心理機制作用于生理機制中的歌唱訓練

劉 晶 李藝璇

（德州學院音樂學院，山東 德州 253000）

?

心理機制作用于生理機制中的歌唱訓練

劉 晶 李藝璇

（德州學院音樂學院，山東 德州 253000）

【摘要】歌唱訓練過程不僅是歌唱技巧的練習，還包括了歌唱者心理機制的運用。本文提高歌唱訓練的訓練效果為目標，闡述了歌唱訓練中的生理機制和心理機制的各自地位及二者的關系，分析了歌唱者的情緒與情感、性格、意識等心理機制要素對歌唱訓練的影響，論述了在歌唱訓練中強化心理機制訓練的主要措施。

【關鍵詞】歌唱訓練；心理機制；生理機制

歌唱藝術是人類最古老的藝術形式之一，它充分利用了人的生理構造和功能，抒發人的情感和志向，正如古人所說的“絲不如竹，竹不如肉”，歌唱藝術以其特有的魅力贏得了人們的喜愛。為了使歌唱者全面掌握歌唱藝術的精髓，在歌唱訓練中，應當以歌唱藝術的特征為依據展開教學，在注重發聲技巧訓練的同時加強生理機制方面的能力培養。

一、歌唱訓練中的生理與心理機制

（一）生理與心理的辯證機制

歌唱是人用聲音來表現思想與情感的活動。一方面，聲音是一種物質性運動，通過個體的生理機制而形成；另一方面，人的思想與情感體現著人的情緒和意志，這都屬于個體心理機制層面上的內容。可見，歌唱藝術既離不開生理機制也離不開心理作用，它是生理與心理辯證統一的結果。因此，如果只有生理機制的作用而無心理機制的驅使，歌唱者的嗓音只能產生空洞而平淡的聲音，它是毫無表現力與說服力機能音響，是純粹呆板的聲音流動，與藝術無關。同樣，如果只有心理機制的參與而無生理機制的表現與傳遞，歌唱者的情感則會有內容而無形式，無法作為有形的聲音傳出并傳入聽眾的耳朵。

（二）訓練時的生理與心理機制

盡管心理機制和生理機制是歌唱的兩種不可或缺的動力來源，然而在歌唱訓練中兩者并非不可分割，在訓練中通常會階段性地側重某一種機制。具體來說，在歌唱訓練的初級階段，由于學生的歌唱技巧十分薄弱，生理機制訓練成為最主要的訓練內容，呼吸、發聲、吐字、咬字、情感表現是重要的訓練內容。在學生較為熟練地掌握基本的歌唱技巧之后，則會不斷重視心理機制方面的訓練，這些訓練可以避免學生走上純技巧演唱的誤區，使他們學會真正的歌唱并不斷提高歌唱水平。

（三）生理與心理機制結合的實踐意義

歌唱實踐與歌唱訓練實踐表明，歌唱中的生理機制問題會受到心理活動的影響，例如歌唱中的肌肉運動，當歌唱者帶有消極情緒時，肌肉活動會失調，若歌唱者及時對情緒進行了調整，則肌肉活動會恢復正常甚至進入最佳狀態，所以良好的心理機制能夠促進聲音技術的提高，能夠解決生理機制方面出現的問題。然而，并非所有問題都能通過心理機制獲得解決，并非所有歌唱訓練中的聲音技巧問題都與心理機制有關，應當重視實際的聲音技能訓練，這是歌唱訓練的基礎，如果在歌唱中的局部機體運動不熟練，反復練習才是提高的唯一辦法。由此可見，歌唱訓練是由心理機制訓練和生理機制訓練共同構成的，只有把二者結合起來才能真正獲得較好的訓練結果。

二、心理機制對歌唱訓練的影響

（一）情緒和情感的影響

情緒與情感都屬于個體的主觀心理活動，它們都是由一定的生理條件產生的，并表現為某種全身心的體驗，例如個體的愉悅、喜愛、恐懼、憤怒等心理機制。情緒與情感一旦生成，它們不僅對個體的大腦產生影響，即心理上的作用，而且會對身體即生理形成或大或小的影響，這在某些身體部位中有具體表征，相應地，人們的心理體驗和生理變化能夠在總體上反映出情緒與情感變化的性質、能量及程度。喜、怒、哀、懼是人的四種基本情緒，也是歌唱者的主要情緒，這些情緒能夠以或直接或間接的方式影響歌唱者的發聲，不僅如此，即使歌唱者的發聲沒有問題，然而如果在歌唱中心緒不寧，則無法準確拿捏歌曲本身所具有的情緒與情感，這不利于達到應有的歌唱效果，這是心理因素抑制歌唱發揮的典型例子。

當然，情緒與情感作用并非都是消極的，其原因是情緒情感也會有積極與消極之分，積極的情緒情感給歌唱者帶來積極的身心體驗，其活動能力會因此而增強；相反，消極的情緒情感給歌唱者帶來消極體驗，其活動能力會因此而減弱。具體來說，個體的情緒與情感會引起歌唱者機體內部的一系列反映，包括心跳的速度、血壓的高低，呼吸的深淺與快慢等，這是對歌唱造成影響的直接因素，與此同時情緒也會影響到個體內外分泌腺的分泌狀況變化，這會對歌唱者造成間接影響。作為人體的一個整體性運動，歌唱運動受制于人體諸多因素的影響，一方面，大腦皮層借助于內在感受、聽覺、視覺、聽覺等影響著歌唱者的行為；另一方面，高級神經系統會對歌唱者發聲器官的各類歌唱運動進行協調和控制。所以，歌唱者的情緒與情感會影響到高級神經系統的協調作用，并進而影響人體的感官和器官，最終影響歌唱行為。

（二）性格的影響

人人都有相對獨特的性格，性格是個性的一個重要方面，所謂性格，指的是個體在一定的成長環境作用下所形成的具有一定意識傾向性和穩固性的心理特征的總和，除性格外，個性也表現在氣質和能力等方面。個性心理特征能夠對個體的心理活動形式產生影響。在歌唱訓練中，有的人性格外向，自信活潑，在課堂和舞臺上表現自如，容易找到較好的歌唱狀態，本身具有的技術能力可以得到應有的展示；也有的人容易拘謹膽怯，演唱訓練時因消極情緒放不開，訓練中無法展示其固有的技巧水平，可見性格上的差異會對歌唱訓練產生一定的影響。廣義的性格還包括個體的氣質，它是個體心理活動的穩定的動力特點，即心理過程速度、強度、穩定性以及心理活動的指向性等方面的特征。在心理學上，人類主要有四種氣質，即膽汁質、多血質、粘液質和抑郁質，其中，粘液質和抑郁質的人較為內心，膽汁質和多血質的人較為外向。事實上，大部分人通常同時具備多種氣質類型，只是在比例分配上有所差異，屬于“混合型”，因此，歌唱者在初次登臺時都避免出現緊張情緒，其不同之處在于，由于性格的原因，每個人的調節能力和適應能力有所不同，有些人一兩次便能克服緊張情緒，而有的人則要花上幾個月甚至更長時間。

（三）意識的影響

按照心理學家弗洛伊德的觀點，人格是由三部分構成的，分別是意識層、潛意識層以及無意識層。在歌唱訓練中，人體大腦通過意識控制和潛意識控制兩種方式實現指揮歌唱行為。就意識控制而言，一方面它包含著目的性，例如歌唱者在處理歌曲的速度、力度、音量等時心中有一個基本的目標，然而另一方面，歌唱訓練中身體器官和肌肉的反應是通過大腦生成的思維的再作用實現的，因而這些反應往往較慢。與意識控制相比，潛意識控制有所不同，它是歌唱訓練中的不自覺的行為，它促使歌唱者的肌肉活動按照特定的運動軌跡運用，一個相應的機制逐漸形成，可以說，潛意識控制的目的性較弱，同時其控制下的反應如非條件反射般迅速、及時。歌唱活動是不同動作組合的過程，歌唱者必須在同一時間內做好各種不同的活動，而個體的意識作用是有限的，只能對有限的動作進行調節，要完成各種各樣的動作就必須借助于潛意識控制的作用，只有將二者結合起來才能實現歌唱訓練的目標。因此，在演唱訓練中要對意識方面的機制和特點有正確認識，恰當地處理好意識與潛意識之間的既相互促進有彼此制約的關系。在歌唱訓練中不同歌唱者的表現千差萬別，這在很大程度上是由人的意識狀況的不同造成的。有的歌唱者在歌唱訓練中由于精力分散或情緒緊張，潛意識控制機制受到破壞，加之肌肉緊張，使預交動作的完成變得更加困難，以此，在練唱訓練與歌唱教學過程中應當注重潛意識識控制能力的培養。

三、歌唱訓練中心理機制的訓練

（一）強化“表象”能力的培養

所謂歌唱的“表象”，指的是歌唱者在歌唱中再現的其在日常生活里認知和感受過的人與事物的映像，它是歌唱者在歌唱中心理反應的表現形式之一。表象有利于提高歌唱者的歌唱水平，因此要注重歌唱者表象能力的培養。具體來說，應當做好以下幾點：第一，要組織各種各樣的實踐活動，培養歌唱者感知外界事物的意識和能力，使生活、社會以及身邊的現象能夠走進其心靈深處，增加知識和閱歷，豐富情感與體驗，從而為其演唱訓練中形成活潑生動且富有魅力的表象打下基礎；第二，由歌唱表象的定義可知，深厚的感知能力是其不可或缺的基礎性條件，所以要重視歌唱者對歌唱的認知水平及其深度的提升；第三，，從不自覺地生成表象到有意地引起必要表象是演唱表象發展的重要過渡。是體現表象能力高低的關鍵，因此教師應當對歌唱者掌握各種形態的表象進行訓練，提高其主動引起不同表象的水平。總之，教師要在歌唱訓練中積極地、有計劃地鼓勵歌唱者想象和引入與歌唱相關的人物、事物和情境，引導他們養成注重觀察生活、自覺提高表象能力的習慣，從而使其演唱更加準確、更加飽滿。

（二）利用“知覺”把握歌唱整體表現

聲樂與人們對歌聲造成的空間、時間、運動知覺的反映之間有很大的關聯性，因而又被稱為“聽覺的時空藝術”。與感覺十分類似，知覺同樣直接反映了作用于感覺器官的客觀事物，然而它反映的并非事物的個別屬性，相反是一種整體性反映，包含了事物的各個部分和多重屬性，可以說，知覺是更高一層的感覺，是感覺的深入，人們只有借助于知覺才能夠完整地認識事物。在歌唱訓練過程中，歌唱者對發聲的認識并不是單一的，而是朝兩個方向發展的，一是歌唱者對發聲的分析能力認識，二是歌唱者對發聲的綜合能力的認識，即對歌唱的認識。歌唱的知覺包括聲音共鳴的知覺、呼吸的知覺、吐字的知覺、表演動作的知覺以及情緒和情感表現的知覺等。歌唱知覺的形成是歌唱者對歌唱的反應深于發聲的感覺，它是對歌唱發聲認識的深化，是歌唱者的高級感性認識，是個體大腦分析活動與綜合活動的成果。所以，在歌唱訓練中，教師要充分發揮“知覺”的作用，使其促進歌唱者有效調控歌唱的整體表現。例如可以借助于歌唱者對時間的知覺，使其在歌唱訓練中精準唱出延音節拍的時值和其他各類復雜節奏。又如，可以借助于距離的知覺，使歌唱者對深呼吸位置與發聲位置、共鳴位置之間的距離進行感知，從而為呼吸、發聲、共鳴找到一條恰當的路徑。再如，通過歌唱者對運動的知覺，引導他們對滾動的氣息和聲音在腔體內壁形成的“觸摸運動”進行感知，從而促進氣息和聲音的流動，提升歌唱者對律動美感的表現能力。

（三）激發歌唱者個性表現

如何處理一首歌的歌唱細節并沒有一個固定的標準，對于同一首歌曲不同的歌唱者都能以獨特的方式完成，這是由歌唱者的不同個性造成的，他們對同一首歌曲往往會有自己的獨特理解。在歌唱藝術里，歌唱者自發性的個性表現永遠值得推崇，這也應當成為每個歌唱者的自覺追求。個性是藝術創新和發展的重要源泉，在歌唱訓練過程中，應當加強歌唱者個性的自發表現，而非訓練那些和個性無關的且死板的機械性技能。歌唱者的嗓音是其個性的外部形態，在歌唱訓練時應當充分尊重歌唱者的嗓音特色，并以之為切入點促進其個性的自覺追求，而現實中一些歌唱者沒有個性自發表現的意識，特別是一些尚未熟練掌握歌唱技藝的訓練者，因而教師應不斷提醒自己，在歌唱訓練中對歌唱者進行有效的引導，培養他們對歌唱的濃厚興趣，使其主動發覺自己的個性并敢于自我表現。因為歌唱是歌唱者自我表現的重要形式，所以自發性、專注度、喜悅程度等將會對歌唱狀態產生至關重要的影響，如果歌唱者的情緒較為喜悅和興奮，其嗓音功能就能夠達到最佳狀態，因此相較于計劃地“置放”某個音、有意的氣息控制、煩瑣的技巧使用、刻意的肌肉控制等措施，積極的態度更有益于獲得較好的發聲質量。總之，教師要按照上述經驗，是歌唱者對歌唱形成正確的認識和感受，注重個性表現，努力進入最佳的嗓音狀態。

（四）強化臨場訓練

對于歌唱訓練來說，使用鋼琴在琴房訓練是較為普遍的選擇，然而其弊端是顯而易見的，琴房空間較窄，與空間廣闊，面對大量觀眾與評委的歌唱表演舞臺之間的差別較大，歌唱者在兩種場所中的心態也因此有很大差異，因而許多歌唱者在舞臺上表演時會產生或多或少的心理問題，且無法達到應有的歌唱水準。所以，在平時的歌唱教學中，要加強臨場訓練，在注重提高歌唱者心理素質的同時盡可能地選用合適的訓練場所，還可以請一些觀眾和評委對訓練過程進行觀摩。借助于臨場訓練，不僅能夠使歌唱者獲得身臨其境的感受，不斷熟悉登臺演唱的空間、音響、場下觀眾等，而且有利于不斷增強其心理適應能力，當他們在面對較大空間、復雜環境以及各類干擾因素時能夠盡快調整自己的狀態。

結束語：

心理和生理是歌唱的兩個基本要素，這決定了心理機制訓練和生理機制訓練應當成為歌唱訓練的兩項主要內容。一方面，生理機制方面的訓練是傳統歌唱訓練較為關注的內容，學生通常能夠熟練地掌握呼吸、發聲、吐字、情感表現等方面的技巧；另一方面，心理機制訓練相對不足，由于對歌唱者情緒與情感、性格、意識的關注相對不足，使歌唱訓練效果不佳。因此，在歌唱訓練中，應當將心理機制訓練和生理機制訓練有機結合起來，采取多重措施有效發揮心理機制的積極作用。

參考文獻

［1］鄒長海.聲樂藝術心理學［M］.北京:人民音樂出版社,2001.

［2］賀星.聲樂教學中的心理調適研究［J］.教育與職業,2007（9）.

［3］沈金華,宗莉加.聲樂表演中的不良心理素質成因及矯正［J］.西南大學學報（人文社會科學版）,2007（2）.

第一作者：劉晶，男，漢族，籍貫：山東，職務：講師，畢業院校：曲阜師范大學，現在單位：山東省德州市德州學院音樂學院。李藝璇，女，漢族，籍貫：河北省鹿泉市，山東省德州市德城區德州學院音樂學院 音樂學師范方向學生。