關于舒伯特八首鋼琴《即興曲》的探討

姚 遠

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

關于舒伯特八首鋼琴《即興曲》的探討

姚 遠

（浙江音樂學院，浙江 杭州 310024）

舒伯特是浪漫主義時期著名的音樂家、作曲家之一。作為舒伯特的代表作，八首鋼琴《即興曲》很好地反映了舒伯特對音樂內涵的解讀及其作曲過程中的內心世界變化。本文從舒伯特的生平入手，對舒伯特的八首鋼琴《即興曲》進行分析和研究。

舒伯特；鋼琴；《即興曲》

舒伯特出生于古典主義時期逐漸向浪漫主義時期過渡的階段中，因此，舒伯特的作品中同樣融合這兩種特點。從舒伯特的八首鋼琴《即興曲》來看，其自發性、隨想性特點較為明顯。隨著《即興曲》旋律的不斷變化，所釋放的情感也發生了相應的變化。

一、舒伯特八首鋼琴《即興曲》的來源

當舒伯特從一個沙龍活動中認識長做即興曲的伏瑞契克之后，才開始走上創作即興曲的道路。與伏瑞契克的鋼琴即興曲作品相比，舒伯特作品更加符合即興曲的特點。即興曲是因為舒伯特的創作才逐漸被人們熟知的。

二、舒伯特八首鋼琴《即興曲》的特征

舒伯特八首鋼琴《即興曲》的特點主要表現在以下幾方面：

（一）應用和聲方面

在音樂作品中，和聲的作用主要是表現音樂作品的內涵，并促進相關音樂形象的順利塑造。就舒伯特的八首鋼琴即興曲而言，其應用的和聲素材較為豐富，如持續音、七和弦、正三和弦等。這種多樣化和聲素材的應用特點體現了舒伯特音樂作品中的古典主義風格。以舒伯特的Op.142No.2為例，舒伯特將屬和弦和主和弦作為整首即興曲的主要部分，只在倒數第三小節第一排的位置用了一次副屬和弦。這種和弦素材的應用方式與西方古典主義作曲家的創作風格相符。除此之外，作為一個出生在古典主義時期向浪漫主義時期過渡的作曲家，浪漫主義風格在舒伯特八首鋼琴即興曲中也有所體現。舒伯特常常在樂思的發展段落中應用色彩性和弦，并將橫向線條化運動的處理方式應用在對作品聲部的處理過程中。以舒伯特八首鋼琴即興曲中的Op.90.No.1為例，在該即興曲的某段音樂中，舒伯特通過高音部、中聲部主持續音平行線條與次高音部、低聲部平行六度關系音階式上行線條之間的結合，良好地將聲部橫向線條化運動的特點體現出來。除此之外，舒伯特在八首鋼琴即興曲中對樂曲發展的處理主要是通過裝飾和轉調實現的。舒伯特常用的轉調方式主要包含大小調轉換和下三度轉調等，這種轉調方式的應用使得即興曲的和聲色彩變得豐富多樣，更容易勾起聽眾的內心感受。

（二）調式調性方面

就舒伯特八首鋼琴即興曲的調式調性方面來看，其特點主要為調性對比較為頻繁。舒伯特的Op.142.No.4和Op.142.No.1中都使用了f小調，從整首即興曲的特點來看，其變化特點為以小調開始，在大調中結束。這種降調的處理方式使得舒伯特的即興曲產生良好的戲劇性特點。

（三）曲式結構方面

從整體角度來看，在舒伯特這八首鋼琴即興曲中，除了三首分別應用再現四部曲式和變奏曲式的即興曲之外，其他五首即興曲的曲式結構都屬于由快板向慢板轉化，慢板再次轉變為快板的三部曲式結構。除此之外，分節歌在舒伯特鋼即興曲中的出現頻率相對較高。以OP.90.No.2為例，在這首即興曲三部曲式的再現部和呈式部中，其精髓部分始終是一個以三連音音型為主要組成元素的語句。舒伯特通過多種調性和音區的適宜處理，使得整首即興曲充滿變化的情緒。

三、演奏舒伯特八首鋼琴《即興曲》的技巧

為了保證舒伯特八首鋼琴《即興曲》的演奏質量，應該對以下幾種演奏技巧的應用加以重視：

（一）旋律把控技巧

作為鋼琴作品中的重要元素，旋律的合理把控可以實現對鋼琴演奏質量的提升。就舒伯特的八首鋼琴即興曲而言，有效的旋律把控技巧主要包含以下幾種：第一，伴奏和旋律關系控制技巧。在實際的即興曲演奏過程中，伴奏的作用是襯托旋律使得旋律為人們帶來更加自然的聽覺體驗。因此，演奏者需要對伴奏和旋律關系進行合理控制，將伴奏聲部的音量始終控制在旋律之下，保證即興曲演奏的合理進行。第二，樂句控制技巧。在舒伯特的八首鋼琴即興曲中，棗核狀力度變化在其樂句中的出現概率相對較高。為了保證這種細微化樂句力度變化的合理體現，應該將漸強和漸弱的處理方式分別應用在即興曲樂句上行和下行的處理過程中。演奏者應該在注重演奏自然醒的基礎上，保證所有樂句起音的清晰度，并通過長演奏氣息的控制體現樂句之間的連貫性。

（二）作品結構控制技巧

從舒伯特八首鋼琴即興曲的曲式結構來看，其擴展性特點較為明顯。除了過渡句和連接段的頻繁使用之外，舒伯特還通過變化再現以及重復等表現手法將曲式結構規模擴大。這種曲式結構特點為演奏者的演奏帶來了一定的困難。對此，演奏者需要在充分了解作品結構的基礎上，結合對作品之間組成要素之間聯系性的分析，保證即興曲的演奏質量。

（三）色彩性揭示技巧

從整體角度來講，應用多樣化的轉調手法是舒伯特這八首鋼琴即興曲的重要特點之一。這種調性對比的頻繁發生使得即興曲產生多種不同的色彩感，因此，演奏者應該將色彩感揭示作為演奏過程中的重要演奏技巧之一。演奏者在演奏即興曲的過程中，應該對作品中所有的調性變化加以重視。通過對調性變化的合理控制，實現對所有可能發生的色調變化的掌控。以舒伯特鋼琴即興曲OP.142.No.2bA大調B部中的某些小節為例，在演奏過程中，即興曲的調性會從原本的bd小調轉變為A大調，這兩種調性的特點分別為明朗、灰暗，二者之間的對比會引發情緒從紛亂向愉悅的變化。為了給聽眾帶來更加優美的聽覺體驗，演奏者應該在合理處理調性變化的同時，將內在的情緒變化表達出來。

四、結論

作為一名出生在古典主義時期向浪漫主義時期過渡的奧地利作曲家，舒伯特八首鋼琴《即興曲》中既體現了古典主義作曲家的風格，也體現了浪漫主義作曲家的風格。舒伯特通過和聲的創新化應用、調式調性的合理處理等方面使得《即興曲》表現出其自身的強烈特點。

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