淺談合唱訓練發聲的幾點方法

趙　貞

（珠海市斗門區白蕉鎮中心小學，廣東　珠?！?19125）

淺談合唱訓練發聲的幾點方法

趙貞

（珠海市斗門區白蕉鎮中心小學，廣東珠海519125）

合唱訓練的目的是為了調節各隊員的發聲方法，讓他們盡快地進入積極的歌唱當中去。從而提高他們歌唱發音的掌控能力，以取得較好的合唱整體效果，培養他們良好的歌唱習慣。

合唱訓練；發聲；呼吸；氣息；哼鳴

如何樹立學生正確的發聲方法，是擺在我這個農村音樂教師面前的一個迫切的任務。經過我多年的合唱排練實踐，我發現學生歌唱時往往盲目地追求音量，聲音變得散且不集中，喪失了童聲的清脆悅耳的特點。那么，如何使用科學的發聲方法讓學生建立一個系統的歌唱狀態呢？以下是我在合唱訓練中進行的幾點嘗試：

一、讓學生學會正確的呼吸，尋找科學的發聲方法

學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。有呼吸控制的歌聲才是真正美的聲音。呼吸是歌唱的原動力，聲音既要有足夠的音量和穿透力，又要有不同的力度變化。這就是我們在訓練時第一個要達到的歌唱的訓練目標。通過科學地運用呼吸，我們可以或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地發聲。學生往往一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快就用光了。但是如果吸氣過多過大，也會導致呼吸肌肉群緊張，而影響歌唱的正常進行。這兩種情況在日常教學中都是經常出現的，那我們該怎么去引導學生運用氣息呢？在練聲時，我用“ci”（通過前面牙齒發出來的氣流聲）來進行有聲呼吸練習快吸快呼：；快吸慢呼：；慢吸慢呼：。我會用感覺來引導學生去掌握這個練習。要求學生吸氣時意念感覺喉嚨打開，讓空氣很容易地就吸進去（氣沉丹田）。引導學生想象把氣控制在丹田里，然后用興奮的狀態去表現“ci”音。這種使用先呼氣，再裂開嘴吸氣的方法讓學生感受腰部（橫膈膜）的縮漲，使氣吸得深、吸得沉，而且沒有抽氣聲和多余的緊張的動作，也較容易讓學生體會和掌握，讓學生形成良好的呼吸循環，使氣息通暢，聲音更圓潤。

二、培養學生做有氣息支持下的發聲練習

學生學會了呼吸，就可以很好地體驗有氣息支持下的弱聲歌唱了。如果說呼吸是歌唱活動的重要環節的話，那么氣息就是發聲的基礎和關鍵了。在課堂里，我選擇做獲得氣息支點的練習，體會呼吸與聲音的配合，利用科學的方法，體會并調節學生的歌唱共鳴。用“媽媽”來練聲，意念在樓下叫樓上的“媽媽”。告訴學生要把聲音傳到高處去，這時學生就很自然地把“媽媽”二字拉長，發聲的位置也就變高了，這是有充足氣息的支持下才可以做到的。這個方法讓學生很簡單地體驗有氣息支持的發聲。有時候我覺得挺苦惱的是學生在歌唱時的聲音雖然很輕，但是音色卻不統一，而且很虛。這就是失去了氣息的有效支持而導致的。輕聲高位需要氣息支持。輕聲是很難唱的，高位更是難以做到。輕聲是需要很好的氣息支持，沒有系統的訓練，輕聲就會變弱了、變散了。高位指的是氣息在高位支持下發出來的聲音。大家都知道唱得響亮非常簡單，但唱得弱卻需要非常大的功夫。我設置情景讓學生置身于歌曲的意境當中，激發學生的歌唱情感，讓她們盡情地歌唱。在興奮的狀態下引導他們進入高位置的發聲，引發出他們強大的歌唱氣息。還根據曲目要求加強或減弱，而不是單純的輕和高。

當訓練中出現由強音轉弱音或者由弱音轉強音的發聲技巧時，我會先讓學生飽滿地吸一口氣憋?。ㄔ跈M膈膜處），從弱音開始唱，然后逐漸增大音量，再逐漸收小，這樣既可以練習氣息的轉換，又可以統一音色。然后，引導學生氣息支點要像強聲練習一樣，只是沒那么緊張。橫膈膜內反作用力產生“聲柱”“氣柱”的感覺務必要體會到。連接聲區，發展高音區用弱聲練習是最好的辦法。因唱弱聲時聲帶振動體積小，容易上高音。常用這種方法來熱身的話，當遇到唱弱音時就輕松多了。最后，要求學生用飽滿的呼吸以最弱的聲音唱一個音，逐漸增大音量，然后又逐漸縮小，使聲音回到原來最弱的音。

三、用哼鳴來塑造健康的發聲習慣

在平時的訓練中，用哼鳴的方法讓學生學習“輕聲、高位”的弱唱感覺，以便找到科學發聲的共鳴點。要做到“高而不擠，低而不壓，弱而不虛，強而不炸”的歌唱效果真的不容易，學生歌唱時往往盲目地追求音量，缺少了共鳴，位置也比較低，聲音就會變得很散且不集中了。為了使各個共鳴區的發聲平衡且有圓滑的過度，我選擇先從中聲區以中、小音量練習開始哼鳴，經過相當一段時間的鞏固以后，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難、循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。哼鳴唱法要聲氣平衡、肌肉放松。所以，我用幾種哼鳴的方式來加以訓練。

用母音練習哼鳴：這不但可以讓學生體會到聲音的高位置、聲音的點和氣息的連貫支持，而且還可以在增強聲帶靈活性的同時讓聲帶得到休息。我先讓學生練習閉口哼鳴，用此來調節呼吸和發聲器官，找到高位置的發聲感覺，從而達到聲音的共鳴。練習時，讓學生意念在兩眉間有振動的感覺，嘴唇輕輕閉上，舌尖輕抵下牙里面的牙肉。柔和地吸氣、呼氣，發聲的通道充分地打開，始終保持吸氣的狀態。然后，我再運用了開口哼鳴來練習，因為開口哼鳴更貼近我們的歌唱，更加容易獲得鼻咽腔共鳴。它能增加學生聲音的靈活性和柔韌性的同時，還可以糾正不良發聲習慣，恢復聲帶機能。做法：要求學生用鼻子發音。沒有接受過這個訓練的學生，牙關也許會很緊，每次上課我都要求他們做開口哼鳴的練習。首先需要打開嘴巴，然后要體會由內向外充分打開的狀態。在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。

四、“字正腔圓”地咬字讓學生的發聲更有表現力

人們常用“字正腔圓”來形容唱歌好聽，怎么才可以真正的做到呢？以前我總認為只有字咬正了，腔才能唱圓，總是在嘴皮子上下功夫，把字咬得很死，聲、字難以溶合，音樂的連貫受到嚴重的破壞，影響了整首樂曲的美感。過分地強調咬字，而忽略了腔體的圓潤，還會導致音準的變形。這就是“字正腔未圓”，那時候其實我已經知道咬字的重要，但忽略了正確的發聲狀態——打開喉嚨和牙關，夸張地去咬字。經過多番實踐后，我才明白聲母不要咬得過死，韻母是重點要穩定的對象。特別是唱長音的時候，聲母一帶而過轉向韻母，嘴型要穩定不能變動，這時候的嘴型一變音準就馬上跟著產生變化了。原來字正了，腔也要圓，這才是科學的“一字帶聲”的練習原理。“字正”和“腔圓”是相互相成的關系，必須兩者結合起來缺一不可。讓歌唱的聲音融入感情，通過歌詞盡情地抒發出來。在學習歌曲前，我會先讓學生有感情地朗誦歌詞。我覺得這樣能使學生最直接地感受每句歌詞的呼吸口。不僅能讓學生理解歌詞的意境，還能感受到如何去換氣呼吸。但是這種朗誦是帶有歌唱狀態的夸張式的朗誦，而不是平常普通的朗誦。讓學生感受這“語言的色彩化”，原來旋律就是夸張地表現出語言的情感和層次感。學生朗誦歌詞時要注意：抑揚頓挫地按節奏來朗讀歌詞，加強學生的節奏感，為后面的歌唱做好了鋪墊的同時，還輕松地找出了每句的換氣口。在呼吸暢通的狀態下讀，讓學生盡情地朗誦，在這種狀態下他們的氣息是舒暢的，而且可以很快地找到氣沉丹田的感覺。然后引導學生一句句輕聲地朗讀，并且加以氣息的運用。朗讀時要求像平常說話那樣簡單直接地把聲音放出去，字音清楚不含糊，但是要求學生用甜美的聲音來讀。帶著“O”的嘴型來讀，這對統一音色很有幫助，讓音色更有穿透力。我要求學生用大拇指和食指捻住嘴角兩邊，使口咽腔打開成“O”型，使吐字發音更圓潤。建立系統的發聲方式。咬字的時候，讓學生的嘴型盡量呈現平常說話時所用的嘴型，不要刻意地外擴。同時試著多多利用舌尖來加強唇齒音，減少下巴用力打開往下拉。一開始也許會不太習慣，但是這樣會讓高音變輕松，音色也比較有立體感。嘴型對音準的穩定有很大的幫助，學生歌唱時走音走調大多都是因為氣息不均勻和位置偏低造成的。用“O”的嘴型來歌唱氣息集中了，聲音就不散了，音準就相對穩定下來了；邊朗誦歌詞邊想象歌詞的意境：啟發學生對歌詞的理解，讓他們的歌聲更有表現力，充分發揮音樂的美麗。

合唱是聲音的共性藝術，引導學生去不斷地尋找美的聲音，是我們合唱訓練的首要任務。系統地去琢磨，刻苦地練習，相信最終可以達到我們想要達到的美好而動聽的聲音效果。

J616

A