淺談民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示

王兆紅 （蘇州科技大學建筑與城市規(guī)劃學院 215009）

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淺談民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示

王兆紅 （蘇州科技大學建筑與城市規(guī)劃學院 215009）

摘要：民間美術富含哲學理念和美學內(nèi)蘊，是民間藝術的重要組成部分。在現(xiàn)代藝術設計中，民間美術更以自身多樣的種類與風格、精湛的技藝和獨有的原質(zhì)特色極大地豐富了設計資源，發(fā)揮著重要作用。本文從民間美術的基本概念出發(fā)，對民間美術在現(xiàn)代藝術設計中的應用展開論述，并重點探討了民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示，希望能夠進一步挖掘民間美術內(nèi)在的積極意義，為現(xiàn)代藝術設計拓寬道路。

關鍵詞：民間美術；現(xiàn)代藝術設計；哲學理念；美學內(nèi)蘊；啟示

隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟的增長，各種先進的新技術不斷充斥著人們的生活。在這一形勢下，現(xiàn)代藝術設計也不斷向更高、更廣的層面延伸，表現(xiàn)出了旺盛的活力。但這并不是說現(xiàn)代藝術設計已經(jīng)發(fā)展得相當完善，這樣或那樣的尷尬與缺陷仍然不時出現(xiàn)。尤其是現(xiàn)代設計文化的引入與發(fā)展時間較短，很多設計只是一味求新、求變，中國特色的文化元素體現(xiàn)較少。鑒于此，廣大設計者一直在探尋一條具備中國特色的現(xiàn)代藝術設計之路。我認為，將民間美術融入現(xiàn)代藝術設計便是一個不錯的選擇。

一、民間美術的基本解讀

民間美術形成于廣大人民群眾漫長的歷史進程和日常的普通生活，是大眾藝術與民俗文化相融合的一種形態(tài)體現(xiàn)，更是勞動人民在某一個特定時期的觀念和情緒的展現(xiàn)。不同于一般意義上的純美術，民間美術除了有著較高的藝術價值、文化價值、民俗價值、民族價值，還有著哲學、宗教、社會、歷史、政治、經(jīng)濟等多方面價值。由于植根與民間，是廣大勞動人民創(chuàng)作出的一種純樸藝術，民間美術總體而言較為實用，易于實踐，并在長期的發(fā)展過程中表現(xiàn)出旺盛的生命力。如民間剪紙、皮影、泥塑、織繡等都是民間美術的典型代表。

二、民間美術在現(xiàn)代藝術設計中的應用

由于接近原始藝術，民間美術有一個很重要的特征就是體現(xiàn)著人民群眾的工作和勞動，是人類不斷發(fā)展所得出的文化產(chǎn)物。所以，民間美術一直富含人性化思想，強調(diào)物質(zhì)與思想的結合。受此影響，在現(xiàn)代藝術設計中，很多設計者也會有意無意地在設計過程中加以應用，凸顯人情味和親切感。比如，現(xiàn)在很多的平面藝術設計當中，印刷字體的設計、包裝的設計都在一定程度上運用了民間美術元素和理念，得到了人們的一致認可。而在產(chǎn)品設計中，民間美術同樣會被拿來應用。其中，色彩的應用最為廣泛。比如，在一些兒童產(chǎn)品的顏色選擇上，就吸取了民間美術的色彩搭配，運用色彩較為明亮的紅色、粉色、黃色、綠色、藍色等，使產(chǎn)品更具吸引力，有效激發(fā)了消費者的購買欲望；在為年輕群體設計產(chǎn)品時，又選用紅色、紫色、白色、黑色以及一些進行調(diào)和的色彩，迎合了年輕人的品味和愛好。鑒于民間美術的價值很大，其對現(xiàn)代藝術設計的啟示仍值得我們深入挖掘和探究。

三、民間美術對現(xiàn)代藝術設計的啟示

（一）色彩方面

民間美術源于民間，與人民群眾有著密切的聯(lián)系，正因如此，其色彩方面一直追求自然、樸素，簡約、單純。在現(xiàn)代設計中，色彩的運用也可以適當借鑒民間美術的這一特點，將當下的設計理念與民間美術的本土傳統(tǒng)色彩相融合，達到相輔相成的狀態(tài)。比如，民間美術的色彩具有豐富的象征寓意，青、赤、黃、白、黑分別代表了金、木、水、火、土，東、南、西、北、中等，不止于此，還有很多豐富的引申義?，F(xiàn)代藝術設計在色彩運用方面如果能夠借鑒民間美術的用色，不僅可以帶來強大的視覺沖擊力，還能進一步豐富現(xiàn)代藝術設計的寓意，一舉兩得。當然，在運用民間美術的色彩方面，設計者并不需要將自己局限于生硬的照搬照抄，可以結合時代特征和個人思想加以靈活運用與創(chuàng)新。比如，將傳統(tǒng)繪畫色彩結構當中的紅、黃、藍或紅、綠、藍的基本色相對比，用黑白線條進行間隔，如此便能獲得純度非常高的顏色，重新組成穩(wěn)定、統(tǒng)一的色彩布局，提升整體效果。

（二）造型方面

民間美術花樣繁多，造型豐富，且為了追求實用，還融入了一定的審美意識，以多樣化的造型表達著人們對生活的情感。將民間美術多元化的造型運用于現(xiàn)代藝術設計可以進一步豐富其造型形式，提升藝術效果。下面主要從三個方面展開論述。其一，象征性手法。在民間美術的創(chuàng)作中，勞動人民通過象征、諧音等創(chuàng)作手法傾注了對生活的企盼和夙愿。石榴、葫蘆等象征多子；松、鶴等象征長壽；牡丹象征富貴。在諧音方面，馬上封（峰）侯（猴）、三陽（羊）開泰、喜上眉（梅）梢等運用諧音將物象與字的讀音聯(lián)系起來。這些都可以運用到現(xiàn)代藝術設計中，豐富設計內(nèi)涵。其二，抽象化手法。抽象化手法有著言未盡而意明了的藝術功效，在民間美術中一直廣為使用，多以概括性、簡約性、抽象性的形式來表現(xiàn)世間萬物，不僅準確地表達出物象的本質(zhì)特征，更賦予物象一定的情感色彩。在現(xiàn)代藝術設計中，這種高度概括的方式可以運用于標志設計方面，通過幾何形的集中表現(xiàn)，提升藝術感。其三，裝飾化手法。民間美術有著濃厚的裝飾意味。無論從功能還是服務方面看，創(chuàng)作者都善于在物象的形態(tài)特征上加以裝飾，使民間美術時而怪誕、時而有趣。這種手法為現(xiàn)代藝術設計提供了靈感來源，設計者可以在設計時將主體派生出很多相同物象的局部，達到錦上添花的效果。

（三）材質(zhì)方面

既然是民間美術，那么其在選材方面必然是取材于自然，植根于民間，且必須要保證這些材質(zhì)本身自然的質(zhì)地品性，然后由創(chuàng)作者根據(jù)人們的審美需要對其進行加工，創(chuàng)造出一些質(zhì)樸、純真、自然的民間美術作品。隨著時代的發(fā)展，各種新奇的科技產(chǎn)品不斷充斥著我們的生活，尤其在現(xiàn)代藝術設計中，很多設計者一味求新、求變，盲目追趕潮流。殊不知，尊重材質(zhì)的自然屬性，適當富于一定的意味與情思，反而能夠增強設計作品的人情味，賦予其生命。鑒于此，廣大設計者在現(xiàn)代藝術設計中也要取材于自然，通過一定的點綴，將民間美術的藝術語言加以強化，在賦予其新的活力的基礎上，延續(xù)和拓寬設計的視覺語言。

總之，不論是剪紙中稚拙的烏紋和蚌紋，還是面花里質(zhì)樸圓潤的虎形，民間美術源于生活的特性使其內(nèi)容充滿了對美好愿望的企盼。在現(xiàn)代藝術設計實踐中，設計者有必要對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，探尋兩者之間完美的結合點，同時結合時代特征，以新觀念、新視覺和新手法加以強化，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發(fā)出博大而包容的民族文化神韻。只有這樣，才能打造出符合新時代要求的具有中國特色的現(xiàn)代藝術設計，才能找到既屬于本民族的又為國際社會所認同的現(xiàn)代設計方向，從而使中國的傳統(tǒng)民間美術以旺盛的生命力立于現(xiàn)代藝術設計中，得到延伸與發(fā)展。

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