莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術風格探析

胡瓊方（湖南科技學院音樂系，湖南 永州 425199）

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莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術風格探析

胡瓊方
（湖南科技學院音樂系，湖南 永州 425199）

摘 要：莫扎特鋼琴音樂是鋼琴藝術發展歷史中不可忽視的一隅。莫扎特鋼琴奏鳴曲具有旋律優美、節奏暢快、情緒鮮明等特點，能夠讓人在享受鋼琴音樂的同時，身心都得到充分的放松。本文通過對莫扎特鋼琴奏鳴曲藝術風格的深入剖析，能夠讓我們更加全面而深刻的了解莫扎特鋼琴音樂的獨特韻味。為我們欣賞、學習和演奏莫扎特鋼琴音樂做好鋪墊。

關鍵詞：莫扎特；鋼琴奏鳴曲；藝術風格

在西方鋼琴藝術領域，莫扎特鋼琴音樂有著不可忽視的重要地位。莫扎特在音樂創作方面有著非凡的才能，而鋼琴奏鳴曲則是莫扎特音樂創作才能的重要體現。莫扎特鋼琴奏鳴曲具有旋律優美、和聲簡潔以及情緒飽滿等特點。而且莫扎特還非常善于將心理刻畫、性格描繪等融入到鋼琴音樂當中，使鋼琴音樂不僅能夠帶給人們審美體驗，還能帶給人豐富的精神享受。

一、莫扎特簡介

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（1756年~1791年）是奧地利著名的音樂家、作曲家。莫扎特出生于一個宮廷樂師家庭，從小就在音樂氛圍的熏陶下，顯露出非凡的音樂才能。莫扎特四歲開始學習鋼琴，五歲便學會作曲，八歲的時候已經創作出了許多奏鳴曲和交響曲。莫扎特曾經在歐洲許多國家游歷演出，這不僅對莫扎特的音樂創作產生了重要影響，也讓更多人認識和了解了莫扎特，并對其音樂產生濃厚興趣。莫扎特人生的最后十年，也是其音樂創作的重要時期，在這期間莫扎特創作的音樂作品，形式多樣、風格獨特，極具個人色彩。尤其是鋼琴奏鳴曲，對當時的鋼琴藝術產生了非常積極的影響。莫扎特的一生雖然短暫，但對音樂藝術貢獻巨大，是18世紀歐洲音樂藝術領域優秀而偉大的人物之一。

二、莫扎特的奏鳴曲

奏鳴曲是由主部和副部兩個相互對立的部分構成。典型的奏鳴曲式是由呈示部、展開部以及再現部組成。呈示部部分由主部主題與副部主題在不同調上形成對比；而再現部部分，則在同一調上出現，形成統一；在展開部部分，需要作曲家運用多樣的創作手法來對音樂素材進行處理，促使展開部成為具有作曲家個人風格的部分。莫扎特的鋼琴奏鳴曲，第一章大都采用快板式奏鳴曲式，兩個主題對比明顯，偶爾還會出現由不同性質動機組成的主題，以方便展開。莫扎特善于巧妙的組織素材，并靈活運用起來。莫扎特奏鳴曲的第二樂章，大多是慢板形式或廣板形式。雖然是慢樂章，但莫扎特不會將創作標準降低，而是非常充分、認真的進行表述。因此，莫扎特大多數奏鳴曲的第二樂章，在演奏時能夠達到非常理想的效果。甚至成為莫扎特音樂演奏的炫技部分。莫扎特奏鳴曲的第三樂章，則大部分采用的是回旋曲式或縮短的奏鳴曲式，能夠充分展示出莫扎特明朗、熱情、純真的人格品質。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲的幾個創作階段

（一）第一個階段

莫扎特奏鳴曲的第一個階段為1774年至1775年。這一時期莫扎特所創作的鋼琴奏鳴曲編號為：K.279~K.284。這幾首鋼琴奏鳴曲是莫扎特在薩爾茨堡居住時創作。在創作成熟度方面，這幾首鋼琴奏鳴曲雖然有些稚嫩，但是也顯現出了莫扎特與眾不同的音樂才華。

（二）第二個階段

莫扎特奏鳴曲創作的第二階段為1777年至1778年，這一階段莫扎特共創作了K.309~K.333七部作品。分別完成于曼海姆和巴黎。莫扎特在巴黎創作的這幾首奏鳴曲，是莫扎特融合、消化不同地區、不同民族音樂風格的代表作品。

（三）第三個階段

第三個創作階段為1784年至1788年。在第三個音樂創作階段，莫扎特共創作了四首鋼琴奏鳴曲，也被稱為莫扎特的晚期作品。這一階段的鋼琴奏鳴曲風格比較成熟，形式較為緊湊，帶有非常明顯的莫扎特音樂形象，同時也具有極高的藝術價值。

四、莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術風格

（一）鮮明而極具歌唱性的主題

莫扎特的鋼琴奏鳴曲，無論是內容還是形式，都獨具個人魅力。鋼琴奏鳴曲的主題形象不僅鮮明而且極富歌唱性。莫扎特是將歌唱性主題應用于奏鳴曲的唯一作曲家。其歌唱性與巴赫、亨德爾時期的歌唱性主題有著本質的區別。莫扎特鋼琴奏鳴曲的主題是由一些短小的樂節組成。無論調性還是節奏都非常鮮明，獨特。莫扎特鋼琴奏鳴曲的歌唱性主題，不僅在創作方法方面更加寬泛，在演奏方面也具有一定的新鮮感，使鋼琴音樂無論是觸鍵感覺，還是音色范圍，都得到了極大的豐富。此外，莫扎特鋼琴奏鳴曲發展部是其鋼琴技巧發揮的關鍵部分。而且在兩主題連接方面也非常到位。

（二）極富變化的音型

莫扎特在鋼琴奏鳴曲創作過程中，大膽的使用了阿爾貝蒂低音，音型富于變化，高低聲部相互變換。也會出現一些旋律性音符和經過句。但避免了阿爾貝蒂在低音方面的單調與重復。大大提升了奏鳴曲的生動性和趣味性，也增添了作品的旋律感。另外，莫扎特在鋼琴奏鳴曲創作方面，還是大膽的運用了變化靈活的裝飾音，將洛可可風格鋼琴中的裝飾音運用到作品中，使作品的趣味性得到發揮。莫扎特能夠將一些較為典型的裝飾音加工成長串的裝飾音經過句。既突出的裝飾音的裝飾作用，又提升了作品的可塑性和影響力。

（三）節奏與情緒的完美融合

莫扎特作為古典樂派的代表性人物，其鋼琴音樂作品具有非常典型的明朗、樂觀情緒。莫扎特所創作的鋼琴奏鳴曲，都來源作者對生活、社會的親身體驗，是莫扎特對生活經歷的現實感觸，也是莫扎特個人情感的真實宣泄。不同階段的奏鳴曲，體現了不同時期莫扎特的情感歷程和心理狀態。尤其是奏鳴曲的旋律部分，對莫扎特的思想情感具有非常直白的反映。莫扎特的鋼琴奏鳴曲，有的樂觀向上，有的平靜美好，有的純樸自然，也有的熱情激昂、氣勢宏偉。莫扎特是第一位將心理特征、性格特點運用音樂進行描繪的作曲家，無論是什么樣的音樂情緒，都體現了莫扎特在這一時期的心理變化。我們可以通過音樂來探索音樂大師的內心世界，挖掘其細膩而豐富的藝術情感。莫扎特的鋼琴奏鳴曲，也是對人性特點的自然闡釋，尤其是在節奏方面。莫扎特將嚴謹的節奏與起伏的旋律進行完美結合，使節奏與旋律達到平衡統一，從而產生極大的藝術欣賞性和審美價值。

（四）結構豐富的曲式

莫扎特在海頓的基礎上，將奏鳴曲的曲式進行了創新。使鋼琴奏鳴曲在規模結構上體現出完整性與復雜性，在形式方面體現出均衡的統一性。而且主題色彩對比強烈，和聲應用也非常果斷，都能夠體現出相對成熟的創作手法。莫扎特在奏鳴曲曲式結構創作方面，更具特色的是，其奏鳴曲的呈示部中，加入了獨立性明顯且相對成熟的第二主題。第二主題通常是在第一主題后的連接部之后出現，這樣便使作品更具鮮明的特點。與貝多芬相比，莫扎特的鋼琴奏鳴曲，雖然戲劇色彩不濃，但卻具有精致優美的音樂特色，音樂內含充實飽滿。

五、鋼琴奏鳴曲的演奏

在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲時，需要對演奏技術、音樂特征等進行深入分析與全面掌握。只有充分理解了莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂特征和技術特點，才能演奏好莫扎特的鋼琴奏鳴曲。在演奏莫扎特鋼琴奏鳴曲之前，還需要具備良好的手指獨立性，同時，還要訓練良好的指尖控制力。莫扎特的鋼琴奏鳴曲，大多情感細膩，節奏明快。因此，在連音、跳音、半跳音以及裝飾音等方面要求也較高。演奏時要注重古鋼琴音顆粒而飽滿的音色特點，手臂盡量放松，手指與手腕的動作要靈活、到位。在彈奏快速音符時，要敏銳而自然，觸鍵均勻而有穿透力。尤其要注重對音樂情感的挖掘與詮釋。

六、結語

莫扎特無疑是18世紀的偉大音樂天才，對鋼琴音樂創作與發展，產生了極大影響。莫扎特的鋼琴奏鳴曲無論是簡單樸實的風格形式，還是巧妙靈活的音樂織體，都帶有勃勃的生機與濃濃的個人情感。是莫扎特音樂熱情與內心情感的真實寫照。分析這些鋼琴作品，不僅能夠讓我們深入到音樂家的內心世界，也能夠讓我們對18世紀的西方音樂藝術形象，有了更深層次的認識。同時也為我們學習莫扎特鋼琴音樂提供可靠參考。■

［參考文獻］

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