論李斯特《鐘》演奏技巧分析

陳俊佳

（湖南師范大學音樂學院，湖南　長沙　410006）

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論李斯特《鐘》演奏技巧分析

陳俊佳

（湖南師范大學音樂學院，湖南長沙410006）

【摘要】《鐘》這首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小調第二小提琴協奏曲》（第三樂章），李斯特根據協奏曲的旋律進行改編成鋼琴獨奏樂曲《鐘》（La Campanella）。這首樂曲是李斯特改編帕格尼尼中最具有炫技特技的鋼琴作品，它以極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢展現出改編作品獨特的魅力。

【關鍵詞】改編；演奏剖析；李斯特

第一章 李斯特改編作品《鐘》各版本比較

（一）大鐘聲幻想曲：

這首作品是李斯特最早的《鐘》改編作品，創作于1834年，也是李斯特改編《鐘》作品中最難的一部 ，全曲篇幅達到30頁。運用了大量震奏與琶音來襯托旋律色彩，讓人產生一種在黎明前夜色幽暗的嫵媚色彩。之后漸漸進入清晨，鐘聲開始響起。我們從圖1-1可以看到，第一部分篇幅安排，是用分解式的和弦慢速地展開，到最后慢慢進入主題。

圖1-1　上行琶音分解和弦與震奏襯托出鐘聲黎明敲響之前凝重的氣息

（二）第一版帕格尼尼練習曲《鐘》

此曲是李斯特于1838年發表于第一版帕格尼尼練習曲《鐘》，屬于比較冷門的版本。其調性與旋律色彩與其他版本有很大差別。全曲開頭以降D調的調號開始，之后又轉到了降A的調號結束全曲（圖1-3）。而旋律是在原有帕格尼尼的主旋律上，模進、延展和轉調所得到的。我們可以從圖1-2中看到主旋律是以單音跳音的形式所得到的，而伴奏織體則是以超八度柱式和弦來演繹，此曲難度不下于大鐘聲幻想曲。

圖1-2　降A調開始全曲、單音旋律進入主題、柱式和弦為伴奏織體

圖1-3　轉調進入降A調變奏形式展開新的旋律

（三）帕格尼尼大練習曲s141第3首鐘

這是我們現在最經常使用的版本，不能不說它旋律很優美，大跨度跳躍、長時間的輪指、四五指的輪指、八度大跳，都是這首樂曲炫技的魅力所在。全曲在升g小調上展開，6/8拍，采用了三段體的曲式。本文主要介紹與分析的也就是這一個版本的李斯特練習曲《鐘》（La Campanella）。

第二章 李斯特《鐘》演奏難點剖析

李斯特《鐘》，開頭部分（圖2-1）旋律利用高音區的超八度大跳擺動來模仿鐘聲跳動的聲音，而伴奏則是運用分解琶音的織體來襯托主題旋律的清脆的鐘聲。

圖2-1　超八度大跳與琶音和弦

（一）跳躍

此處的超八度大跳是一個很重要的難點，大跳可以看成是一種和弦技巧，因為它的技巧前提需要堅實的彈奏。跳躍我們可以基本分為兩種：手以均勻的動作來進行兩個音的跳躍，用貫通的觸鍵方法來演奏出這兩個音；第一個音演奏是以非貫通觸鍵法來演奏，把它比作獲得第二個音的跳板。在演奏此樂句時，我們要使手腕貼近琴鍵，以便得到跳躍的最短距離，然手臂更加省力。

（二）同音反復

在李斯特《鐘》作品中段部分（圖2-2），有一段流暢的華彩部分，需要右手一二指連續更換指法來完成連續的十六分音符三連音。在快速彈奏這一段落時，我們需要平穩地彈奏好每一個音，手臂放松、手指緊貼琴鍵，這里不不僅是需要把一二指的同音反復彈清楚，而且需要把五指的高音抓緊，形成更具有機械性質的演奏，從而顯得華彩更加得流暢。

（三）快速半音階上下行

練習曲中段第二部分（圖2-3）有大量半音階式的上下行跑動，這種快速跑動的音群集中在華彩性質的經過句和雙手的交替觸鍵技術。可采用精致的非連音觸鍵法，指尖細致快速地觸鍵，手指重量一般不保留到鍵底，指尖離鍵要快，音色效果輕巧、透明、清晰；雙手交替彈奏半音階時，要力求力度均勻、平穩。在剛開始練習這一段華彩是困難的，需要慢速練習。

圖2-2　連續同音反復三連音

圖2-3　快速半音階

圖2-4　四五指的顫音

（四）四五指的顫音

在一段絢麗的上下行半音階之后，又有著快速四五指的震奏演繹鐘在持續地擺動（圖2-4）。這種單手同時彈奏旋律和顫音的技術。要求較長時間地彈出顫音規定的數目，并且要均勻、清晰且帶有感情色彩。彈奏顫音時要控制好音色和力度，手指貼鍵演奏。旋律部分的手指要輕柔，多一些泛音感，音色要圓潤。兩個聲部需要整齊，保持住統一的律動感。

（五）快速八度震奏

李斯特《鐘》最后樂段高潮部分（圖2-5），使用了大量的八度震奏來進行演奏。在彈奏這一段快速八度時，我們使用一種手腕固定不動的形式進行震奏，這樣才能發出比較結實而有力的音色。彈奏時將有關的手指和手腕或者是下臂作為一個牢固的整體，讓肘部發力進行每一次八度音的彈奏，只有這樣才能得到音樂所需要的色彩。

圖2-5　快速八度震奏

第三章 個人演奏心得與體會

本人剛開始演奏李斯特帕格尼尼練習曲《鐘》的時候，是借鑒李云迪的詮釋方式進行演奏的。全曲以炫技為主，在演奏時需要小心翼翼地控釋好每個樂段和樂句的音色處理。全曲需要很好的張力來進行演奏，從開頭的八度大跳的主旋律開始，我們需要右手保持積極的擺動，更加的貼近琴鍵來進行跳動，這樣才能使得彈湊得更加準與有力。

結論

在以上的研究中可以看出，李斯特帕格尼尼練習曲《鐘》重視詩意而形象化的鋼琴技術和美妙音響的不朽之作。這首作品不僅是鋼琴難度技巧的炫耀之作，也是李斯特豐富想象力和表達情感的標志。在我們演奏的同時，不僅是克服高難度的演奏技巧，更需要演奏者的睿智的判斷力和敏感的想象力。這樣才能演奏出富有生命力的“鐘聲”。通過本文的研究可以使演奏《鐘》在技術上有一定的幫助與提高，并且在藝術的理解與表達的內涵得到了升華。

參考文獻：

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［4］周薇.西方鋼琴藝術史［M］.上海：上海音樂出版社，2003（132）.

【中圖分類號】62

【文獻標識碼】A