提高學生繪畫水平的幾點感悟

房國華

摘 要：隨著各個高校對美術學生的擴招，高中學習美術的學生人數(shù)越來越多。但就目前現(xiàn)狀來看，有相當一部分學生是沖著考取本科的目的而選擇學習美術，但對繪畫的興趣不夠濃。就學生興趣的培養(yǎng)，幫助學生克服繪畫中出現(xiàn)的浮躁心理，如何很好地提高學生的繪畫水平來談談體會。

關鍵詞：繪畫狀態(tài)；興趣；浮躁；課堂管理；抓形能力；膽大心細

一、培養(yǎng)學生良好的繪畫狀態(tài)

1.教師要培養(yǎng)學生的興趣

良好的繪畫狀態(tài)需要教師培養(yǎng)學生的興趣，而目前的現(xiàn)狀是許多學畫的學生都把學習美術上本科看成是一種捷徑，因此許多學生的興趣培養(yǎng)是我們教師要解決的首要任務。

首先教師的思維永遠要處在激活狀態(tài)，只有全身心投入，教師才能用自己的激情去引發(fā)、激發(fā)學生的興趣與激情，教師的情感、態(tài)度，更會直接影響學生的情緒。教師在課堂上的激情和樂觀態(tài)度能感染學生，能使課堂產(chǎn)生輕松、愉快、和諧的氛圍，能使學生的認知和心理獲得最佳發(fā)展。

教學內(nèi)容應力求構(gòu)思新穎，趣味性強，能充分調(diào)動和激發(fā)學生學習的積極性和主動性，有利于培養(yǎng)和保護學生的學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的，利用豐富多彩的現(xiàn)代化教學設施和技術條件，強化學習內(nèi)容的啟發(fā)性與趣味性，以適應新時代發(fā)展的要求。將多媒體信息技術融于教學課堂，老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對美術課產(chǎn)生濃厚的興趣，進而主動參與、樂于探究、勤于動手。便會由被動變?yōu)橹鲃樱那橐簿蜁兊糜淇欤M而使注意力變得集中和持久，觀察力變得敏銳，想象力變得豐富。

2.幫助學生克服浮躁的心理。

剛學畫的學生往往都會產(chǎn)生浮躁情緒，畫畫無恒心，見異思遷，不安分守己，總想投機取巧。浮躁是一種病態(tài)心理的表現(xiàn)，浮躁是繪畫的大敵，因此我們首先必須驅(qū)除學生的浮躁心理狀態(tài)，讓學生真正體會到繪畫所帶來的快樂情緒。心理學研究表明，當樂觀自信時人的視閾開闊，觀察事物容易整體全面，頭腦反應敏銳，感受能力強。當人心情不悅或?qū)κ虑槿狈π判臅r，視閾就會狹窄，觀察事物不全面，反應遲鈍，感受能力差。自我松弛訓練，對保持正常學習以及調(diào)節(jié)繪畫時的焦慮情緒，發(fā)揮自己應有的知識水平都有著非常重要的作用。

二、嚴格課堂管理

繪畫是一門安靜藝術，需要在安靜的環(huán)境下思考感受。管理出效益，沒有很好的課堂紀律，教師就會對課堂失去掌控能力，不能進行有效的教學活動，學生的繪畫水平也難以提高，因此要制訂完善的畫室紀律制度。

對違反課堂紀律的學生，如上課時說悄悄話是繪畫的大忌，是極不認真的表現(xiàn)，對待這樣的學生一定要嚴肅處理。教師要一視同仁，公平對待學生的問題行為，要更多通過積極的態(tài)度和有效的措施，以表揚為主，使學生在課堂中自覺養(yǎng)成良好的學習習慣，讓我們的美術課堂井然有序。

三、培養(yǎng)學生的抓形能力

在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。尤其是高考中的素描半身像，明暗調(diào)子畫得再好，如果形不準，一定不會取得好成績，偏差越大，失去分數(shù)越大。因此我們一定要不斷訓練學生的準確抓形能力。

1.對結(jié)構(gòu)的理解和把握是抓好形體的關鍵

難以相信，一個對形體結(jié)構(gòu)不理解的人能夠?qū)⑿巫ズ茫市伪仨氉寣W生對結(jié)構(gòu)深入了解，理解透徹，就像醫(yī)生一定要學解剖學，給病人動手術時，一定要了解病情一樣，研究最佳手術方案。對學生頭像結(jié)構(gòu)的訓練應從透視、骨骼、肌肉、骨點的把握上進行訓練，要結(jié)合實物模型，讓學生去觸摸感受。先臨摹一段時間，再進行寫生，寫生時先訓練射燈改變位置，模型不動，然后用射燈不改變位置，模型改變角度進行訓練。我們不能因為趕進度而縮短畫結(jié)構(gòu)的訓練量，對結(jié)構(gòu)的深入理解對抓形和以后的畫明暗調(diào)子都能起到立竿見影的效果。

2.整體作畫步驟是抓好形體的有效方法

繪畫過程是一個整體到局部再回到整體的過程，我將抓形練習中整體作畫步驟看成是一個“大、中、小”的作畫過程。學生在練習前教師一定要做示范并講解方法的運用。對一組靜物抓形時，把整組物體的外形看成一體，先定上下位置，要遵循“寧上勿下”的視覺感受，再定左右位置，完成布局。位置、大小要適中，做到不偏不倚，用線時要膽大果斷，這就是所謂的一個“大”的過程。在“中”的過程，我們可以把其中的二、三個物體再看成一個小的整體，把整個構(gòu)圖區(qū)域再劃分成二、三個小區(qū)域。最后在“小”的過程，我們要運用各種輔助線找出各個物體之間的聯(lián)系，把靜物看成是簡單的二維圖形，主要是各種幾何形，如三角形、圓形、正方形、長方形、梯形等，把復雜的東西簡單化，這就是概括，從主體物入手依次畫出物體的輪廓，要求學生遵循“先方后圓”，先畫大體，再畫細節(jié)，整體推進，不能陷入局部。眼睛要在畫紙上左顧右盼，不停地審視整個畫面，要懂得先“放一放”，不要“一鍬挖個井”。

四、訓練學生膽大心細的心理素質(zhì)

膽大心細是繪畫者需要具備的心理素質(zhì)，膽大心細就是繪畫者節(jié)奏感產(chǎn)生的根源，如整體抓形時的膽大，畫者整個動作幅度大，而畫筆運行速度快。描繪局部細節(jié)時的細心，畫者就會凝神聚氣，而畫筆運行速度慢，要讓學生真正體會到“靜如處子，動如脫兔”的感覺，讓繪畫過程變得有節(jié)奏感，讓學生身心得到一種愉悅體驗。

總之，提高學生的繪畫水平是教與學的相互作用過程。教師平時要不斷提高自己的業(yè)務能力，努力提高課堂教學的有效性。教師要改變學生的思維方式，使他們摒棄不好的作畫習慣。同時，通過對學生信心、耐心、恒心、自制力、內(nèi)趨力等一系列外部干預調(diào)節(jié)，創(chuàng)造出良好的繪畫環(huán)境氛圍，相信一定能夠讓學生進入高效的繪畫狀態(tài)，不斷提高學生的繪畫水平。

編輯 孫玲娟