹方法。歌劇作為完全摒棄宗教色彩的全新聲樂演唱體裁，在演繹的時會力求歌唱的自然樸實，和情感表達的豐富。而美聲在借鑒圣詠、閹人歌手華麗的演唱形式及歌劇的“在塑造”逐漸形成了完整和科學的聲樂演唱體裁[3]。

三、結論

19世紀是浪漫主義發展的重要時期，更重各樣的藝術形式充斥著歐洲封建資本主義，伴隨著十八世紀古典音樂風格的衰落，歌劇在不斷的發展中也告別了傳統的表演風格。我們無法見證音樂的那一段輝煌發展，但是我們卻可以從美聲唱法這種“原生態”的產物中嗅到前人無窮的智慧。

[1]梁譯元.試論19世紀上半葉意大利浪漫主義歌劇對美聲唱法的影響[D].華中師范大學,2008.

[2]金鎮國.威爾第的歌劇創作對意大利美聲唱法的貢獻[D].東北師范大學,2007.

[3]馬菲.貝利尼歌劇《清教徒》中女高音詠嘆調的演唱研究[D].山東師范大學,2011.