二聲部合唱教學的設計與再設計
——以《念故鄉》為例

高君飛（浙江省杭州市蕭山區朝暉初級中學，浙江 杭州 310000）

二聲部合唱教學的設計與再設計
——以《念故鄉》為例

高君飛
（浙江省杭州市蕭山區朝暉初級中學，浙江 杭州 310000）

從目標確定上的重過程、重體驗，到教材處理中的挖掘創造性因素，再到教法學法的設計與再設計，教學過程的各個環節無不閃爍著“關注學生”的理念。由“教師教”轉而為“學生學”，由“學習演唱二聲”轉而為“用音樂性演唱”，在教學過程的每一環節，我們都可體察到教學設計的別有用心。最后音樂的完整演唱和樂器的配器無不把課堂推向了更高層次，這樣的課堂教學即是普通課堂應有的起點，又是扎實課堂的歸宿。

二聲部；合唱教學；設計；再設計

音樂教學設計是根據音樂學科特點，從系統的整體出發，綜合考慮執教者、學習者、教學目標、課后評價等各方面的因素，分析課堂音樂教學問題和需求，設計解決其中值得改進的教學策略、教學方法和教學步驟，加以實施并由此評價和修改，直至獲得解決問題的最優方案的計劃過程和操作程序。

《念故鄉》這首二聲部合唱歌曲以前曾教過多次了，這么一首經典耐人尋味的名曲在課堂上卻總是感覺很枯燥，既不能以情感生，亦不能“以聲服生”。這一次在精心設計和磨課后，突然發現原來合唱教學課堂可以變得如此高雅并富有趣味，使我感受到了一種前所未有的成功體驗。

再設計教學案例描述：

學唱A段低聲部旋律

師：清唱低聲部旋律a段，請同學們一起來體驗。（提醒坐姿，肢體律動，糾正音準，關注學生，視情況多唱，多指導，指導要充分到位。充分唱完美后進行A1學唱）。

師：我們再來唱一唱最后的A1部分。（講清楚兩段的區別，相似但結尾不同）。

師：同學們都唱得都非常值得點贊，我們跟著伴奏來哼唱吧。（放全段伴奏）。

機動安排：隨學生情況機動指導：提醒位置，起伏的旋律通過律動手勢幫助達到音準的效果。

備注：解決位置就是帶領學生無數次的反復和聆聽，利用身體或學生體驗。

師生合唱——引出高聲部

師：同學們，現在我有個挑戰的想法，我很想加入高聲部的演唱，你們那么多人，我只有一個人，看我能不能抵擋你們強大的聲音風暴，來吧，祝你們挑戰成功！（生跟著低聲部錄音一起演唱，老師演唱高聲部）。

師：剛才我們初次嘗試了二聲部合唱，我們來聽聽，兩條旋律聲部融合在一起會有怎樣的效果呢？（聽師的高低自錄）。

設計意圖：通過語言的形象捕捉，引導學生運用柔美、連貫、圓潤的聲音演唱二聲部歌曲《念故鄉》。

部分學生加入高聲部演唱（播放完整的伴奏錄音，加入風鈴和碰鈴）。

師：我一個人的聲音太單薄了，我想邀請幾位同學和我一起演唱高聲部，哪些同學自告奮勇，愿意和我一起來演唱呢？

完整合作

師：（跟鋼伴或伴奏演唱，請學生加入樂器風鈴和碰鈴演唱）。

設計意圖：通過角色扮演，學習用準確、和諧、統一的聲音表達音樂特定的情境。

教師始終把音樂與體驗結合在一起，通過導入的肢體音準輔助到后面二聲部教學的音準把握，時刻能為學生的準確演唱做好扎實的鋪墊，并且是有效而靈動的，創設了輕松而簡單的輔助教學，達到了非常明顯的音準效果，有趣而不枯燥，條理十分清晰，過度自然、環環相扣，課堂的整體效果好，學生對二聲部的難點演唱起到了很好的過渡作用，普遍學生的參與度較高，難點也得以有效解決。對本課的每個活動設計都是扎實而有效的。

一、整合教材，是一堂好課的基石

《念故鄉》這首二聲部合唱歌曲始終都是二聲貫穿全曲，A段與A1相似，低聲部旋律有很強的旋律性，學生能夠基本掌握。B段低聲部與高聲部是一個三度音程的平行進行模式，對于學生來說這首熟悉的歌曲要想最短時間內達到一種歌唱雛形，是十分困難的。尤其是B段高低聲部三度疊加音程進行，對于學生來說具有較強的抗干擾因素。在第一次試教下，全部演唱低聲部發現時間不夠，B段花時長且不能很好掌握，如何靈活運用教材成為這堂課的突破口。

（一）創造性理解教材是建立在對學生充分了解的基礎上的

教學過程應關注學生的學習興趣和學習狀態呈現。第一次試教后，發現學生普遍具有唱好、唱準的能力，但也有個性差異等，并從普通班實際出發，創造性地處理教材，制定了：能夠用柔美、連貫、圓潤的聲音演唱A段二聲部歌曲《念故鄉》；結合柯爾文手勢、趣味視唱樂譜等方式參與體驗音樂活動，從而較和諧地唱好二聲部，體驗和聲的藝術表現力及歌曲的意境美。設計教法，引導學生積極、主動地參與。

（二）不能為教教材而教教材，而是以教材為重要的而非唯一的課程資源

要用教材教，而不是教教材。因為教材的作用在于能作用于學生充分發展，能有效激活學生積極主動地學習。在第一次試教后改變導入設計環節，把原本《我的祖國》復習聆聽改換成德沃夏克的鋼琴作品《幽默曲》，使學生在一開始能在較為輕松愉悅的音樂中，運用體態律動無痕感知音樂的音高走向，自然而親切，學生普遍樂于接受，態度積極，促其獲得方法，提高技能。

（三）應注重激活教師自身的能動性和創造性，教師要做教材的主人，而非奴隸

需要教師去對教材進行再創造，去內化，去升華。《幽默曲》旋律輕松詼諧，很能激起學生的興趣，那如何讓課堂從心動到互動，教師可以將音樂旋律行進設計成簡單的輔助體態律動，通過音樂律動內化為系列實用的教學手段，這樣一堂課才能如有源之水。

課后，學生普遍反映喜歡上這樣的課，說這樣的音樂課不但不枯燥，還很有趣味。與以往的課大不一樣。其中有一位同學說：“這樣的課讓我學會了很多音樂知識，也很有演唱的欲望，牢牢吸引了我，有滋有味。”

二、以生為本，是一堂好課的核心

在二聲部的教學過程中，很多時候在教學過程中存在很強的牽制行為，課堂中的學生都是被強扭著走，學生學習被動且不生動。“一堂好課應讓學生積極參與，學生的頭腦不是等待填滿的容器，而是需要及時點燃的火把。”新課程強調以學定教，以學生發展為本的教學，學生是否積極參與始終應該是第一位的。如何改變這堂課中單純接受式的學習方式成為再次設計的動力。

二聲部歌唱教學難度較大，不僅要扎實演唱低聲部，更要站穩高聲部，對各種各樣的演唱難免會出現訓練枯燥的局面，如何讓學生唱準唱好，又讓學生成為學習的主體，本文認為應該做好以下三個方面。

（一）教師要轉變理念，摒棄傳統“師道尊嚴”的觀念

在課堂上，教師是學生學習活動的組織者、引導者、參與者和學生成為朋友，彼此尊重，互相平等。課堂上耐心傾聽學生的反饋，在出現問題時多從學生角度考慮，學生自然真正能和你走在一起了。一個“前設計”不足，一個堂課的不足，需要我們去反思，以便通過調整有所改進，只有注重教學設計及反思才能促進教師課堂教學能力的增長。

（二）體驗活動要多樣性且兼具貫穿性

在導入中設計了生動柔美的體態律動，用簡單的肢體律動，使學生感受音高在身體部位中的發生變化的微妙體驗，學生大部分樂于參與，積極性較高，這樣的設計是有很好的輔助學唱功能的，在低聲部學唱中。

（三）以生為本的教學應在師生平等對話的過程中進行

教師要為學生創設良好的學習情境，激發學習的興趣，注重培養學生自主學習的意識和習慣，尊重學生的個性差異，引導和鼓勵學生選擇適合自己的學習方式。在本課時的幫唱教學環節中，我想邀請幾名學生與我一起演唱，發現大部分孩子有一定的拘束性，我最后選擇學生民主推薦，這下，學生的積極性很高，都互相推薦，并且選出來的學生都具有代表性，我相信還給學生思考、討論、選擇的權利，鼓勵并尊重學生富有個性的發言，可以使得學生敢于發言，勇于表現，樂于參與，課堂氣氛極為活躍。在本課時中，學生的參與率達100%。具有相當的廣度。有一定的后效持續性。

三、激發想象，是一堂好課的靈魂

課堂不僅是讓學生獲得一種知識，還要讓學生擁有一種持之以恒的追求。因此，“一堂好課，應讓學生受益一生，而非受益一時”。新課程要求教師要關注學生的內心參與度即內心世界，關注在學習過程中學生是不是獲得了積極的情感體驗。

體驗性學習不僅是掌握知識的需要，更是激發學生的靈動性所在，通過體驗，一些學生能脫穎而出，在促進學生整體成長的過程中，也有激勵個性發展。本課時十分強調學生的體驗性學習，引導學生對二聲部和諧音色的體驗，感知背井離鄉后人物內心的情感體驗，更有對作品人文性的升華體驗，提升作品對人的審美性的培養。課堂上，學生不僅要用動腦，動耳，動嘴，更要用體態進行表演，即用親身經歷，用自己的心靈去感悟，我們在課堂上要重視學生的直接體驗，也應該鼓勵學生對作品的自我解讀，自我理解，尊重學生的個人感受和獨特見解。《念故鄉》演唱技能不難把握，但卻難以通過演唱表達深沉的思鄉情感。所以我在課堂上強調一種人文性的體驗，比如講述作曲背景，在談及“背井離鄉時，學生通過音樂感受到了音樂的震撼，那么此時為下一步的學習還會那么難以進行嗎？學生不僅能夠很好的掌握音準及音色的問題，并且能夠通過聲音表達作曲家所要呈現的音樂意境，水到渠成，一氣呵成，效果非常顯著。

這樣的二聲部合唱教學設計，自始至終都為學生營造一個寬松、愉悅的學習環境，比如對音樂的律動體驗，師生互動演繹，學生獨特的見解等，讓學生在輕松愉快的狀態中既體會到了音樂的生動形象，又感受到了作品所展現之美。

［1］新課程教學設計——音樂，首都師范大學出版社，2004（4）.

［2］新課程教學設計——概論，首都師范大學出版社，2004（4）.

［3］曹理.繆裴言，新課程音樂教學案例選評（上下冊）.北京高等教育出版社，2005（1）.

［4］張開軍.音樂新課程課堂教學案例.廣東高等教育出版社，2003（9）.