試論民族聲樂教學(xué)和歌劇表演藝術(shù)的鏈接

毛偉釗

（北京市，100000）

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試論民族聲樂教學(xué)和歌劇表演藝術(shù)的鏈接

毛偉釗

（北京市，100000）

【摘要】隨著對民族聲樂教學(xué)的要求不斷提升，通過教學(xué)培養(yǎng)出復(fù)合型人才成為目前社會的需要，而在教學(xué)中引入歌劇表演藝術(shù)，對民族聲樂教學(xué)的質(zhì)量具有極大的提升作用，同時也為發(fā)展民族歌劇的演唱技巧、表演藝術(shù)創(chuàng)造新的途徑。因此本文主要研究歌劇表演藝術(shù)和民族聲樂教學(xué)的鏈接，從對歌劇藝術(shù)的把握、對民族聲樂教學(xué)的補充、以及對民族聲樂教學(xué)的補充角度，強調(diào)歌劇表演藝術(shù)在民族聲樂教學(xué)中的重要意義。

【關(guān)鍵詞】鏈接；歌劇表演藝術(shù)；民族聲樂教學(xué)

前言

在不斷改革文化體制的背景下，高校加大了對民族聲樂教學(xué)的重視，為了達到完善和創(chuàng)新民族聲樂教學(xué)內(nèi)容和理念的目標，就需要通過不斷的實踐。而歌劇是聲樂藝術(shù)的最高表演形式，相比于普通文藝演出、單調(diào)的音樂會獨唱，歌劇具有較高的表演性、特色的服裝搭配和場景布置、豐富多彩的內(nèi)容，將其引入到民族聲樂教學(xué)中，對學(xué)生理解能力和認知能力的提升具有重要作用，同時也有助于促進教學(xué)效率的提高。

一、在歌劇藝術(shù)的把握上，歌劇表演能夠從多層次的角度出發(fā)

在創(chuàng)作《白毛女》這部歌劇之后，戲曲中的傳統(tǒng)音樂元素、民歌中豐富的音樂元素被應(yīng)用到民族歌劇素材中，在對典型的人物形象進行塑造時，其視角也改為傳統(tǒng)音樂中獨特的風(fēng)格樣式。在對藝術(shù)成就進行表達時，對人物的情緒變化、內(nèi)心情感進行把握的時候也更加擅長。從其本質(zhì)上來看是區(qū)別于西方歌劇的創(chuàng)作原則的。1978年之后，我國文藝工作者創(chuàng)作的歌劇作品逐漸增多，民族音樂大多是其作品的創(chuàng)作源泉，而且這些歌劇作品的表現(xiàn)形式也采用民族聲樂形式，甚至不同規(guī)格民族聲樂比賽的規(guī)定曲目也成為歌劇的主要唱段，組成民族聲樂教學(xué)的重要內(nèi)容。從此可以看出我國民族聲樂教學(xué)中不可缺少的教學(xué)環(huán)節(jié)就是民族歌劇的表演、音樂創(chuàng)作，對民族聲樂教學(xué)的效果和教學(xué)進度具有重要的影響，因此，我國民族聲樂教學(xué)的重要目標就是促進民族歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展、培養(yǎng)出更多具有較高藝術(shù)水準的專業(yè)表演人才。從而明確了民族聲樂專業(yè)的發(fā)展方向，同時為確定民族歌劇和民族聲樂教學(xué)之間的鏈接提供真實、可靠的依據(jù)［1］。

從民族歌劇的本質(zhì)來看，其具有十分嚴格的綜合技能（如表情、形體、表演、歌唱等）要求，所以從扮演的角色、演唱等方面而言，歌劇藝術(shù)是具有較高的綜合技能的舞臺表演藝術(shù)。但是在實際教學(xué)過程中，很多學(xué)生和青年教學(xué)者，對舞臺表演的相關(guān)技巧并沒有做到全面的把握，而且也沒有做到全面地了解傳統(tǒng)音樂理論知識，加上對歌劇演唱實踐經(jīng)驗嚴重缺乏，使其很難完美地演繹歌劇作品。由此可以看出目前民族聲樂教學(xué)的重要目標之一就是大力培養(yǎng)學(xué)生的綜合技能。另外在民族聲樂教學(xué)的實踐課程、教學(xué)目標中都應(yīng)當(dāng)增加歌劇表演的綜合訓(xùn)練，避免過于重視聲樂技巧的教學(xué)，而將學(xué)生的歌劇表演機會剝奪。在教學(xué)中教師可以采用引導(dǎo)學(xué)生認識民族歌劇經(jīng)典唱段、代表性劇目的方式，使其傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)得到提升，同時也要嚴格監(jiān)控教師隊伍的質(zhì)量，為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供教學(xué)保障［2］。

二、在民族聲樂教學(xué)中歌劇表演藝術(shù)能夠為其進行豐富和補充

在聲樂教學(xué)中引入歌劇表演，有利于實現(xiàn)良好的民族聲樂教學(xué)效果，提升學(xué)生的詮釋情感能力和學(xué)習(xí)音樂能力。從提升學(xué)生的詮釋情感能力方面來看，京劇大師程硯秋曾經(jīng)說過藝術(shù)家的靈魂就是情感，如果演員缺乏情感，那么就很難成為真正的藝術(shù)家，只能稱其為歌唱匠人。真正的歌手在表達詞意的時候可能都會利用聲音、情感去表達，但是帶感情的演唱不是所有歌手都能夠做到的。依照目前的聲樂教學(xué)形勢，重聲輕情是學(xué)生們普遍存在的問題，通常學(xué)生都會過于追求完善和華麗的聲音，雖然可能利用聲音在舞臺上展現(xiàn)出人物特征，但是由于沒有全面地理解音樂作品的內(nèi)容，就會造成無法刻畫出完整的人物形象。將歌劇表演引入到聲樂教學(xué)中，有助于學(xué)生更深入地理解音樂作品，在實踐中讓學(xué)生對人物的內(nèi)心世界進行深入的洞悉，對人物的情感進行良好的詮釋。從而增強學(xué)生的詮釋情感的能力、以及專業(yè)技巧，將以往學(xué)生對歌詞輕視的現(xiàn)象徹底改變，使其在實際演唱中呈現(xiàn)的作品更加具有情感表現(xiàn)力［3］。

從提升學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的能力角度來看，歌劇藝術(shù)的素質(zhì)要求相對比較多，包括臺詞、表演能力、演唱水平、形象形體等要求，所以具有較高的綜合性。歌劇藝術(shù)不同于傳統(tǒng)音樂會獨唱的是，在跟隨伴奏的過程中，表演者不但要表演好自身的角色，還要對其他聲部進行兼顧，由于合唱、重唱是歌劇表演中常見的，若是表演者不兼顧其他聲部，就會對整體表演效果造成嚴重影響。在歌劇表演引入聲樂教學(xué)課堂上之后，在實踐教學(xué)中學(xué)生自身的多聲聽辨能力可以得到充分鍛煉，從而使其多聲聽辨能力得到增強，同時在學(xué)生的學(xué)習(xí)中，和其他同學(xué)的交流、合作，也有助于學(xué)生對自身的不足及時地發(fā)現(xiàn)，還可以學(xué)習(xí)其他學(xué)生的長處，從而不斷完善自己，提高自身的水平。所以在在聲樂教學(xué)中急需增添歌劇表演藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，從而完善聲樂教學(xué)不足，促進學(xué)生綜合能力的提高［4］。

三、承襲民族聲樂傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式之一就是歌劇表演藝術(shù)

在民族悠久的歷史長河中，對文化長期的積淀之后，其審美習(xí)慣呈現(xiàn)類型化的藝術(shù)形式，加上時代的碾壓、歲月的磨礪，文化傳統(tǒng)上升為審美習(xí)慣的主體要素，進而形成審美觀念。可以說傳統(tǒng)聲樂體系不斷發(fā)展得到了民族聲樂藝術(shù)，基于傳統(tǒng)聲樂體系深厚的文化底蘊，民族聲樂藝術(shù)的重要組成部分就是中國傳統(tǒng)的戲曲元素。而戲曲的重要表現(xiàn)手段就是表演中的步、手、眼、身，從模仿開始進行學(xué)習(xí)，對所要扮演人物，表演者需要深入地理解，將被表演人物的類型化特征真實地塑造出來。中國民族歌劇表演的表現(xiàn)手段就是民族聲樂形式，其中類似于傳統(tǒng)戲曲的表演元素被保留了下來，例如表演處理規(guī)定情境中的表情和動作等。所以在把握其表演特征的時候可以采用模仿的方式，在對不同地域中民歌的獨特韻味進行有效地掌握時使用模仿的方式，并在民族歌劇表演中將模仿作為重要的表演基礎(chǔ)［5］。

但是傳統(tǒng)戲曲表演和現(xiàn)代民族歌劇表演之間的差異還是存在的，具體表現(xiàn)為：戲曲具有系統(tǒng)和龐大的表演體系，全面的要求演員的綜合素質(zhì)和舞、打、念、唱等基本功，而現(xiàn)代歌劇則沒有其嚴格；戲曲對形式美及其講究，敘述故事則比較忽視，而且具有簡約的情節(jié)內(nèi)容，但是卻具有非常復(fù)雜的表現(xiàn)形式，深刻且細致的剖析人物的內(nèi)心世界。而現(xiàn)代歌劇的表演手法較為簡潔，語言通俗易懂。在達到演唱技術(shù)標準之后，還應(yīng)充分的發(fā)揮自己的想象力，將自身的實踐經(jīng)驗結(jié)合表演的情節(jié)內(nèi)容，將人物的精神境界、情感境界詮釋出來［6］。

總的來說戲劇和聲樂的不斷發(fā)展得到了中國民族歌劇，承襲了戲曲表演藝術(shù)。為了提高演唱者的表演水平，需要借鑒傳統(tǒng)戲曲表演手段。例如《黨的女兒》中［7］，民族聲樂表演藝術(shù)家彭麗媛在塑造了田玉梅這位英雄人物形象時，她主要把握了該人物的真實性特點，并參考了傳統(tǒng)戲曲的表演方式成功的塑造了這一標志性人物。其中真實性表現(xiàn)在將自己的實踐經(jīng)歷結(jié)合劇本內(nèi)容，在舞臺上展示出藝術(shù)化的劇本，使表演富有生活化特征，其真實性得到了增強；而在對傳統(tǒng)戲曲表演方式進行借鑒的時候，她主要使用的表演方式是多角度、多層次的方式，將自身科學(xué)的發(fā)聲方法結(jié)合傳統(tǒng)戲曲的綜合表演藝術(shù)，在她的演唱中，觀眾能夠?qū)⑷宋锏男愿瘛⒚\形象地想象出來，使人物形象刻畫得更加細膩深刻。因此在民族聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的表演能力，對學(xué)生認知民族歌劇藝術(shù)特征具有重要的促進作用，同時也有助于使學(xué)生的理解、鑒賞、表演民族歌劇的能力得到增強，對發(fā)展民族歌劇、民族聲樂意義重大［8］。

四、總結(jié)

綜上所述，通過對歌劇表演藝術(shù)和民族聲樂教學(xué)的鏈接的深入研究，從中可以了解到在目前的民族聲樂教學(xué)中引入歌劇表演藝術(shù)內(nèi)容具有重要的意義，不但可以實現(xiàn)傳承民族傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)的目的，還能夠促進學(xué)生的全面發(fā)展，使其音樂學(xué)習(xí)能力、情感詮釋能力、音樂鑒賞能力等得到顯著的增強，還有助于促進民族聲樂教學(xué)效率的提升，從而推動民族聲樂教學(xué)的發(fā)展。

參考文獻：

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［6］楊白雪.湯雪耕民族聲樂藝術(shù)理論及教學(xué)探究［D］.浙江師范大學(xué)，2012.

［7］王瑩瑩.高校聲樂表演專業(yè)歌劇實踐與教學(xué)研究［D］.吉林大學(xué)，2011.

［8］謝穎.論聲樂表演藝術(shù)的形體語言［D］.西北民族大學(xué)，2013.

【中圖分類號】J60

【文獻標識碼】A