淺析舞臺表現對于流行演唱的重要性

金 林（大連藝術學院音樂學院，遼寧 大連 116600）

?

淺析舞臺表現對于流行演唱的重要性

金 林
（大連藝術學院音樂學院，遼寧 大連 116600）

摘 要：舞臺表現對流行演唱的作用非常重要，首先體現在流行演唱的評價是具有綜合性的，每一部的音樂作品的演繹除了本身客觀的演繹之外，在演唱上面若是有適當的肢體語言的表達，將自身的感情、作品想要表達的情感以舞臺劇的情景展現出來，共同協作演繹，才能使得作品獨樹一幟，具有自己本身的風格。完美的詮釋，使得流行音樂的生命力才會更加的頑強。本文以此為論題展開討論，來研究舞臺表現對流行演唱的重要性。

關鍵詞：舞臺表現；流行演唱；重要性

在音樂秀上，為了將音樂很好的展現出來，音樂創作和舞臺表現更好的銜接合作在一起，舞臺表現將會起到橋梁的作用。音樂藝術的實踐過程之中，將音樂作品的一維狀態演變成三維狀態，更能夠體現音樂表演者之間的音樂才能。優秀的音樂舞臺表現所包含的能力有音樂天賦、表演技能等，將音樂所要表現的情感與舞臺相融合。

一、流行歌曲的演繹需要豐富的舞臺表演

《音樂美學基礎》曾描述音樂是感性的事物，音樂所表達的聲音，具有一定的創造性，有暗示、模仿、象征等表現形式，此時音樂的聲音主要體現在情感信息的傳遞表達。流行音樂又稱為通俗歌曲，能夠廣泛流傳的主要原因是流行歌曲的時尚性、通俗性、情感性。時尚性表現在其歌曲、舞臺表演的服裝等，歌舞的表現形式再更加時尚化。而通俗性是指的是群中都很容易的去理解和接受。情感性則根據每首歌的曲調、歌詞來抒發著人們生活中的不同情感。舞臺表現則將這幾種本體特質更加酣暢淋漓的演繹出來。舞臺表現是將視覺、聽覺、空間等整體性融合在一起。

二、舞臺表演對流行歌曲的演繹具有積極的作用

首先舞臺演繹給觀眾帶來的是美的享受，每個人的演繹風格大相徑庭，用自己的舞臺來展現音樂，是潮流元素不斷的發展。改革開放后，人們的經濟水平大幅度提高，生活水平也不斷逐漸的提升，文化需求不斷增長。例如，在1987年春晚，費翔采用了一種新穎的舞臺表演形式——攝影師只拍費翔的上半身，費翔的舞步以及勁爆的肢體動作吸引了所引入的眼球，那個時候的人們非常熱衷于學習新鮮的的事物。1988年春晚，臺灣歌手包娜娜舞臺表演《三百六十五里路》歌曲，精彩的舞臺表演也吸引了很多人的關注。像這種舞臺多樣的演繹形式，將流行歌曲推向越來越重要的地位。

流行歌曲舞臺演繹能夠實現演唱者和觀眾之間表演的豐富性，研究上說，這種互動能夠產生一種激情，這種激情是一種猛烈的、難以抑制的、激動的情緒。當人們處在激情中的時候，更容易調動起自己身心內的巨大的潛力，人們把自己的感情、注意力集中在創作者身上，一定意義上說，可以更好的激發人們的創作能力和想象能力，所以，音樂創作的激情更容易推動音樂的創作力。演唱者在舞臺上，用不同的演繹方式來表現作品，與此同時，所有的演唱者也應該注意聽眾們的反應，讓觀眾們處于一定的激情之中。《拉德斯基進行曲》為例，演唱者的舞臺演繹風格，將觀眾帶入到演唱者所演繹的作品當中，身臨其境，與此同時，觀眾的反應也會刺激演唱者，使演唱者的表演激情更加旺盛。所以，現場演唱的感染力要強于視頻演唱的表演。雖然現場演唱的要求更高，但是對現場表演的歌唱者來說更具有挑戰力，而且更容易渲染出觀眾的激情，實際的互動使得觀眾的情感也被帶動起來。流行歌曲的特點是，在結構上面，有最基本的部分也有從屬部分。對于基本部分，觀眾易于理解，但是對于曲調的前奏等音樂又往往很難讓人理解到位，所以舞臺表演會讓歌曲的前奏更加富有感染力，帶動觀眾。

三、舞臺表演對流行歌曲的促進作用

舞臺表演易于推動新的演唱形式。流行歌曲的傳唱度要求有比較豐富的舞臺表演力，歌曲的演唱形式也是由舞臺的表演力來傳遞的。比如像香港臺灣地區的演唱組合SHE、小虎隊等，所以大陸地區就有很多這樣的演唱組合孕育而生。越來越度的演唱者因為比較新穎的舞臺表演力而被觀眾認識和喜歡，所以在某種意義上可以說，一首歌曲的不單單盡看的是歌曲本身的內容，更要表演者在演唱的時候有足夠吸引人的舞臺表演力。像春晚王菲所演唱的《傳奇》，也許大多數會認為這首歌本身的原唱歌曲就是王菲，殊不知，《傳奇》是由李健所創作并且演繹，但是李健并沒有吸引人的舞臺演繹而王菲出色的舞臺表演才會讓這首歌紅遍大江南北。

舞臺表演需要演唱者更高的要求與能力。音樂表演的目的是為了將音樂傳送到大眾的視野，在音樂的創作上面，音樂表演算是一種第二度創作，音樂表演將音樂作品賦予生命，在重現原作品的同時使音樂作品的更加富有張力。雖然有時候唱出了創作者的原始意愿，但有時卻有意想不到的收獲。在音樂的演唱上面，演唱者要有足夠的能力去分析音樂，分析觀眾所要的，更加要求演唱者要有很強的情感，在演唱的過程之中能夠將歌曲的情感在表演上面抒發出來。

演唱者通過舞臺表演來表現自己的第二創造力，舞臺表演需要演唱者自身的演唱技巧、臺風、舞蹈等集一體，演唱可以通過適當的舞臺表演能力是音樂更加具有特色，總之，舞臺的表演形式越加多樣化，演唱者的要求也會越來越高。

四、結語

綜上，流行演唱現在已經是一個比較常見的歌曲演唱形式，更是一個比較新穎的藝術表現體，在中國流行演唱已經有了自己的演唱形式，在自身上有自己的規則。但是無論是在技巧還是風格上面，流行演唱、舞臺表演都應該得到更大提高，跟著時代的步伐不斷的前進。對于每個專業的演唱者，都應該需找屬于自己特色大演唱方式，建立自己的風格，使流行演唱更加繁榮發展。■

［參考文獻］

［1］ 劉佳.談歌唱者舞臺表演的藝術修養［J］.黃河之聲，2011，02：23.

［2］ 彭云.淺論音樂舞臺表演能力培養［J］.大眾文藝，2011，06：25.

［3］ 呂冬.舞臺表演在音樂教育中的心理學意義［J］.北方音樂，2010，12.