蔡雪芬(海南省文化藝術學校,海南 海口 571127)
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略談戲曲導演新程式
蔡雪芬
(海南省文化藝術學校,海南 海口 571127)
摘 要:戲曲職業藝術編導的實踐中,引發出對戲曲導演“新程式”創造的思考,文中從戲曲“導演程式”的觀點入手,結合新時期以來戲曲舞臺藝術實踐,導演程式的詳細實例,深入戲曲程式系統的內部焦點予以辨析、闡述,以得出比力客觀的結論,指明戲曲導演藝術實踐在未來發展中可能性的路徑。
關鍵詞:戲曲程式;戲曲導演程式;新導演程式形成
阿甲同志認為:“生活,是藝術的源泉,藝術自然不能違反生活的真實;但藝術反映生活,不可能不通過它自己的特殊形式,因而也不可能產生自己的特點。”我國傳統的戲曲藝術是統一地綜合運用演員的唱、念、做、舞(包括打)來塑造人物形象和演出形象,從而來塑造藝術真實的。在戲曲表演中歌唱,具體為演唱和念白。做功,我們把它分析為舞蹈動作。舞,分析為和武功和打。演唱和念念白,要有音樂的規律和步驟和旋律,身段動作要有舞蹈的韻律和姿態。總之,在戲曲舞臺上反映的生活,必須是通過演員運用一定的唱、念、做、(舞)打的格式來給以概況的展現,從而才能達成它藝術真實的效果。而這個表現形式就是戲曲程式。
戲曲藝術是綜合藝術,因而被綜合到戲曲中來的表演、導演、音樂、舞美等都有自己使用的程式系統和相應日益增多的程式單位。
1、戲曲導演用來創造戲曲舞臺上的演出形象,進行舞臺調度的程式:如(站門、三插花、雙龍出水)等,它們還揭示人物心理狀態與生活外在生活的動作,如:(旁白、背躬、夸將)等等程式便是戲曲導演程式。
2、戲曲音樂程式有鑼鼓經、唱腔、板式等;戲曲舞臺美術也有運用守舊“桌、椅、大帳、各種砌末及人物行頭、扮戲、臉譜等程式單位。
3、戲曲表演程式是指演員運用唱、念、做、舞構成的諸如亮相、叫頭、耍髯口,趟馬、跪步、甩發、水袖……等這些表現人物身段動作和心理表現的形式就是表演的程式。然而程式隨著行當不同而展現出的形態也不盡相同,因此表演程式中還有規范各種類型人物共性的生、旦、凈、丑等行當的程式。
在新時期中,戲曲導演為了表現姿態萬千的生活內容,為了解決戲曲藝術與現代生活之間的矛盾,他們在現代戲中,創造了一些新的程式。那么當代戲曲反映古代生活,尤其是新編古代戲中的生活,需不需要創造新的程式呢?答案是肯定的。古代生活不是嚴格意義上的古代人的生活,它們是現代人用現代的生活經驗重新觀照歷史,使歷史在現代人的心靈中“重生”。為此,新時期的戲曲導演苦心孤詣地創造了一些新程式主要是為了揭示個性化人物的關系,塑造個性化的人物性格,才能夠使新時期的觀眾更加深入的了解戲曲中的人物。
讓我們來看看各地的地方戲,他們在從生活中提煉、加工、創造、變形中的大膽而又新鮮的創造。國家京劇院表演的《智取威虎山》中,導演還從中創造了滑雪戲曲舞蹈動作,他從生活模仿滑雪的動作,提煉加工美化產生了藝術構思。川劇《塵埃落定》中的行當程化動作新形態和人物的表現形式等,閩劇《王茂生進酒》中的人物個性化的動作和表現手舞臺的表現手法,給觀眾耳目一新的感覺和強烈的視覺沖擊效果,但這些又絕對是戲曲程式化的動作。所以,在傳統戲曲程式化表現的基礎上,我們完全有可能創造出能夠適應當代戲戲曲觀眾審美需求的程式化動作,創造出一種既符合戲曲藝術規律的戲曲藝術。
創造新的導演程式是一個十分艱難的過程。戲曲創作者必須不斷地深入生活,觀察生活,必須熟悉戲曲程式的創作規律,并且還要在戲曲舞臺上進行長期的摸索、實驗。才有可能創造出精美的,獨特的又能夠為廣大觀眾而認可的新程式。
創作新的戲曲導演程式要研究程式如何構成。遵循戲曲程式的構成法,比格守那些一招一式的具體程式要重要得多。
戲曲程式性動作與舞蹈動作既有共同之處,也有所區別,戲曲程式是運用歌舞化動作表現戲劇情節,揭示人物的思想感情的過程中逐漸形成的。兩者主要區別是:程式動作不僅是舞蹈化的而且是戲劇化的,更是戲曲韻律化的。
表現戲曲的程式,是我們在生活中提煉并且升華出來的。在戲曲程式的創作中必須貫徹以我為主,搏取眾長的原則。多方面吸收各地的民間舞,現代舞、甚至藝術體操等姊妹藝術的優點,通過有機地融合來加以發展,和豐富的彌補原有的不足,戲曲創作者從生活的話劇、電影藝術中,吸收新的體驗方法和藝術技巧。使新的導演程式與生活中找到更好的契合點。這樣才能夠使我們的中國戲曲在新時期中,也能給觀眾予一種新鮮的不同以往的戲曲表現方式。
英國心理學家布洛所說的“我們只有隔著一定的距離,才能看到美,美的又能表現出當代生產生活特點的戲曲程式實質就是一定的距離”。戲曲藝術是戲曲工作者從生活的原生態中提煉出美的表現因子,展現出美的本質屬性,這就要求戲曲導演對生活的夸張和放大,充分展示大千世界的紛繁多姿和人生百態。我們作為新世紀的戲曲導演,必須要為戲曲藝術的繼承和發展,為中國戲曲的獨特品格而進行不懈的努力!■