中西方藝術歌曲演唱風格的比較探析

黎 珍

（廣西師范學院音樂舞蹈學院，廣西 南寧 530023）

中西方藝術歌曲演唱風格的比較探析

黎 珍

（廣西師范學院音樂舞蹈學院，廣西 南寧 530023）

筆者于2016年1月至今，在美國華盛頓大學音樂學院做訪問學者，對西方高校聲樂教學做實地考察和研究，由于中西方的藝術歌曲在審美上存在著明顯的差異，需要我們探索和研究兩者在演唱技術處理上的異同，這有助于我們在聲樂教學中融入西方的理念。本文根據作者研究和實踐，對中西方藝術歌曲的演唱風格的不同提出了和思考建議，以期更好地為現代高校聲樂教學服務。

中西方藝術；歌曲比較

中西方在聲音概念上存在不同理解，因而在聲樂的演唱上也呈現出不同的美學效果。中國藝術歌曲在演唱上要求明亮、清新、親切與字音美感濃郁的審美特質，而西洋美聲唱法則體現出圓潤、柔和、貫及金屬色彩強烈的審美風格。人們常說“藝術無國界”，但是由于各個國家、各個民族、各個地區以及各個時期的人們有著不同的審美觀。中西方的藝術歌曲之所以在審美特征上存在明顯的差異，是由于它們在聲音概念、氣息運用、吐字發聲、共鳴形成及技術處理等環節上的不同。

一、西方藝術歌曲演唱風格特點

自然的人聲存在真聲與假聲兩種成分，歌唱時真假聲應調節適當，既保證技術運用的合理性，同時又不失演唱風格的完整性，中西方在實踐中對聲音成分的具體把握和調配兩者有著明顯差異。西方藝術歌曲要求追求混聲技巧的運用，中聲區之上假聲成分占主體，聲音展現出通暢、柔和與暗中透亮的美學效果，高音充滿了輝煌、熱情、有力與戲劇性的美，即通常形容的“舉座皆驚”“來自靈魂深處的呼喊”。

西方藝術歌曲的演唱以美聲唱法為主，演唱時不要求聲音的戲劇張力和音量的宏大、寬廣，而是追求注重情感細膩、精雕細琢，準確刻畫歌曲意境的音色。這里所說的西方藝術歌曲，主要是指目前在我國高校聲樂教材中古典聲樂作品——德奧藝術歌曲。它們的代表作曲家有舒伯特、舒曼和勃拉姆斯等等，舒伯特的歌曲旋律性極強，富于歌唱性，抒情而不夸張，輕巧而不厚重，演唱時應把握溫暖親切的基調，如《小夜曲》、《搖籃曲》等；而舒曼的作品充滿了夢幻的詩意、浪漫的幻想，時而熱情似火，時而冷若冰霜，充滿浪漫主義，如《核桃樹》、《你像一朵花》、《月夜》等；勃拉姆斯的藝術歌曲則呈現出一種深刻的、內省式的風格特點，演唱時要注意把握熱情而不失含蓄，均勻而不失悠揚，彈性咬字，靈巧行腔，才能把勃拉姆斯特有的創作風格和富有彈性的口語化民歌的特點表現出來，如《搖籃曲》，它具有鮮明的德奧民族特點，體現民間詩歌和語言特色。演唱要注意平穩、連貫地氣息制約聲音，音量不易太大，唱出柔和委婉的聲音效果。表現出母親對孩子的憐愛和美好的祝愿。切忌伴隨著音高的移動，提喉、擠嗓子，使音色不統一、不流暢，破壞了作品的意境。演唱自始至終要保持溫柔、充滿疼愛的心情，營造出母愛的樸實與偉大。

西方古典藝術歌曲一般是小型聲樂體裁，以鋼琴作為伴奏，一般是發揮鋼琴的藝術表現力來塑造歌曲的背景，為了實現歌唱與鋼琴伴奏的和諧統一，要求歌唱者在演唱中咽壁要始終處于開放狀態，聲音的位置居中且偏前，聲音表現抒情而又居中，具有一定的穿透力，如勃拉姆斯的《夜鶯》。

二、中國藝術歌曲演唱風格特點

中國歌曲往往真聲運用多于假聲，即便在高聲區也擁有相當鮮明的真聲色彩，講究“腦后摘金”，雖然與美聲的關閉唱法有近似之處，但在技術運用的細節上兩者又有不同要求，因而聲音美感也迥然相異，中國歌手的高音盡現自然、高亢、悠長與飄逸的美，即所謂的“遏云響谷之妙”。中國藝術歌曲的演唱技巧是通過美聲唱法與中國傳統戲曲、民歌等形式的歌唱相結合，這種唱法符合我國漢字的發音特點，并突出高潔、淡雅的藝術意境，符合中華文化的審美情趣和要求。在一定程度上造成了中西方不同的音樂審美觀。

我們常常在一些音樂會中發現，有些歌手具有很美的音色，發聲技巧也很到位、很科學，但無論是技巧的處理還是作品的表現，總是一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，大部分歌者由于缺少文化底蘊和藝術修養，對作品的時代背景、民族風格、地域特征等不能恰如其分地進行分析和領會，必然無法恰到好處地呈現作品的風格。因此，一個歌者的文學修養和音樂素質的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握。一個成熟的歌唱家應該能很好地把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，這就是所謂的“二度創作”。

例如演唱趙元任的藝術歌曲《叫我如何不想他》，作品充分體現了調式調性轉換、臨時變化音、臨時移調等。這首作品只有短短的四節，每節開頭都采用了歌謠中常用的手法，通過對景致的描寫、渲染和烘托，意在引發人們無窮的想象，以達到觸景生情、寄情于景的效果，在演唱時需要很好地控制音量，要求內斂、溫潤、避免過于明亮和激越。黃自的《玫瑰三愿》，這個作品的演唱技巧處理具有民族唱法的特點，咬字稍微靠前，注重歌詞反復及強弱規律的變化，整體情緒是含蓄內斂，演唱時保持女性柔情的同時保證音色的統一，無奈地訴說對年華流逝的哀婉和留戀，使人感到一股寧靜感傷的情緒。歌曲有三個片段，各個聲區音色要嚴格統一，這種來自西方演唱體系的技法，恰好地彌補了中國傳統民族唱法中缺乏飽滿洪亮音色的不足，聲音既要有力度又不能喊叫；溫暖而圓潤的音色，既要體現少女渴望幸福的熱烈心情，又要唱出當時封建社會背景下的壓抑心情；黃自的另一首作品《思鄉》，在演唱時應該始終把握“思鄉”這一基本情緒，控制聲音的力度和色彩變化，前半部分是行板，較舒緩。后半部分急切、有激情。高潮部分是情感的爆發，一定要把腔體完全打開，把情感傾瀉出來，表達無奈的、濃濃的思鄉之情。

總之，從審美觀念來觀察中西方藝術歌曲我們發現，西方藝術歌曲一開始就帶有濃重的宗教氣息和道德教化色彩，表現形式較為固定，常給人一種莊嚴肅穆的神圣感。隨著自身的發展，其逐步走進人們的生活和現實中，具有濃郁的現實生活的描寫和強烈的情感表現力。而中國早期的藝術歌曲講究作品的意境、氣韻，強調作品的神妙、風骨和突出其主體思想，作品一般較含蓄、婉轉。隨著中西方文化交流的加強，中國的作曲家們將歐洲傳統技法融入到中國的詩歌、文學作品、民歌，加入中國傳統的音樂創作技法以及現代創作技法等各種元素，形成了豐富多彩的具有中國民族特色和風格的藝術歌曲。

黎珍，女，廣西師范學院副教授，研究方向：聲樂演唱與教學。