試論音樂節律機制中的靜態框架與動態程序
——兼論美國節律模式的缺環

何 丹 何 燕

（浙江大學傳媒與國際文化學院，浙江 杭州 310028；浙江女子專修學院，浙江 杭州 310012）

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試論音樂節律機制中的靜態框架與動態程序
——兼論美國節律模式的缺環

何 丹 何 燕

（浙江大學傳媒與國際文化學院，浙江 杭州 310028；浙江女子專修學院，浙江 杭州 310012）

【摘要】音樂節律機制包含靜態框架與動態程序兩個部分；而美國節律音系學所開創的節律模式，顯然缺失了后一部分。本文論證了完整的音樂節律機制的構成，提出了針對性的“優化”方案，以進一步形成音樂與語言共享新的節律飲系理論模式。

【關鍵詞】節律；框架；程序

一、問題的提出

音樂，不但是一門藝術，而且是一把打開科學奧秘的鑰匙。

1977年，美國學者利伯曼與波萊斯合作，發表了《論重音與語言節律》一文。該文借用簡明而節律信息外顯的音樂節律規律，成功揭示了復雜而相當“不透明”的英語節律規律。該文對音樂節律機制的解釋要點是“自上而下；逐層二分；左重右輕”。跨學科研究證明，該模式在英語中具有“自洽性”。因而，該文的發表，被公認為代表“節律音系學”的正式誕生。［1］然而，在世界范圍來里，“美國模式”遇到了來自“聲調型語言”（如漢語）和印歐語系中的“音節計時型語言”（如法語）的挑戰。那么，“美國模式”的問題何在呢？

二、析要

節律音系學開創的“以音樂節律揭示語言節律規律”的方法，應該代表語言研究領域的一個重大突破；但是，它在世界范圍內遇到的挑戰，則說明該模式存在一定的、甚至可能是比較嚴重的缺陷，需要在彌補的基礎上進行模式優化。

2015年，諾貝爾物理學獎得主Frank Wilczek在其新專著《美麗的問題：發現大自然的深層設計》中指出“哪怕是最不可思議的量子觀念都在應用我們大家都理解的普通原理。例如，描述原子和光的方程與描述樂器和聲音的方程幾乎是一樣的”。這一觀點，其實，自上世紀初愛因斯坦發表相對論以來，已經逐漸成為物理數學界的共識。值得注意的是，在以上諸多機制中，音樂節律機制是最“透明”的；因而，音樂節律機制可以作為揭示上述機制的共性特征的突破口。換言之，優化“美國模式”的最佳途徑，就是對音樂節律機制進行科學解析。

三、音樂節律機制解析

（一）音樂節律機制的構成

眾所周知，音樂課程的啟蒙，始于兩項最基礎的音樂常識的傳授：1）關于音樂層次結構及配置規則的基本知識（“二進制”層次式結構框架）；2）關于樂曲具體節律形態設計的基本解讀知識（主要包括時速和拍型“×分音符為一拍，每小節×拍”）。也就是說，人類對音樂節律的感知，起碼需要掌握兩項不可或缺的知識：1）樂律基本結構常識；2）具體樂曲節律形態設計（時速和拍型）常識。

這意味著，音樂節律機制主要是由兩個部分構成的：其一是音樂的“靜態配置框架”，其二是樂曲的“動態節律形態”。從神經心理學的角度來說，音樂的“靜態配置框架”代表人類大腦中的“預結構機制”；樂曲的“動態節律形態”代表相應的“生成程序”。前者猶如胚胎孕育，后者猶如嬰兒誕生。兩者相輔相成，缺一不可； 下面，本文對兩個部分進行具體描述：

（二）音樂節律的靜態配置框架

音樂節律機制中的“靜態配置框架”是一種二進制式層次結構機制。該機制總體結構是分層式的；該機制中各個層次的音符時值分派原則，與西蒙等早期人工智能專家所倡揚的“專家系統”相似——以“樹形圖”代表二進制式結構原則。其要點是：1）同層單位的時值一律相等；2）異層單位的時值則按“二進制”級差原理指派：即“自上而下，逐層二分（自下而上，則逐層二合”）。需要指出的是，“靜態配置框架”只規定了的各個層次及單位的時值的配比關系；而沒有具體的時值。因而，它只為樂曲的誕生打下基礎，無法代表具體樂曲的生成。限于篇幅，此不贅述。［2］

（三）音樂節律的動態生成程序

音樂節律機制中的“動態生成程序”，主要包括下面兩個步驟：第一步驟（“×分音符為一拍”）：確立“樂律基礎單位”（單位拍），確定所有單位的拍數和時值。首先，按任意性原則選擇某一層次，確定該層的單位為整首樂曲的“基本單位”——代表一個整拍的“標準音符”。其次，根據“靜態配置框架”的二進制式層次結構特性，依次確定樂曲中所有音符的拍數。同時，由于樂曲都有規定的“速度”（如中速、快速、慢速等），因而，不難得出“標準音符”的時值；既而，可根據與“標準音符”的比值，樂曲中所有的音符也都有了確定的時值。第二步驟（“每小節×拍，左重右輕”）：建立“樂律基本單位”（拍子/小節），確定其組構原則與二維特征。樂律基本單位——拍子（樂譜上表現為“小節”）的組構，以“單位拍”為基礎。“樂律基本單位”的組構原則，包括水平方向的“（單位）拍數規則”和垂直方向的“輕重音指派規則”。樂曲“拍型”解讀規則中的“每小節×拍”，即代表水平方向的“拍數規則”。樂曲讀譜規則中的“首拍強于后拍”的規定，即代表垂直方向的“輕重音指派規則”。值得注意的是，第二步驟還暗含“取向”原則：以“單位拍（基本單位）”層為底界，遵循“自下而上”的方向，逐層組構各級樂曲單位——直至形式完整的樂章。

三、結語

綜上所述，音樂節律機制包含“靜態配置框架”和“動態生成程序”兩個部分。只有兩者有機結合，才能形成完整的音樂節律機制。對比音樂節律機制，可以發現：“美國模式”顯然存在重要缺環——美國學者開創的節律模式，大體相當于音樂的“靜態配置框架”，而在很大程度上“雪埋”了“動態生成程序”。

筆者認為，優化方案是：在美國模式的基礎上補上動態的“生成程序”，形成完整的音樂節律模式。并且，可以在此基礎上進一步形成語言和音樂共享的科學的節律理論模式。

參考文獻

［1］何丹何燕.淺論音樂節律的時格配置與計算機編碼的共享機制［J］.音樂時空 . 2014.1.

作者簡介：

何丹，副教授；浙江大學傳媒與國際文化學院國際文化學系，研究方向：普通語言學、心理語言學、認知科學。

何燕，副教授；浙江女子專修學院；