概述流行聲樂啟蒙教育中的要點

劉 臣

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

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概述流行聲樂啟蒙教育中的要點

劉 臣

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

本文為黑龍江省藝術科學規劃課題《現階段黑龍江省流行聲樂教育的傳承與發展研究》課題論文，立項編號：13A001。

【摘要】近期各種流行聲樂真人秀節目層出不窮，我覺得比較有亮點的是兒童流行聲樂教育，從北京衛視錄制的《音樂大師課》這檔真人秀節目可以看到一個10歲左右的兒童，通過正統的流行聲樂訓練，達到很多成人都無法企及的程度，清澈的嗓音、縹緲的音樂，給人如醉如癡的享受?；谶@種娛樂導向，社會中更多的青少年選擇學習流行聲樂，期望能將自己光彩的一面展現在舞臺上，但社會上魚龍混雜的藝校并不能夠滿足人們的期望，很多藝校教了幾年后無法到達學生最初的目標，最后致使學生放棄，這樣就有很多好苗子無法被挖掘，基于這種情況，作者根據多年的教學經驗，簡單的對流行聲樂啟蒙教育進行方向性梳理。

【關鍵詞】流行聲樂；啟蒙教育

流行聲樂演唱是一門專業技能，需要專業人士對學習者進行長期系統而且艱難的訓練過程的，并不是每個聲樂教師都具備相應條件的，美聲和民族教師就不具備流行聲樂教學條件，因為流行聲樂和美聲民歌教學方法及演唱方法很多方面是不相同的，表現方式也并非一致，所以學生在選擇老師的時候一定要選擇真正專業的流行聲樂教師，如何斷定教師是否專業，可以從以下幾方面進行判斷：

一、所教專業是否跟個人簡歷中所學專業一致。

有很多學美聲民族的教師對家長稱，聲樂都是想通的，或者說流行用的都是美聲底子，需要先學習美聲，更有甚者直接讓其改學美聲民族，稱流行聲樂沒有歷史，學美聲流行更有發展，我覺得這都是荒謬的，三個專業地位是相等的，學生有自主的學習意愿，不能通過說辭主觀改變其意愿，不能用自己的專業長處去彌補專業不足，不會教流行聲樂就讓其改專業，這樣的做法對孩子是不公平的，傷害是永久性的，所以奉勸家長請跟專業人士學習，以免遺憾終生。

二、是否得過專業性的獎項。

在教學中會有優勝略汰的差別，很多悟性高的學生通過自身的努力和老師的點撥，在短期內就有很高的造詣，通過一些公平性的比賽脫穎而出，有些學生就在學習期間碌碌無為，只學會一些技巧不高的曲子，但社會人士覺得還有專業性，所以尋找教師的時候一定要看該教師是否在本領域得到過專業性獎項，并且是否被人們認可。

三、演出經驗是否豐富。

一個好的流行聲樂教師必須有豐富的演出經驗，流行聲樂是以演出為檢驗的表演形式，是否有豐富的表演經驗直接決定教師是否優秀，有豐富的表演經驗說明被觀眾所認可，有扎實的流行聲樂基本功，有展現自我的能力，對舞臺表演有豐富的專業知識，能否適應舞臺演出，是流行聲樂歌者是否成熟的唯一標準。

四、所表達的專業知識是否被學生快速接受。

會演不一定會教，會教不一定適合學生，在教學中學生是千奇百怪的，不能用統一的教學模板進行教學，針對不同學生要有相對應并且適用的教學方法，這就需要教師長期的積累，針對不同類型的學生有行之有效的教學方法讓其快速提高，達到舞臺表演的最終目的。

五、配備專業的錄音棚和錄音師來進行教學

有專業的設備供學生演練，現階段很多學校只有一臺音箱、一臺鍵盤樂器，插上手機放伴奏就完成了整個教學過程，可能家長看來是非常專業了，在我看來完全在糊弄，首先，無麥演唱和有麥演唱效果完全不一樣。其次，自己聽到的聲音和別人聽到的也完全不一樣。最后，錄制出的音樂和訓練的聲音也并非相同。其實就是單聲道和多聲道，音響回受等多方面因素的影響，實際演唱效果跟演出效果完全不同，所以就需要專業的設備去模擬實際演出效果，作為一個專業的流行聲樂教學機構，我覺得必須配備專業的錄音棚和錄音師來進行教學，不定期進棚錄音，檢驗實際演出效果。

教師選擇好后，修行就完全在于個人了，學生的自身條件能否適應老師的教學目標，是否有很高的藝術天賦及理解能力，教師以專業的角度去指導學生是否能夠領悟，枯燥的基本功訓練學生能否接受，最主要的還是家長的堅持，孩子都是沒長性的，家長如果覺得孩子有這方面的天賦，就應該堅持讓孩子去學習，去訓練。在實際教學中，家長還應該注意以下幾點：

（一）環境。

學生是否能夠置身于流行聲樂教學環境中，學生與老師交流是否有障礙，學生是否對教學內容格格不入，學生能否沉浸在流行聲樂歌曲當中，通過無形中感知流行聲樂的表演狀態，讓其親身體驗表演，以環境帶動學生成長。

（二）樂曲。

選曲是非常重要的，曲目覺得演唱者的興趣所向，決定歌者的發揮能力，需要學生與教師共同定制，如果學生沒有辨別能力，就需要教師進行專業性引導，讓學生對歌曲有深刻的理解能力，比如一些老歌雖然能夠訓練學生的專業技能，但學生不會去探究歌曲的深層含義及技巧，如《愚公移山》《龍的傳人》《雨一直下》，這些歌曲對初學者的喉嚨打開，歌曲力度及表現都有訓練，但是學生學習就成為負擔，覺得學完沒用，就算有機會表現也不會唱這些歌曲，當換成《父親》《牧馬人》《秋意濃》等歌曲，相比之下學生更加喜歡，與教師交流的就更多，所以更有利于學生的進步。

（三）演唱技巧。

最直觀的表現就是聲音是否有質的變化，最初的變化是聲音從悶在身體里到身體外，之后就是能否變得有質感，最后是能否變得有感染力，說的很輕巧，這都是需要教師和學生長期而系統的訓練方法，針對發聲、表演、咬字等方面進行訓練，每個音都要經過千百次的捶打，運用統一的演唱方式才能達到的。

（四）能否給學生適當的演出機會。

只有演出才能夠鍛煉學生的心理素質及臨場發揮能力，在實踐中鍛煉并捶打學生，演出不在乎人多少，場地大小，必須有演出的感覺，讓學生重視起來，逐漸消除緊張感，表現真實的自我。

（五）標準化教育方法。

針對初學者要不斷的示范和鼓勵，讓他們對流行聲樂有個概念性意識，通過不斷的模仿與學習，初步建立自身的演唱方式，有錯誤不要全曲進行指正，要有重點的去指出，多表揚好的地方，如氣息、咬字、音準、音色、樂句處理等等。每堂課只重點指出1—2點內容，更加容易讓學生消化。培養學生養成課前預習，能夠將曲目熟悉，歌詞盡量背誦，有表現自己的欲望的程度，教師也要備課，對樂曲有深層次的理解，能夠在教學中與學生交流，教與學生沒有想到的內容。課中針對學生音色的調整，樂曲細節的處理，聲音的張力，以及整堂課的總結，都要有所涉及，這是一個教師應該擁有的能力。課后學生要不斷練習，對老師所傳授內容進行針對性實踐，教師與學生勤加溝通，不要上完課就結束了一樣。督促學生練習。

（六）其他音樂素養的培養。

作為一個流行歌者，不應該只會唱一首或幾首流行歌曲，流行音樂最后考驗的歌者的整體素質，至少相應的要學習一樣樂器，鋼琴或者吉他等等，因為通過樂器的學習，會接觸更多的音樂理論方面知識，與流行聲樂歌唱是相輔相成的，并且要培養其他的素養，如器樂、舞蹈、朗讀、藝術史、作曲、編曲、音樂學等等相關學科，只有自身素養更加豐富，才能表達歌曲更深層的含義，才能更好的展現自己，成為一名有內涵的流行聲樂歌者。

相信通過以上的描述，作為一名流行聲樂初學者能夠很好的確定自己的學習目標和學習方式，在社會紛繁復雜的藝校中確定能夠適合自己發展的地方，達到自己訓練的目的，完成自己的夢想，最后通過訓練能夠達到：

1、學會對聲音的控制，讓聲音很有張力，伸縮性很強。

2、有很強的音樂表現力，能夠極強的演繹音樂所包含的表情符號。

3、能夠將其他藝術形式融合到聲樂中。

4、有一定的創作能力。

5、熟悉各種風格的流行歌曲，如HIP-HOP、Rap、rock、folk、R&B、jazz等等。

6、高音、真假聲無痕跡連接。

7、語言頓挫清晰，吐字歸韻細膩。

8、人物塑造準確，舞臺表現自然、具有藝術感染力。期待更多的人能夠加入流行聲樂表演的行列，讓初學者不走彎路，迅速的成長，為生活增光添彩。