淺析聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用

李若雪

（信陽市群眾藝術(shù)館，河南 信陽 464000）

淺析聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用

李若雪

（信陽市群眾藝術(shù)館，河南 信陽 464000）

聲樂技巧是聲樂藝術(shù)中十分重要的組成要素。聲樂技巧決定著聲音美的規(guī)律和聲音和諧的狀態(tài)，滲透于聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作和演奏。因此重視聲樂技巧在聲樂演唱活動中的地位和作用對于聲樂藝術(shù)的效果和發(fā)展具有十分重要的作用。

聲樂技巧；聲樂演唱；地位和作用

聲樂技巧的涵義是指在遵循美的規(guī)律下，應用相關的藝術(shù)表現(xiàn)手段和恰當?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形式來反應聲樂表演中的審美價值，情感表達以及藝術(shù)效果的凸顯和風格的轉(zhuǎn)變，因此我們需要重視聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用。

一、聲樂演唱技巧生成的基本邏輯

聲樂技巧與演唱表演直接相互結(jié)合存在一個基本邏輯，這一邏輯產(chǎn)生的前提是歌聲與歌詞之間的結(jié)合，歌聲表情，歌詞表意，結(jié)合相關的技術(shù)技巧，只有這樣才能形成良好的歌唱藝術(shù)狀態(tài)。

石惟正先生提出良好的歌唱狀態(tài)需要六個方面的技巧來支撐，簡稱六態(tài)，主要包括身體形態(tài)、喉咽狀態(tài)、口腔形態(tài)、聲門狀態(tài)、呼吸狀態(tài)和心理狀態(tài)。[1]其中發(fā)生的核心音高、音色和音質(zhì)主要取決于咽喉形態(tài)，發(fā)音的關鍵取決于口輕形態(tài)：咬字、共鳴和氣息。良好的歌唱狀態(tài)的主要發(fā)音邏輯主要是通過面部表情的興奮從而產(chǎn)生深呼吸動作，在此動作的誘導下進而產(chǎn)生唇、舌、齒、牙、喉和口腔等等一系列的相互有效配合進而完成良好的藝術(shù)活動。

二、聲樂技巧在聲樂演唱中的地位和作用

（一）聲樂技巧有利于提高聲樂演唱的整體水平

在發(fā)生訓練中呼吸的深與淺、緩與急的訓練的最基本的訓練。良好的聲樂技巧可以提高聲樂演唱的整體水平。在聲樂訓練與聲樂演唱中，氣息這一關鍵的聲樂核心更是訓練的重點，需要演唱者達到用最舒適最省力氣的方式將聲音表達出來，同時控制好呼吸的深與淺、緩與急。[2]

舉典型例子來講《天神賜糧》這首歌曲，選自于清唱劇《索蓮尼彌撒》，歌曲的藝術(shù)中心思想是對于天神的贊頌。歌曲需要飽滿的氣息、連貫的氣息，只有這樣才能夠音色渾厚，音域?qū)拸V，營造虔誠、凝重的宗教氣息，有利于整個聲樂藝術(shù)的整體水平。

歌曲的第一句：Panis angelicus Fit panis hominum。需要演唱者在深呼吸的調(diào)節(jié)下，將全身各個機體器官進行放松，從而將氣息調(diào)節(jié)到飽滿、連貫和流動。從而進入歌曲的狀態(tài)，在歌曲的開頭就營造凝重深沉的藝術(shù)氛圍。歌曲的第二句：Dat panis coelicus Figuris terminum。這一句第一個音是整個歌曲的最高音升4，只有通過深度的呼吸，將上口蓋打開，從而將氣息通暢，才能將聲音達到圓潤的效果。在第一個音也就是最高音演唱完畢之后，需要將呼吸調(diào)節(jié)到舒緩，進而過渡到淺呼吸，這就需要通過聲樂技巧將之前的深呼吸盡快放松下來，從而使得氣息滾動，呼吸延長，進而使得聲音舒緩柔暢。在這一深一淺的過渡過程中，表達歌曲的中心思想。[3]

通過上述分析，我們可以得出呼吸作為聲樂技巧關鍵且基礎的一部分，良好的利用呼吸的深與淺、緩與急可以幫助演唱者提高整個藝術(shù)表演的狀態(tài)。

（二）聲樂技巧有利于深化聲樂作品藝術(shù)內(nèi)涵

聲樂技巧可以幫助演唱者將作品更深層次的內(nèi)涵進行詮釋和表達，在聲樂技巧中聲調(diào)的高低、節(jié)奏的快慢都有利于聲樂藝術(shù)內(nèi)涵的升華和不同角度的表達。

舉例來講《長相知》這首漢樂府民歌。該歌曲曲風古樸、意境優(yōu)美，在詮釋該歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵時，需要使用上腔共鳴，使用上腔共鳴的聲樂技巧才能夠?qū)⒁羯{(diào)節(jié)到清澈明亮，并且柔美；之后通過中腔的調(diào)節(jié)將聲音調(diào)節(jié)的更加富有彈性，這樣更加有利于帶給聽眾天地合一的氛圍。[4]

另舉例《多情的土地》，主要是表達對于祖國的歌頌之情。該首歌的藝術(shù)內(nèi)涵的表達需要音色圓潤、渾厚。該首歌最恰當?shù)谋磉_方式就是女中音。女中音將上下腔渾然融為一體，從而將聲音調(diào)節(jié)到圓潤悅耳，與此同時需要注意胸腔共鳴以及頭腔共鳴。

因此針對不同風格以及不同類型的藝術(shù)作品，從而選擇不同方式的聲樂技巧，有利于聲樂演唱作品藝術(shù)內(nèi)涵的表達。

（三）聲樂技巧有利于情感的抒發(fā)

聲樂藝術(shù)的主要目的就是抒發(fā)人們的情感。在聲音調(diào)節(jié)的基礎上，以情感抒發(fā)為主要目的，通稱為“以聲傳情”。

歌者在進行藝術(shù)作品的演繹過程中，通過聲樂技巧將聲音、表演以及神態(tài)甚至于肢體動作將聲樂表演與聲樂作品的情感基調(diào)調(diào)節(jié)到一致的狀態(tài)，從而幫助歌者進行情感抒發(fā)。

正確的聲樂技巧必然也會形成清晰的咬字。尤其只在民族唱法中，字頭、字腹以及字尾，需要做好重字頭、潤字腹和輕字尾這三個方面。例如《一首桃花》：“桃花，桃花，那一樹的嫣紅，像是春說的一句話。”在演唱這首歌曲時需要注意要以訴說為主。歌曲的第一個字“桃”，“桃”字在小字二組d的位置上，需要深呼吸，利用高位演唱的技巧，與此同時加重“桃”字的咬字。“桃”字的發(fā)音“tao”，其中輔音字母“t”，需要舌尖抵住上牙齦，通過口腔肌肉的加緊，從而產(chǎn)生口腔氣息的摩擦，進而產(chǎn)生一定程度的阻力，從而將字頭帶有力量的彈出來，從而達到重字頭的效果，這一字正腔圓的藝術(shù)技巧客觀上就有利于作品情感的表達。[5]

三、正確處理聲樂演唱中的聲樂技巧

在聲樂演唱中要正確利用相關的藝術(shù)技巧，根據(jù)作品的特點和風格選擇恰當?shù)乃囆g(shù)技巧，不僅有利于對于藝術(shù)作品的表達，而且有利于演唱者自身聲音特色的形成。為此筆者從以下幾個方面進行分析。

（一）“聲”——科學的演唱方法和演唱技巧

美好的歌唱需要美好的聲音，美好的聲音需要科學的演唱方法和演唱技巧。歌者需要根據(jù)藝術(shù)作品不同的風格以及不同形式和特點來進行聲音的控制和調(diào)節(jié)。例如中西方的聲樂作品對于聲音的要求就有很大的差別。對于西方作品來講，傾向于“混聲”。混聲主要是指頭腔共鳴和胸腔共鳴這兩種共鳴方式。[6]只有頭腔共鳴這種聲樂技巧就會導致聲音凸顯明亮，但是不夠深沉；如果只有胸腔共鳴這一聲樂技巧，那么就會導致聲音低沉，但是聲音并不明亮，只有將頭腔共鳴和胸腔共鳴這兩種聲樂技巧相互融合，互為輔助，才能產(chǎn)生聲音渾厚、均勻連貫的藝術(shù)效果。

我國藝術(shù)作品更多的傾向于真聲和假聲之間的轉(zhuǎn)換。例如歌劇《白毛女》和《小兒黑結(jié)婚》就需要真聲較多的混聲，需要聲帶張力強且有力，聲音結(jié)實，高音區(qū)高亢有力。因此更多的需要頭腔共鳴。

（二）情——藝術(shù)作品中的情感表達

在聲樂演唱中需要通過旋律、速度、節(jié)奏、力度和音色等方面的聲樂技巧的控制，幫助演唱者將藝術(shù)作品的情感表達和流露出來。

歌曲的旋律是由樂曲組合和構(gòu)建而成的。旋律的選擇與作品的中心思想是密切相關的。例如歌曲《唱支山歌給黨聽》。首先分析該作品的寫作的時代背景，該首歌曲是在向雷鋒同志學習浪潮的時代背景中創(chuàng)作而成的，主要是基于雷鋒同志的日記而形成的歌詞，是表達對于黨的熱愛的抒情歌曲。因此這樣的歌曲音樂的旋律需要大線條的流動和轉(zhuǎn)化，并且在連續(xù)幾段的歌曲遞進中需要注意情緒的快速轉(zhuǎn)化。

（三）字——歌唱中的語言咬字

聲樂演唱藝術(shù)是通過人體發(fā)出的聲音語言來唱出優(yōu)美的旋律，進而在此基礎上用語言咬字來表達作品內(nèi)容和思想的形式。因此歌唱中的吐字對于聲樂演唱者來說尤為重要。在我國古典的唱論中就有很多關于語言咬字對于歌唱的重要性的論述。其中清代徐大淳的《樂府傳聲》“自若不真，曲調(diào)雖和，而動人不易。”李漁的《閑情偶寄》“字忌模糊，先問有字無字。自從口出，有字既有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉”由此可見，古人對于歌唱吐字也是十分重視的。主要是因為在聲樂作品創(chuàng)作的過程當中，作曲家經(jīng)常也是根據(jù)詞語歌詞所表達的意思以及所提供的意境從而決定歌曲的題材和風格，進而選擇歌曲的調(diào)式、調(diào)性、和弦等等相關因素。

歌唱者在演唱之前就需要對于歌詞以及相應的曲調(diào)進行研究。例如“我住長江頭”中如果完全按照樂譜上的音符，作品中的“長”和“頭”字的第二聲，就有可能變化成第一聲，這樣“長”就有可能變化成“昌”音，頭字就有可能變化成“偷”，就會導致聽眾產(chǎn)生歧義。因此歌唱者為達到更加良好的效果，可以在前面加一個音符——倚音。[7]

雖然聲樂技巧在聲樂演唱中具有舉足輕重的作用，但是聲樂演唱不可以是純技術(shù)性的操作活動。聲樂演唱最主要的使命是傳達作品中的精神情感與思想內(nèi)涵。因此真正的聲樂表演藝術(shù)家不僅僅需要高超的聲樂技巧，更加需要深刻有內(nèi)涵的思想情感和人生感悟。這就對于聲樂學習者提出了學習的方向和練習的目標。

[1]黃靖博.淺談聲樂技巧與表達情感之間的關系[J].北方音樂,2016,(15).

[2]楊振琴.淺談聲樂技巧與表達感情之間的關系[J].北方音樂,2015,(24).

[3]李飛飛.聲樂技巧在歌唱藝術(shù)中的表現(xiàn)作用分析[J].鴨綠江(下半月版),2016,(04).

[4]趙華.聲樂技巧與歌曲處理[J].南方論刊,2014,(05).

[5]于樂.氣息在聲樂演唱中的應用探究[J].藝術(shù)科技,2016,(07).

[6]董鵬.談聲樂演唱教學中演唱技巧的基礎訓練方法[J].音樂生活,2016,(07).

[7]趙燕.對聲樂演唱中情感和技術(shù)的辯證思考[J].藝術(shù)教育,2016,(09).

李若雪（1988-）女，漢族，河南商城人，碩士研究生，職稱：準備評中級，研究方向：聲樂。