在管弦樂隊中突出木管組樂器音色的方法

齊艷紅

（遼寧民族師范高等?？茖W校，遼寧　阜新　123000）

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在管弦樂隊中突出木管組樂器音色的方法

齊艷紅

（遼寧民族師范高等專科學校，遼寧阜新123000）

【摘要】木管樂器在管弦樂隊當中具有獨特的地位，因為每一支木管都有自己的聲色和技術性能，因此有管弦樂隊“調色板”之稱，而也正因為木管樂器組這種特性，所以很多作曲家在刻畫音樂形象的時候，常常采用木管組來進行。然而，雖然木管組樂器有著獨特的音色，這也導致木管組樂器的性能存在著明顯的短板，比如音色缺少生命力和感染力，和弦樂組進行一起演奏的時候，往往會被弦樂組較為透亮高亢的音色所掩蓋，這也使得整個管弦樂隊失色不少。本文通過一些具體的案例來探討并展示如何在管弦樂隊當中突出木管組樂器音色的幾種方法，以及每種方法在樂隊當中所發揮的作用。

【關鍵詞】管弦樂隊；木管樂器組；音色；管弦樂配器法

一、木管樂器組在樂隊當中的地位和作用

（一） 木管樂器的地位

結合樂器起源來說，木管樂器的使用歷史要追溯到17世紀，最先得到應用的木管樂器是長笛和大管；長笛和大管的出現促使木管樂器走入了人們的視野，并隨著音樂成分的不斷豐富，雙簧管和單簧管也在歌劇中得到了使用，這也標志著木管樂器的正式崛起。

到了18世紀中葉，木管樂器開始被大量應用，而最先應用木管樂器的樂派則是維也納古典樂派，他們將木管樂器按照一定比例應用在了創作當中，這也大大發展了木管樂器的演奏技能，同時也確立了木管樂隊在管弦樂隊當中的重要地位，從這以后，人們在衡量一支樂隊規模大小的時候將木管樂器的數量看做一項重要的指標，而“編制”一詞，也從這以后應運而生。

（二）木管樂器的作用

如果說在管弦樂隊當中音色最豐富、最有個性的樂器聯合體，那必然非木管樂器組莫屬，相比較于其他樂器組，木管樂器具有更鮮明的音色和特點以及獨特的色彩，在整個管弦樂隊當中更是有著“調色板”的作用。然而，木管樂器組的使用當中，仍然存在著音色不夠嘹亮以及整體音響表達力不夠突出的短板，但是各樂器組之間音量的均衡及音色的融合是衡量一部管弦樂作品成功與否的重要標志，因此，如何處理木管樂器組在樂隊中的融合問題，筆者將在下面的篇幅中總結幾種方法供大家參考。

二、在管弦樂隊中突出木管樂器組音色的方法

（一）與弦樂器的音響平衡關系

眾所周知，樂隊的演奏并不是依靠一種樂器，而是充分調動多種樂器組，融合各個樂器組的特點來進行融會貫通，這樣才能達到最理想的聽覺效果。按照配器的主要原則，弦樂器的音箱共鳴是好于木管樂器組的，因此，如果想要突破木管樂器自身音量音色的限制，則就需要特殊的配器手法了。在實際演奏當中，弱奏的力度下，一支支木管樂器相當于一部弦樂器；在強奏的力度下，兩支木管樂器相當于一部弦樂或一支圓號，然而，這種關系也并不是絕對的關系，如果獨奏的木管樂器處于較高音區時，則聲音會比較突出，反之亦然，除此之外，弦樂組的搭配程度也會影響木管樂器組的清晰程度，在這種情況下，要善于調節木管樂器組和弦樂器的音響平衡關系。

（二）旋律的對比和分層次表現手法

在實際演奏當中，尤其是演奏抒情樂曲或者套曲慢板樂章的時候，木管樂器獨奏弦樂伴奏是最為常用的一種形式，這也是因為木管樂器音色鮮明、性格突出的原因，而這也對于揭示主題有重要作用。比如交響樂《嘎達梅林》的開始部分便是弦樂音型為背景，并且運用雙簧管，從而更細致地描繪出了草原的美好景象。除此之外，柴可夫斯基的第一鋼琴曲也是運用了此種方法，通過弱音器的弦樂，鮮明地烘托出了獨奏長笛的優雅，進一步突出了主題。因此，運用好獨奏與伴奏關系的重點就是解決如何突出獨奏樂器的音色以及所演奏的旋律，以下將介紹兩種方法：

1.對比的手法

在節奏、音型等各個方面，弦樂的伴奏織體區別于旋律，從而形成對比。例如，莫扎特的《圓舞曲》，長笛使用獨奏的形式，從而與弦樂的伴奏形成鮮明對比，而在這其中，獨奏的長笛采用的是半音階的形式，演奏舒緩，弦樂則采用的是震音的方式，從而烘托木管的旋律，兩者相得益彰，使得主題更加鮮明突出。

2.分層次的手法

眾所周知，在演奏當中，弦樂伴奏的音層是高于獨奏樂器的，而通過運用分層次的手法，則可以使得獨奏樂器所演奏的旋律音區高于弦樂伴奏的織體音層。以貝多芬的《命運交響曲》為例，弦樂震音的音區始終被控制在長笛獨奏的旋律之下，運用這種分層次的手法，使得木管樂器的音響更為突出，從而避免了木管樂器被弦樂覆蓋的結果，使得節奏層次更加豐富，立體感更強。

3.織體層與旋律層的關系

在演奏當中，因為音區會相互交織的關系，所以保持伴奏織體層和旋律層的關系則顯得尤為重要，無論在任何音區，這都是防止伴奏織體對曲調干擾的重要環節。以肖邦的交響樂為例，當鋼琴和長笛的音區交織的時候，為了防止因層混淆，便要運用這種方法，使得獨奏聲的部分非常清晰，而從另一方面來說，獨奏樂器在音色上的特殊性，也使得它與低音部的弦樂音色形成了鮮明的對比，防止了音色的混淆，從而保證了曲章的獨立性和完整性。

三、伴奏織體的選用方法

（一）呼應補充的織體伴奏形式

當木管樂器演奏的時候，與之對應的弦樂伴奏織體是多種多樣的，而對其產生的影響也是不同的。至于選用什么類別的織體則要取決于樂曲所要表現的內容和特點，同時也要考慮到樂曲的音區、旋律線條等起伏和節奏特點等。當所要表現的節奏內容舒緩和柔和的時候，則要選用與之相對應的內斂、溫和的伴奏織體，反之，如果是較為活潑歡快的曲調，則要用節奏鮮明、旋律短促的織體形式，兩者相烘托，才能更加生動形象地呈現曲調的內容和更深層此的內容。

（二）突破傳統的伴奏形式

由于木管樂器獨特的特性和音樂層次，所以與之相匹配的織體伴奏形式也多種多樣，當所搭配的傳統織體伴奏形式不能滿足于樂隊需求的時候，這個時候就要充分調動樂隊組織者的創新性和開創性，要敢于運用織體伴奏當中存在的沖突和矛盾，大膽發揮，通過音層分布的不同，從而展示出樂章的激烈沖突，更加直觀而立體地展示演奏內容。

（三）弦樂器弱音器的使用

在樂隊演奏當中，由于弦樂器很有可能會覆蓋住木管組樂器的音層，因此，很多情況下，對于弦樂器的使用處于非常謹慎的狀態，所以，如何使用弦樂器也成為了一項非常具有技巧性的說法。為了不打斷木管樂器的使用，在實際演奏過程當中，弦樂器靠使用弱音器發揮了重要作用。以《自然大陸交響曲》為例，黑人主題非常憂傷，而弦樂器用弱音器和弦長音烘托，兩者相互依存，結合巧妙，更加凸顯了主題，音響色彩和弦樂的音響充分融為一體，樂曲所表達的情感更加濃郁而豐滿。

再以柯達依的交響作品《哈利亞諾斯》為例分析，在這部交響樂作品當中，作曲家為了突出其音色，使用了一些特殊的技法來弱化弦樂的音量，而這種技法，就是通過雙簧管的獨奏來實現的。首先，通過運用弦樂聲的泛音演奏技巧，使得音色更加純凈，而且更加纖化，在整部作品當中，形成了動靜結合的對比效果，而另一方面，運用這種方法，使得演奏當中的力度標記也非常細致，其余弦樂是很弱（PP），而旋律聲部是弱（P），而只有第一小提琴標注極弱（PPP），正是因為這種差異存在，才使得整部作品得到了極大的完善和補充。

四、結束語

木管組樂器在樂曲演奏當中因為其具有的特性，所以在管弦樂隊當中有“調色板”的稱號，這源自于木管組樂器每一支木管都有自己的特點和特性，然而，也正是由于這層原因，所以在實際情況當中，由于實際情況的偏差和樂隊的要求，木管樂器組的應用和調校都會有很大的不同，在使用當中，應該根據實際情況進行不同的調整，切忌不能生硬死板地運用一套方法，應該根據現場環境和演奏要求進行調整，事實就是，具體問題具體分析，使之與管弦樂充分融合，只有如此，才能使得木管組樂器在演奏當中得到更具體的應用，從而進一步打造更為生動立體的藝術形象。

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【中圖分類號】J622

【文獻標識碼】A