鋼琴表演者應具備的素質及修養

馬思琪

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

鋼琴表演者應具備的素質及修養

馬思琪

（寧夏大學音樂學院，寧夏 銀川 750021）

本人通過自己學習鋼琴的體會以及鋼琴教學中積累的經驗，我發現與愛好者相比，專業性的高水平的鋼琴表演者必須首先具備適于鋼琴表演的特殊素質及修養。本文旨在通過演奏能力、音樂感、心理、思想、文化等方面對鋼琴鋼琴表演者應具備的素質及修養就行討論。

鋼琴表演；能力；素質；修養

作為鋼琴愛好者，演奏鋼琴用來自娛或參加群眾性的音樂活動，這或許是很多人可以做到的。但是，如果是要培養專業性高水平的鋼琴表演者那對其應具備的素質修養的要求就有所不同了，他應具備以下幾方面素質修養：

一、演奏能力方面的素質

鋼琴演奏是一種非常精確、細致、靈活的創造行為，它需要鋼琴演奏者掌握鋼琴演奏的基本功，具備鋼琴演奏最基本的技術與技巧。從鋼琴演奏的角度來看，它主要包括準確性、清晰性、靈敏性、持久性等方面。

（一）準確性

一架調準音的鋼琴，每個琴鍵的音高都已相對固定，所以演奏者在演奏鋼琴過程中的音準為題相對其他拉弦樂器會相對容易，但也正是因此，演奏鋼琴的準確性方面與其他樂器相比會更難一些。鋼琴演奏的準確性主要體現在錯音方面，鋼琴演奏者在演奏鋼琴作品中，只要某個地方出現錯音那這個錯誤就會特別明顯，并且在彈錯后是無法按彌補的。我國鋼琴教育家葉俊松先生，他將鋼琴演奏中出現的差錯稱為“拋錯”，他說過：“在各類樂器中，比較起來可能鋼琴要算最容易出現‘拋錯’的一種”。可見，一個專業的鋼琴演奏者必須具備好的準確性。

（二）清晰性

對鋼琴演奏來說，清晰、干凈的音色是最基本的要求，清晰性達不到就會出現不該有的音粘連、碰錯音、顆粒性不夠等問題。影響清晰性的原因很多，比如：技術不到位、手指獨立性不好、觸鍵方法不正確、用力不得當、手型不到位等一系列因素。鋼琴的每一個琴鍵發音的靈敏度都很高，稍不注意就會使聲音不干凈、不清晰。

（三）靈敏性

靈敏性就是指反應速度，靈敏度高就是大腦的反應能力強。在鋼琴演奏中，要在看完譜的一瞬間將鋼琴譜上的各種信息通過視覺反映到大腦中去，這就需要靈敏性。這也決定了一個鋼琴演奏者的視奏水平及能力。

（四）持久性

鋼琴演奏是需要消耗大量精力的，包括腦力和體力。許多大型鋼琴作品篇幅長、技術難，音樂要求一氣呵成，這就需要演奏者全力以赴。

（五）快速性

鋼琴演奏的快速性一般指手器官動作的速度，當樂譜上的信息反映到大腦后又要由大腦指揮手彈奏。快速彈奏的素質是鋼琴演奏中比較困難的，俄羅斯著名鋼琴教育家涅高茲曾說過：“單純從鋼琴技術觀點而言，最困難的任務是要彈得長久，有力而又迅速”。

鋼琴演奏的基本功掌握固然重要，然而更需要注意的是，對于鋼琴演奏者來說，更重要的是具有把學到的基本技術靈活的運用到藝術表現的能力，這才是鋼琴演奏能力的真義之所在。

二、音樂感方面的素質

對于鋼琴演奏者乃至其他音樂表演者來說，良好的音樂感尤為重要，這是因為它已不僅僅是一種主體性的內在感覺，而是還必須通過鋼琴演奏者體現為實際的音樂音響。鋼琴演奏者在音樂感上的任何缺欠，都必然會在音樂實踐中暴漏無疑，并對鋼琴表演造成不可彌補的損害。音樂感方面的素質有旋律感、音色感、節奏感、良好的音樂記憶力等。

（一）旋律感

也就是人們常說的歌唱性。演奏者必須用心的感受來領會，從而獲得好的旋律效果。巴赫就十分強調“用鋼琴歌唱”。在演奏巴赫的復調作品時，就必須有“每個音符，每個線條都歌唱”的基本概念。好的旋律感，“氣息”是基礎，“歌唱”是關鍵，只有內心歌唱每一個線條進行，才能使整首樂曲歌唱起來。

（二）音色感

俄羅斯著名鋼琴家涅高茲曾說過這樣一段話：“任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、制造聲音為目的，那么你彈的是練習曲還是藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習聲音”。聲音是指鋼琴的音色，音色是描繪意境、塑造形象，體現音樂風格，展示不同流派與不同學派的重要表現手段。同時，也能一定的反映出演奏者的理解表達能力及藝術造詣的深淺。可見，聲音的問題是如此重要。

（三）音樂記憶力

在鋼琴演奏中音樂記憶力是非常重要的。它要求在演奏中有百分之百的把握性，只有這樣才能完整的表現音樂內容，才能創造出鮮明的音樂形象。良好的音樂記憶力，對于鋼琴演奏者來說是一種不可或缺的素質，必須有意識的進行培養和訓練。關于記憶力的培養，鋼琴家霍夫曼曾經說過：“人的記憶力有兩種類型：一種是記得快，忘得快；一種是慢而吃力，但經久不忘。兼有兩種類型的人很少，我也從未聽說過。避免忘卻的方法就是每隔四五天把你的曲子仔細彈幾遍，定期加深印象，其他的辦法我不知道，我看也不需要了。”音樂感的形成包括以下兩方面：一方面是先天的條件，即由遺傳基因造成的生理素質；另一方面，如果只有先天的條件，而沒有后天的培養和努力，那也是不行的，只有在先天素質的基礎上，經過后天的嚴格訓練和培養，才能發展為鋼琴演奏所需要的良好音樂感。

三、心理訓練方面的素質

鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是時間的藝術。其特點是演奏者平時練習的成果要在演奏時完美的、創造性的表現出來，這不僅要求演奏者具有良好的音樂素質和技術素質，更要有良好的心理素質。想要提高心理素質可注意以下幾方面：1.認真嚴格背譜；2.科學、準確的背譜；3.清晰地分析樂譜；4.克服技術難關；5.積累演奏經驗；6.充分做好演出前的準備工作

四、思想、文化方面的素質

鋼琴演奏并不僅僅是一種技術技巧行為，它的生命還在于傳達音樂中豐富的內涵。然而，由于鋼琴演奏技術與技巧的學習難度大，且消耗時間和精力，久而久之，以致許多人把自己的注意力完全放在這個方面，似乎以為有了技術技巧，鋼琴演奏的一切問題都會迎刃而解。其實，這是一種莫大的誤解，鋼琴演奏中藝術表現方面的問題，只靠技術與技巧的學習是不能解決的。

深刻的思想對于鋼琴演奏者來說，主要是指對生活、對藝術要有自己深刻而獨到的見解。著名鋼琴家阿勞曾令人感動地談到：“我感到自豪的是能從一切閱讀中汲取營養。我熱愛書本，各種書本——歷史、美術、音樂、心理學、哲學、小說、詩歌、科學、考古學。我在別的地方說過但愿再活一百年來專門讀書。是我的生活和思想豐富起來的詩人、小說家、哲學家和作家簡直太多了，不勝枚舉。不只莎士比亞和歌德，這是當然的，有時還有完全不知名的人氏。我在一切作品面前都是謙虛的，它們經常激起人們想象力的無窮無盡的創作源泉。”

文化素質方面應注重文化交融，當代著名的指揮家阿巴多在談到文化藝術修養對他的指揮所產生的作用時說：“我認為了解音樂、繪畫和文學的各個方面是很重要的。舉例來說，要真正理解馬勒的作品就必須閱讀德國和奧地利文學。你必須了解卡夫卡和克萊斯的作品、席勒的詩、克列米特和科柯施卡的藝術。德國藝術和文學中的幻想因素在德國音樂中也起作用。有時候我讀到的書，或看到的繪畫中的某些東西之間是有關系的，會在音樂上對我有所幫助。”

總之，鋼琴演奏的培養和訓練是一項長期而艱巨、要求非常嚴格的事業。我們不能只一味加強基本功訓練，而忽略其本質，這樣必然影響彈奏質量。完美而高超的表演技術與技巧是獲得成功的必然條件，而心理、生活、思想、文化素質則是使鋼琴演奏獲得成功的可靠保證。

[1]楊易禾.音樂表演美學[M].江蘇文藝出版社,1997.

[2]呂景云.藝術心理學新論[M].文化藝術出版社,1999.