聲樂鋼琴伴奏技巧與能力的培養

胡雅曼

（重慶師范大學音樂學院，重慶 401331）

聲樂鋼琴伴奏技巧與能力的培養

胡雅曼

（重慶師范大學音樂學院，重慶 401331）

鋼琴伴奏在聲樂表演藝術中發揮著重要作用，演唱者的成功與否很大一部分取決于鋼琴伴奏的表現，作者從“鋼琴伴奏的技術、對作品的理解、與歌唱者的合作、以及自身的心理素質”等方面闡述了怎樣才能成為一名優秀的聲樂鋼琴伴奏者。

聲樂；鋼琴伴奏

聲樂鋼琴伴奏是一門特殊的音樂表演藝術，人們常用“紅花與綠葉”來形容作品聲樂部分與鋼琴伴奏的關系意思是鋼琴伴奏對演唱者起到陪襯和烘托的作用，但從音樂豐富的內涵來說，鋼琴伴奏絕不是簡單的對歌曲旋律的依附或應和，更不是僅給演唱者提供一個音高、節奏、速度而已，它是整個音樂結構中必不可少的組成部分，與演唱者共同構成一個有機的統一體。例如，歌曲《我愛你，塞北的雪》鋼琴伴奏中的分解八度跳音，很形象的勾畫出雪花飄飄灑灑的美好場景；《魔王》中連續不斷的三連音讓人不由聯想到急促奔跑的馬蹄聲；舒伯特《小夜曲》中輕盈的斷奏雙音仿佛讓人聽到靜靜的夜色中為戀人撥弄吉他的聲音……，這些都對烘托意境起到了至關重要的作用。

有這樣一種說法，“鋼琴伴奏好比是水，合作者好比是舟，水可載舟，也可覆舟。”既然鋼琴伴奏如此重要，那么，怎樣才能做一名合格甚至是優秀的伴奏者，讓聲樂表演有錦上添花的效果呢？

一、扎實的技術根底是彈好伴奏的前提

鋼琴伴奏是一項復雜的藝術實踐活動，雖然多數情況下它的技術難度不如某些獨奏曲的大，但這并不等于說伴奏者不需要具備獨奏者那樣的彈奏功底，比如從音色方面來說，歌曲的風格各異，情緒各異，要求的音色也就不盡相同，時而柔美，時而剛勁，時而輕盈，時而沉重，時而安靜，時而奔放……，要想完美地表現歌曲的意境與內涵，對于一個沒有很好掌握觸鍵技術的伴奏者來說，幾乎是不可能的，另外，伴奏與獨奏不同，它有合作者，怎樣做到既要渲染氣氛、烘托意境，又要控制好音量，與歌唱者完美結合，也對伴奏者提出了更高的技術要求。

伴奏者如果沒有扎實的技術功底作保證，就會在某些作品中由于技術水平的限制而陷入被迫放慢速度、頻繁失誤、手忙腳亂的境地，甚至干擾演唱者，破壞作品的完整性和整體風格。

二、熟悉作品、理解作品是彈好伴奏的必需

伴奏者在熟練彈奏作品的同時，還應查閱一些關于該作品的資料，了解作品的作者、創作背景等，只有深入的理解了作品，才能更深刻的去感受它，表現它，例如，了解了岳飛《滿江紅》所表現的國恥未雪，怒發沖冠、滿腔熱血的氣節，將有助于渲染出氣勢磅礴、悲壯激昂的氛圍來；體味了《嘎哦麗泰》中男主人公失去戀人那種無奈無助的切膚之痛，才能奏出如歌如泣的動人之聲來。聲樂伴奏與獨奏相比，有一大優勢就在于可以借助歌詞來理解作品，所以伴奏者不僅要彈伴奏，還應唱會該作品，一方面可以更深入的體會作品的意境和內涵，進入角色，與歌唱者產生共鳴，另一方面，由于鋼琴彈奏中呼吸不像聲樂那樣明顯，手指往往可以較長的連下去，這樣，伴奏者就容易忽略呼吸的問題，從而造成在某些換氣的地方與歌唱者一前一后出現的情況，影響整體效果，因此，伴奏者可以通過歌唱進一步熟悉作品，感受樂句的呼吸、換氣，將氣口安排與歌唱者一致，使音樂的表現達到高度的和諧、統一。另外，歌曲的前奏、間奏和尾奏都是鋼琴的獨奏部分，它們在整首作品中占有舉足輕重的地位，明示場景畫面，暗示人物復雜的內心活動，讓聽眾在未聽到歌聲時也能進入到特定的意境中，更擔負著帶動演唱者進入角色的重任。伴奏者需要對這些段落進行深入細致的研究和理解，使之具有畫龍點睛的藝術效果。

三、與演唱者良好的合作是彈好伴奏的基礎

伴奏者要具備良好的合作感，更要擺正自己的位置，切忌以獨奏者的心態進行伴奏，自行其是，作者曾見過一些伴奏者臺風夸張、自我陶醉，幾乎將觀眾的目光完全吸引到自己身上，全然顧不上與歌唱者的合作，儼然成為歌唱者為鋼琴伴奏了，弄得演唱者非常尷尬。

作為一名伴奏者，既不能喧賓奪主，一味的表現自己，又不能將伴奏簡單的視為被動附和，消極應對，而應在作品的風格、理解、速度、表情、呼吸、音量、音色等方面與歌唱者達成共識，并在平時的合作練習中熟悉和掌握對方的個人風格、演唱特點、習慣等等，順應其勢，積極的配合，與之渾然一體，達到水乳交融的藝術效果，必要時可請第三者傾聽，提出寶貴的意見，求得更高層次上的均衡和諧之美。

四、穩定的心理素質和豐富的臨場經驗是彈好伴奏的保證

“臺上一分鐘，臺下十年功”。要成功演繹一部作品，臺下的刻苦練習與無數次合作是必不可少的，只有充分準備好了，上臺才有底氣，心態的穩定也有賴于此。所謂“藝高人膽大”就是這個道理。這里要提到一個看似簡單，容易被人忽略而導致準備不充分的問題——翻譜，有的聲樂伴奏譜相當長，這就意味著要翻好幾次譜，如果是自己翻，就要具備較強的反應能力和協調能力，應事先設計好在哪兒翻，用哪只手翻，并要練得相當熟練、自如，以免臨時弄得手忙腳亂，甚至影響正常彈奏；如果是請人翻譜，也應在臺下事先練習好，不能臨時隨便請人，翻譜者要對作品相當熟悉才能保證演出的順利。

然而，參加正式演出、比賽、考試等，心情緊張是在所難免的，既便是在臺下準備很充分了，臺上的表現也有可能由于此類原因而大打折扣，這就更需要伴奏者抱著一顆平常心去彈奏，表現得從容不迫，穩定自如，否則，伴奏一旦出現荒亂，就易讓演唱者更加緊張和不安。當演唱者臨場出現搶節奏、拖節奏、唱錯唱漏等失誤時，更要求伴奏者要有處亂不慌的氣質和靈活應變的能力，要能夠迅速的做出判斷，果斷的跟上配合，不動聲色的幫助演唱者“掩蓋”錯誤，盡可能地維持演唱的整體完整性。

伴奏者只有具備了穩定的心理素質，才能保證在臺上有清醒的頭腦，才能從容應對合作者或自己偶然的失誤，否則就會越錯越慌，越慌越錯；只有具備了豐富的臨場經驗，才能對突然出現的疵漏隨機應變。當然，這些素質和能力都不是一朝一夕就能擁有的，它需要經歷多次的磨合才能練就，只有盡可能多的抓住機會，不斷的實踐、鍛煉，才能使自己逐漸成熟起來。

一名好的鋼琴伴奏者需要不斷提高自身的音樂素質和藝術修養，不斷總結經驗和發現不足，并始終保持良好的心態，只有這樣，才能盡善盡美的配合歌唱者展示歌曲的藝術魅力。