演奏與教學的融合探討
——以貝多芬《月光奏鳴曲》為例

于秋江

（湖北省荊州市群眾藝術館副研究館員，湖北　荊州　434000）

演奏與教學的融合探討
——以貝多芬《月光奏鳴曲》為例

于秋江

（湖北省荊州市群眾藝術館副研究館員，湖北荊州434000）

《月光奏鳴曲》創作者是貝多芬，是其作品中著名的一篇。對這首曲子，不僅僅是一般意義上技巧的把握，最為重要的是對樂曲宏觀把控的能力。《月光奏鳴曲》包含三個樂章，樂思的整體性貫穿于曲子中，所以，演奏也是情緒的轉換，在速度和氣息控制處理上，滿足了特定需求。維也納古典樂派三位代表人物：貝多芬、莫扎特、海頓，作品演奏風格和差異性獨具特色，本文旨在深入了解了貝多芬作品獨特性。

演奏；教學；貝多芬；

彈奏者對貝多芬奏鳴曲彈奏次數多少，是一種量變和質變的變化。當前，鋼琴演奏專業的多數學生只關注練習難度大的、大規模的樂曲，未重視音樂表達思想及風格等內容，這部分基礎性樂曲的研究被忽視，使得鋼琴彈奏機械化，沒有音樂彈奏，這種情況應引起注意。在上述觀點上，文章以《月光奏鳴曲》為例，探討演奏和教學的融合，談一下個人心得體驗。

一、《月光奏鳴曲》概述

貝多芬生于1801年，作品創作處于對愛情的患得患失。他相信自己和朱麗葉小姐相互愛戀，而朱麗葉愛戀的人很多。朱麗葉小姐獲知貝多芬迷戀自己時，轉而嫁給了別人，給貝多芬帶來了沉重的心理和精神打擊，從貝多芬前后書信可見，創作此曲，剛開始的題目是“朱麗·圭奇賈迪伯爵小姐”，這便是樂曲人物原型。《月光奏鳴曲》是貝多芬十四首作品中典型代表，描寫的是盲人女孩的故事，內容虛構，然而，“月光”標題是他人另加上去的，不是貝多芬原意。劃船于費爾伐里斯吉特湖畔，看到湖邊月夜迷人，腦海中顯現第一章節旋律，于是隨附一動聽名字 “月光”，然而，個人認為，這種添加不當，如果從月光做聯想，容易誤入歧途。

二、以貝多芬《月光奏鳴曲》為例，探討演奏與教學的融合

在貝多芬的三十多首奏鳴曲中，《月光奏鳴曲》被認為是最具有浪漫性、幻想性的曲子，表現出朦朧、夢幻、美的感覺。《月光奏鳴曲》的第一樂章旋律很美，伴奏、主題以及力度變化不大，聽起來很安定，但卻蘊含著豐富的感情，似悲傷的吟誦，如冥想的柔情，更像陰暗的預感，貝多芬通過細膩的手法表現出心弦的波動。第二樂章比較短，聽起來清爽愉快，猶如兩個深淵之間的一朵花，以截然不同的輕快將一樂章表達的神思默想和三樂章呈現的緊張氣氛完美銜接起來，好似瞬息間溫存的微笑。第三樂章表達出完全不同的感情，采用了比較激烈的表現手法，此時沸騰的熱情達到頂點，呈現出慘烈、殘酷、激烈的畫面，表現了貝多芬頭腦中認知和情感的斗爭。《月光奏鳴曲》就像一部扣人心弦的悲劇小說，經歷了陰沉、絕望、短暫的美好向往以及激烈的斗爭后最終仍然無法扭轉的悲劇性情感，具體分析如下。

（一）第一樂章

貫穿首位的三連音弱中包含深沉，不失均勻，真情流露情感，但不要給人產生模糊的感覺。個人認為主要是貼鍵盤的技巧使用，必要時，可使用手掌貼鍵演奏。動作具體是，首先伸出長手指，用指肚貼鍵，接著內向輕叩，協助手腕，連貫彈奏。

強調右手拇指彈奏的內聲部。按照同樣的道理，12、41要重視塑造聲部線條。右手高聲部彈奏深沉充滿希望。藝術使用復雜，需保持外部旋律的清晰。小指獨立使用時，有苛刻的要求，其它內部小指間的充分分離也很重要。練習時，小指抬起時，其它手指處于原來的位置；此外，1、5一起按鍵，小指發音突出透，拇指發音重在弱，左手低音、和聲于此刻出現。也即是，兩手5指起到很大作用。9-10右手拇指從#g 至1g彈奏，突出轉調關系。

23在個人看來，是精華，從小節開始，形成踏板，突出音響反差，表現感情變化等。原版踏板自始至終需加踩弱踏板。鋼琴家阿勞創作的版本，于28處開放了弱踏板。因為個人把23小節看作是高潮的源頭，所以，于這里棄掉弱踏板，使得音效效果更鮮明，至41高潮結束，弱踏板再起踏起，主要把高潮部分演奏成希望的降臨，形成希望和失望的對比，許久，痛苦由43主題再次表現出來。

32-35是高潮涵蓋范疇，盡管貝多芬于此未做標記，然而，其學生認為“速度變快與含義的深入直至高漲，到f36-39小節便循環至開頭”。阿勞創作的版本也有相似的標記。鋼琴家戈登威捷爾指出∶“三連音彈奏無感情，如同處在煙霧籠罩中，節奏突出自然淳樸”［2］。個人認為是，新希望之后的不安。個人通過處理，把其變成逐漸增強，不失均勻，不使用f彈奏高潮部分。深層次漸強的表現，不僅僅需要力度，還要表現情緒，“強”表現生氣時的憤怒最恰當，然而，不適用在希望和失望的表達。弱有時表現更為強烈。所以，需要以強音收尾，營造一種無聲勝有聲的效果，將痛苦壓抑的感覺表現出來，好像樂曲f之后，迎來了暫時停頓，無聲才是最大的力量。

（二）第二樂章

注意弱起的助推作用，三拍韻律鮮明，音樂順暢，配合和聲。2所有跳音彈奏不能過短，過于死板和活潑都不恰當，所以，以古典風格為模版，演奏跳音，半拍換作一拍彈奏，停頓半拍。9很重要，但不容易掌握，學生于此彈奏不好，因為右手需要完成兩個聲部的工作，外聲部和內聲部彈奏連音和跳音。37 Trio段第三拍漸強，具有代表性的是德國小步舞曲風格，給人以笨重的形象，彈奏要慢，需知小步舞曲從來都是慢節奏。

（三）第三樂章

1-2左手應強調八分音符節奏型，突出第一個半拍音。右手分解和弦一直向前，不允許出現漸強，只有這樣，才能較好地表現煩悶的心情。演奏對技巧的使用要求高，以表現強大的爆發力和沖擊力。其中的兩個技巧難點如下：其一，音不可散，需手指貼鍵，動作輕緩，防止拍鍵。左手、右手并列對齊，突出節奏的行進性，音樂不要求強，需保持弱，在弱的基礎上，確保音樂長時間的顆粒感，對2小節一拍兩個于弦位，才可將力盡情展現，帶來更強的音樂震撼。其二，對兩個和弦中指，需標記s，f，通常容易出現錯位的兩個地方是全部彈成s，f，個人認為，第二個和弦強度在mf作用，就足夠了。此外，對低音區，關注和聲變動。

三、演奏和教學實踐感受

從多年的教學生涯發現，對待多數作曲家作品，許多學生演奏方式單一。個人覺得，對各時代和不同風格作曲家，重視把握演奏技巧和風格，需細心，展現音樂的個性，文章僅對歐洲古典樂派三位作家的風格作賞析。

（一）風格和音色

維也納古典樂派代表人物有貝多芬、莫扎特、海頓，風格典雅，趨于宮廷化。基于此，三位作家具有個人獨特的風格：海頓音樂風格詼諧熱烈；莫扎特音樂風格自然淳樸，鋼琴作品則有戲劇性；貝多芬音樂風格平易近人，個性突出 ，鋼琴作品則具有戲劇性、交響性［1］。此外，因為古典奏鳴曲是通過貝多芬創作得以發展，所以，對其作品的理解和演奏，需重視結果性。貝多芬作品音色透明，自然流淌的音樂突出顆粒性。海頓作品也具有透明性，然而，更強調活力。貝多芬音樂厚重，所有音符如同哲學般思考深刻。總之，研究音樂作家風格有意義。

（二）力度標記

貝多芬在創作的作品上標識了fp、sf、cresc.……p等一些強力度符號，對這些符號的掌握相當重要。莫扎特作品中的p……f……p就是這樣的例子，作曲家表達先強后弱的意思 ，然而，貝多芬卻表達強烈對比的意思。如貝多芬作品中的fp標識，就出現了強弱對比的情況。這種標識在前期作品中不多見，表達含義也各不相同。貝多芬標識了fp，收到了良好的效果，貝多芬于標識中蘊含了深刻的含義， fp不僅是強弱間的比較，也是情緒的變化。

產生sf時，需指出，這里指 “突然（subito）”，不是后面的“強（forte）”，p時也會出現sf，需將二者區分起來。個人認為，所有作曲家作品中使用的sf都是上述情況，突出意外性，為更好地表現這種效果，演奏需手指敏捷 ，稍微加些踏板，不要求太強 ，有時速度含有力度。

標記cresc.……p是貝多芬作曲創作中特別之處，單單《月光奏鳴曲》就超過10處。對這些段落，需要一直堅持到樂曲最后音，直當標記p樂句，需削弱第一個音。然而在練習中，許多人發現 p記號，心理便產生松懈，不再堅持 ，往往當漸強段最后一兩個音出現，便開始弱下來。對強與弱的銜接，弱音可延緩出現 ，效果之一是情緒無法忍受的，后續弱音不被前一強音掩蓋。

四、結束語

#C小調奏鳴曲貫穿在三個樂章，看不到漸慢的字樣，特別樂章收尾部分，按照貝多芬的要求∶三個樂章連續順暢。各樂章漸慢結束不正確。重視所有標記與不附加標記，尊重作者原意，探索作者蘊含奧妙［2］。《月光奏鳴曲》是貝多芬言盡而意未盡的著名作品。盡管家喻戶曉，然而，教學、演奏還是有許多問題需探討，文章雖短，但所要表達意思明確。上述文章只是針對個人平時授課感言，其多有不足之處［3］。

［1］冼勁松.從演奏與教學角度簡析貝多芬的《月光奏鳴曲》［J］.中央音樂學院學報，2005（3）：85-89.

［2］李本校.把握作品的真正內涵──談貝多芬《月光奏鳴曲》的演奏風格［J］.荊門職業技術學院學報，1998（3）：48-52.

［3］劉尚焜.貝多芬的“月光”奏鳴曲——鋼琴教學札記之一［J］.吉林藝術學院學報，1984（2）：106-111.

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