常用技法在大阮演奏中的應用

馬岳婷

（陜西省京劇院，陜西 西安 710054）

常用技法在大阮演奏中的應用

馬岳婷

（陜西省京劇院，陜西 西安 710054）

隨著社會的發展，常用技法在大阮演奏中具有十分重要的應用。其不僅對指法以及節奏具有十分強的把握，同時還要結合音符的具體特性，對其進行整體性的分析。本文主要針對常用技法在大阮演奏中的應用進行分析，并提出了相應的優化策略。

常用技法；大阮；演奏；應用

大阮是一種民族樂器，它十分具有表現力，阮不僅能彌補彈撥樂器中的中低音缺失而且能起到承上啟下的作用。阮最開始只是一種伴奏樂器，而到如今它已經可以進行獨立的演奏，也開始加入到協奏之中。在演奏上現在的民族樂器的發展都是朝著系統化與科學化的方向，而阮則是在較短的時間內發展起來，且逐漸開始被重視的樂器。所以大家對阮的演奏技術的要求也日漸提升。雖然已經有許多前輩們都在阮的演奏技術領域努力開拓，發展到現在還是有許多問題需要大家一起討論解決。

一、常用技法在大阮演奏中的應用概況

大阮是一種從很多年前就傳入我國的傳統彈撥樂器，最開始阮被稱為“琵琶”，后來也曾經被稱為“秦琵琶”和“直項琵琶”。阮的音色十分特殊，它和琴、箏、琵琶之間都有相似之處，卻又和琴有所區別，與箏也有所不同，和琵琶相比也有不同，它介于這三者之間，它有它獨特的“凄清”的情調。它的聲音像秋天里的蟋蟀一樣切切哀鳴，又像大宅之內女子的呢呢私語。魏晉時期“竹林七賢”之一的阮成就十分擅長彈奏這種樂器，他還在阮的形制和演奏技巧等方面都有較大貢獻。也是因此，在武則天時期，人們將他所用的琵琶稱為“阮成”回來漸漸簡稱為“阮”。阮主要是在唐宋時期達到頂峰，阮的形制和演奏技巧在這段時期都有了空前發展。到明清時期，阮的發展逐漸衰落，演奏技巧和阮譜文獻幾乎全部遺失。從解放到現在，阮的形制、技巧、作品等方面都在許多前輩的努力下都有了十分大的發展，許多學校也陸續設立阮專業，演奏阮的技巧也越來越規范化，系統化。

阮常用的演奏技巧有如下兩種。其一是指彈法（戴假指甲），另一種是撥彈法。這兩種彈法都存在了一千多年，一直用到現在。

二、常用技法在大阮演奏中的應用

（一）如何持琴

常見的錯誤持琴姿勢是坐滿板凳或者將背部靠在椅背上，將琴完全靠在身上，琴頭過于偏左。在演奏時做埋板凳面會導致身體過于前傾看起來彎腰駝背，沒有精神，而且目光向下看起來十分不美觀且容易疲勞。將其完全靠在身上會導致琴頭過于偏左，使得了琴的共振受到影響，影響演奏效果，也不容易看到琴的品位，容易彈錯或者是加大左手手指的負擔，影響作品的流暢度。身體放松，雙腿平放，臀部與凳面的接觸盡量在三分之一到三分之二之間。將其置于胸前，兩腿之間，演奏者和情頭之間形成一個45度以內的夾角，江琴的支撐點放在兩腿與胸前而不是手上。

（二）姿勢以及技法

1.手指姿勢技法

拇指、食指、中指、無名指都將第一關節塌癟，掌心無法保持握球狀態，指尖按在兩品之間等。手指關節塌癟會影響指尖力度，從而使按品時失去彈性，變得僵硬，影響手指的靈活度，不能快速的按音。當手心保持握球的狀態時整個左手手掌最放松，不是處于這個狀態時練習不久就會，產生疲勞感。而按平時按到兩個品之間，則會產生雜音，影響整體效果。

左手的正確姿勢應該是，大拇指，食指，無名指和中指第一二個關節立起來，每個指尖都直立在弦上，按實，保持手指的弧形，讓你一輛從左臂和掌心傳遞到手指。手心盡力放空，保持在握球狀，保持放松。鍛煉各個手指之間的獨立性，尤其需要加強鍛煉是中指和無名指的力度和獨立性。在手勢上其各種技法之間應當加強協調性，手指不能過于僵硬，同時還要自然放松，讓姿勢盡可能優美。從而增進整體的協調性。

2.左手大拇指的持琴動作

有些學習大阮的人并不十分重視左手拇指的規范動作。手指位置也是隨意放置。例如，立起左手大拇指的第一個關節，放在琴桿中心。我覺得第一個關節立起會使得，情感與指尖的接觸面積過小，導致拇指支撐不了琴，就讓琴容易在手中晃動。而將拇指放置在琴桿的中心，則將無法托住琴，在其他四根手指按琴弦時，大拇指無法施加足夠的力來形成相互作用力，影響按音力度。左手拇指的正確放置方法應該是將拇指的第二個關節力氣至一個關節自然放平，放置在琴桿左側，用拇指肚盡量大面積的支撐住琴桿。因為琴的重心主要放在腿上，而不應該在手上使力，反而應該盡量放松。

3.手臂姿勢

左臂抬的過高，或者是上下擺動幅度過大，這兩者都將會使演奏者在表演過程中左臂迅速的酸痛疲勞，使演奏效果變差。左臂的正確姿勢應該是，肩膀自然放松，平放，左大臂與左小臂自然下垂，但是不能搭放在琴上，左手手腕略微向外突出，即使是在演奏中也應該保持上述姿勢?，F在阮樂藝術不斷得到新的發展，樂器改革家，演奏家和大量的阮樂作品都涌現出來。大軟中的兩種指法指彈和撥彈也隨著這股發展熱潮而蓬勃發展。因為這股樂器改革的大熱潮，阮的質量得到了十分大的完善和提高。除此之外，各種新式的彈法，以及將兩種傳統彈法相結合等各種新想法都陸續被提出，這也反應出了阮樂藝術所具有的發展前景。其手臂的整體姿勢應當盡量保證平衡與自然，在進行琴弦的彈奏過程中，其手臂的發力應當盡可能的均衡，讓彈奏過程中的手臂與手指之間的力量能夠盡量的保持均勻，讓琴弦的音律處于平衡的狀態。

4.音符節奏

在進行大阮演奏的過程中，需要對整體的音符節奏進行全面的把握。一般在主旋律上，其節奏的控制難度較大，各種音符之間也存在一定的跨越度，所以節奏常常也會讓音色發生相應的變化。通常情況下大阮演奏的曲子，音色較為平正，但是在節奏上如果控制較好，其曲音又會十分悠長。同時在手法的變化方面，其通常需要采用不同的手法進行全面的演奏。首先其需要以整體的觸點為中心，對弦點的位置進行全面的把握，同時其觸點與弦點的方位也要進行細微的控制，從而讓指峰的偏轉角度能夠運用自如。在音符節奏的整體控制上與手指的發力力度也有很大的關聯。如果力度過大，其音符必然難以連貫在一起。如果力度過小，其音色的品質也會下降。因此，從整體上而言，其力度的把握應該恰到好處，讓手臂的質量與手指能夠相互結合，讓整體的音色效果更佳。在音符節奏方面，其具有多方面的音符技巧，有“顫音”、“爬音”。在進行彈奏的過程中，一定要把握這些基礎的音符技巧，讓音色更加悅耳動聽。

5.弦角度的整體把握

在進行琴弦整體角度的把握過程中，其需要結合多方面的因素，對其角度進行全面的調整。一般情況下。其指尖觸動琴弦的軌跡應該與琴弦的整體角度相互結合，從而讓弦體接觸的深度能夠得到進一步的增強，同時在指法的運用上需要運轉自如。尤其是在一些“高八度”的琴曲彈奏方面，其指尖能夠及時的切換到各個琴弦的位置之上，避免其主旋律的彈奏過程中會出現跑音等情況發生。同時，在琴弦的角度上要做出及時的調整，因為不同的音符需要不同的力度與不同的角度來進行把握，最終達到理想的彈奏效果。

三、結語

常用技法在大阮演奏中的應用十分關鍵，其能夠讓整體的演奏效果得到全面的提升。與此同時，在進行演奏的過程中，需要注意指法、力度以及彈琴角度的相互協調。在音色上需要采用正確的節拍進行良好的調節。最后還要對音符節奏的整體效果進行全面的把握，不斷調整琴弦角度，讓各種執法得到和諧自然的應用。

[1]寧海天.阮曲《藍關雪》的音樂內涵與創作特點[J].星海音樂學院學報,2011,(02):16-18.

[2]殷增琴.中阮協奏曲《滿江紅》演奏中中阮雙手技巧的運用[J].齊魯藝苑,2010,(03):45-49.

[3]孔文婷.淺析阮曲《游泰山》的藝術風格[J].東北農業大學學報(社會科學版),2010,(01):113-117.

[4]寧海天.“典雅深沉,憨拙雄渾”——論長安風格阮曲的藝術特點[J].星海音樂學院學報,2009,(02):26-28.