淺析中國揚(yáng)琴之歷史發(fā)展

邢睿凌（南京師范大學(xué)，江蘇 南京 210000）

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淺析中國揚(yáng)琴之歷史發(fā)展

邢睿凌
（南京師范大學(xué)，江蘇 南京 210000）

摘 要：揚(yáng)琴自明代傳入我國，如今已發(fā)展成為我國重要的民族樂器之一。早期發(fā)展中，揚(yáng)琴具有鮮明的地域性和樂種性。本文從追尋揚(yáng)琴的歷史淵源入手，初步分析揚(yáng)琴在中國的歷史影響及未來的發(fā)展趨勢，指出未來中國揚(yáng)琴的發(fā)展是否考慮可以從本民族中所蘊(yùn)藏的，具有特色的地方文化的寶庫中，充分吸納營養(yǎng)以求得到更大、更新的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；歷史發(fā)展

揚(yáng)琴，是一種打擊樂器。早在16-17世紀(jì)的明清時(shí)期由波斯傳入中國。經(jīng)過了400多年歷史的淬煉與沉淀，揚(yáng)琴這一樂器逐漸融入了中國民族音樂的這個大家庭。隨著時(shí)間的推移逐漸形成了獨(dú)具特色的傳統(tǒng)的四大揚(yáng)琴流派，并且在中國民族樂隊(duì)中占有比較重要的位置。

揚(yáng)琴在歐洲、西亞、南亞傳播的歷史十分久遠(yuǎn)，在歐洲揚(yáng)琴被稱之為Dulcimen，在西亞、南亞地區(qū)揚(yáng)琴普遍被稱作“桑圖爾”，而在早期揚(yáng)琴傳入中國時(shí)亦被稱作“洋琴”。中國揚(yáng)琴屬于世界三大揚(yáng)琴體系之一，另外兩個為歐洲揚(yáng)琴體系、西亞-南亞揚(yáng)琴體系。

一、特有形制的改革

自“洋琴”傳入中國，經(jīng)過數(shù)百年“民族化”的演變發(fā)展成中國傳統(tǒng)揚(yáng)琴，傳統(tǒng)揚(yáng)琴經(jīng)過二十多年的演變發(fā)展成“中國現(xiàn)代揚(yáng)琴”，可以說它們?nèi)甙l(fā)展方向（1）洋琴—外國進(jìn)口；（2）傳統(tǒng)揚(yáng)琴—民族化樂器；（3）現(xiàn)代揚(yáng)琴—民族現(xiàn)代化國產(chǎn)樂器，這就是全部中國揚(yáng)琴起源和發(fā)展簡史。

揚(yáng)琴由海路傳來，最早進(jìn)入廣東沿海地帶，繼而傳入內(nèi)地。早期的傳統(tǒng)揚(yáng)琴是在國外傳入的基礎(chǔ)上進(jìn)行略微改動的中國式傳統(tǒng)揚(yáng)琴，因其體積小、攜帶方便而收到了廣大人民群眾的喜愛，多用于歌唱器樂的伴奏。美中不足的是其音域較窄，音量偏小，因而在表演高難度的曲目時(shí)十分受限制。為了改善這一不足，一系列的“改革后揚(yáng)琴”相繼出現(xiàn)在人們的視野中，例如：八一型揚(yáng)琴、四〇一型變音揚(yáng)琴、四〇二型變音揚(yáng)琴、電聲揚(yáng)琴等等。這些改革過后的揚(yáng)琴各具鮮明的特色，但改革的幾大基本目地是相同的。例如加大其體積，增大共鳴箱，使其音量得以擴(kuò)大。增加了琴碼和琴弦的數(shù)量，以用于音域的拓寬。改變琴筧、琴弦的材質(zhì)，將原先的木質(zhì)琴筧改作竹制琴筧，銅制弦改為鋼制弦，這些改變使得揚(yáng)琴在音色上有了不一樣的突破。在外形上也有些極大的改觀，扇形、蝶形等揚(yáng)琴配合上兩側(cè)及琴架上獨(dú)具中國傳統(tǒng)元素的雕刻、圖像，使得揚(yáng)琴舞臺演奏時(shí)更具魅力。這些形制上的改革，為揚(yáng)琴的中國化添上了濃墨重彩且極為關(guān)鍵的一筆。

二、揚(yáng)琴之四大流派

說唱音樂的發(fā)展以及地方戲曲的興起，使得傳統(tǒng)的揚(yáng)琴表演有了更進(jìn)一步發(fā)展。揚(yáng)琴正日漸成為說唱音樂和地方戲曲伴奏樂隊(duì)中的主要伴奏樂器之一。在20世紀(jì)的20-40年代，揚(yáng)琴逐漸形成了其帶有地方特色表演藝術(shù)的傳統(tǒng)流派，最具代表性的四大流派分別是：廣東揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、江南絲竹、東北揚(yáng)琴。它們都各具特色，讓揚(yáng)琴藝術(shù)擁有了自己獨(dú)有的氣質(zhì)：

（一）廣東揚(yáng)。揚(yáng)琴最早傳入廣東沿海一帶，隨著時(shí)間浪潮的推進(jìn)，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的代表人物。嚴(yán)老烈先生是廣東揚(yáng)琴音樂最早的演奏家、作曲家。他曾改編了許多小古曲為揚(yáng)琴獨(dú)奏曲，廣東揚(yáng)琴代表曲《旱天雷》就是有嚴(yán)老烈先生改編的，這是我國最早的揚(yáng)琴創(chuàng)編曲目。

（二）四川揚(yáng)琴。四川揚(yáng)琴的源頭是四川琴書。揚(yáng)琴在琴書中的重要地位體現(xiàn)于，在琴書中被稱作為“骨架”。器樂曲牌是四川揚(yáng)琴一大特色。例如著名的曲牌《將軍令》作為四川揚(yáng)琴優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲牌，廣泛流傳于全國。四川揚(yáng)琴代表人物李德才先生最早便是以《將軍令》為獨(dú)奏形式進(jìn)行唱片發(fā)行。

（三）江南絲竹。揚(yáng)琴在江南的發(fā)展與江南絲竹這一樂種有著不可分割的聯(lián)系。揚(yáng)琴在江南絲竹樂隊(duì)中占有著很重要的位置。江南絲竹音樂細(xì)膩、委婉、輕盈、典雅。因而在揚(yáng)琴中常常使用“經(jīng)過音”、“輔助音”、“八度雙音”等加花和技法，代表作為《三六》等。

（四）東北揚(yáng)琴。東北揚(yáng)琴音樂主要受到東北皮影戲音樂的影響，東北揚(yáng)琴的代表人物趙殿學(xué)先生，家傳皮影戲揚(yáng)琴演習(xí)。東北揚(yáng)琴代表曲目《蘇武牧羊》就是其改編的，并在曲中加入了許多自創(chuàng)的技法如揉弦、顫竹、滑竹等等。除此之外，趙殿學(xué)先生還自制琴竹用于發(fā)揮東北揚(yáng)琴獨(dú)特的演奏技巧。

三、中國揚(yáng)琴的現(xiàn)狀

文化大革命之后，中國揚(yáng)琴文化得到了空前的迅速發(fā)展，揚(yáng)琴形制的成功改革使得揚(yáng)琴這種樂器的使用范圍得到非常明顯地?cái)U(kuò)大。這樣一來，便使得揚(yáng)琴躋身為民族樂器，并且順理成章地成為了入門四大常規(guī)樂器之一。各地的揚(yáng)琴需求量也逐漸加大，除了幾個揚(yáng)琴集中學(xué)習(xí)地：北京、湖南、遼寧外，中國揚(yáng)琴的出口率也相當(dāng)?shù)母?，主要出口到美國、新加坡、臺灣等國家、地區(qū)。雖然現(xiàn)如今有許多改革后形制不同的揚(yáng)琴，但四〇一型和四〇二型揚(yáng)琴是目前我國使用率最高的兩種揚(yáng)琴。

各級各類院校，也相繼紛紛開設(shè)與揚(yáng)琴這一樂器相關(guān)課程。例如：揚(yáng)琴演奏的技術(shù)學(xué)習(xí)、揚(yáng)琴曲目的欣賞與鑒別。目的就是為了讓更多的音樂學(xué)子更全面、真實(shí)地去了解揚(yáng)琴這一樂器，去挖掘其更深的藝術(shù)魅力。

四、未來特色的發(fā)展

揚(yáng)琴藝術(shù)，在過去四百年歷史的長河中，不斷地淬煉著屬于它自己的、真正的文化藝術(shù)。盡管如此，直到今天為止，我們有理由相信揚(yáng)琴藝術(shù)在中國并未到達(dá)其巔峰狀態(tài)。隨著時(shí)間的推移，揚(yáng)琴藝術(shù)依然要在歷史進(jìn)程中不斷的創(chuàng)新、改變。但是我們更要相信在未來發(fā)展的道路上，中國揚(yáng)琴一定能屹立不倒，并在中國民族器樂中綻放其自己獨(dú)特的光芒?！?/p>

［參考文獻(xiàn)］

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［3］ 王耀華.中國傳統(tǒng)音樂概論［M］.福建福建教育出版社.