淺談藝術(shù)與審美

衛(wèi)亞楠　（山西師范大學(xué)　041000）

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淺談藝術(shù)與審美

衛(wèi)亞楠（山西師范大學(xué)041000）

摘要：藝術(shù)源于生活而高于生活，很多學(xué)者對藝術(shù)的研究從未停止過。審美不是一種簡單的喜歡或討厭，而是一種生理和心理上的感知活動。在過去的美學(xué)研究中發(fā)現(xiàn)審美經(jīng)驗的過程并不是無法描述的，雖然這些心態(tài)很難整理出規(guī)律性的東西，但由于人類生理和心理上的共同性以及建立在這種共同性之上產(chǎn)生的對審美對象大體一致的美感，還是總結(jié)出一種共同的審美經(jīng)驗過程的框架。本文主要從什么叫做美，怎樣來審美以及影響審美的主要因素三個方面闡述。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；審美；審美經(jīng)驗

一、藝術(shù)是什么

電影《蒙娜麗莎的微笑》中，當(dāng)凱瑟琳給學(xué)生們展示作品《屠宰后的牲畜》時提出問題：“什么是藝術(shù)？藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是什么？由誰來判定？”學(xué)生之一貝蒂說藝術(shù)是有標(biāo)準(zhǔn)的，需要技巧，講究構(gòu)圖、色彩以及主題，任何一個方面的突出都可能使一個作品成為一件藝術(shù)品，沒有表達(dá)出來的則不能稱為藝術(shù)。可是藝術(shù)有真正的所謂“標(biāo)準(zhǔn)”嗎？凱瑟琳隨后展示了第二幅圖片，她小時候為母親生日所畫的一頭奶牛的圖畫，學(xué)生們表示這不能算作藝術(shù)品，但凱瑟琳說她的母親認(rèn)為就是。第三幅畫是一張她母親的照片，學(xué)生們認(rèn)為這只是一張快照，不能算作藝術(shù)，凱瑟琳說如果這張照片是安塞爾?亞當(dāng)斯的作品呢？貝蒂說必須有人來說明它是藝術(shù)，凱瑟琳問道：“那么，誰才是這個‘合適的人’？”

“生活中不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”這里的“發(fā)現(xiàn)”并不只是說“看到”美，更要懂得“欣賞”美。在日常生活中，我們常常會稱贊一道菜“簡直是藝術(shù)品”或是一個人的長相“真漂亮”，但并不意味著這道菜是真正的藝術(shù)品，也不意味著這個人的長相符合所有人的審美。當(dāng)我們贊嘆風(fēng)景如畫時，只能說大自然的美鬼斧神工，而不是人工創(chuàng)造的美。而有些自然美，通過人類的審美、精神寄托，“人化”為藝術(shù)品，通過聯(lián)想與想象賦予它神韻與“人性”，比如望夫石。它本來只是一塊普通的石頭，但當(dāng)它被賦予人性時，一位望眼欲穿的婦人便呈現(xiàn)眼前，一件自然景物就這樣成為了“屬人”的藝術(shù)品。這說明美是有一定標(biāo)準(zhǔn)的，并且?guī)в幸欢ǖ闹饔^性。

在影片中，凱瑟琳講到梵高的作品，不愿為世俗的審美而改變自己的風(fēng)格，以至于有生之年他的作品一件也賣不出去，窮困潦倒。但如今，不論是《向日葵》還是《星夜》，他的任何一幅作品都可以賣出天價，社會名流以擁有他的作品為榮，藝術(shù)課也永遠(yuǎn)離不開對他作品的解析。通過這個情節(jié)我們可以看到，這些年梵高的作品沒有絲毫變化，但人們對他作品的審美態(tài)度卻大相徑庭，這是什么原因呢？凱瑟琳說，他作畫不是畫他看到的，而是畫他感受到的。人們之前不能理解他，但現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)了他畫中精美的構(gòu)圖和明亮的色彩，這說明審美是不斷變化的。

二、審美經(jīng)驗的過程

雖然每個人的審美口味和審美經(jīng)驗不盡相同，但由于人類生理和心理本質(zhì)的共同性，會有一種類似的審美過程框架。也就是說我們每個人，在看到一個審美客體時，都會經(jīng)歷相似的心理過程。

朱自清的《荷塘月色》這篇文章中就體現(xiàn)了審美過程的三個階段。“日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該有另一番樣子”，這是審美的準(zhǔn)備階段。準(zhǔn)備階段由審美注意和審美期待構(gòu)成，荷塘在月光下的景象引起了作者的審美注意，伴隨著這種審美注意，作者對這種“另一番樣子”有了一種預(yù)期的狀態(tài)，形成了審美期待的心理狀態(tài)。不論是對荷花的描述，對月光的描述還是對蟬鳴蛙聲的描述都表現(xiàn)了審美的第二個階段：高潮階段。在這一階段，作者經(jīng)歷了審美知覺、審美想象和審美領(lǐng)悟三個層次。本來作者“心里頗不寧靜”，在去往荷塘的路上也有些孤獨和寂寞。當(dāng)看到荷花如同舞女的裙，潔白無瑕如同剛出浴的美人，縷縷清香又像遠(yuǎn)處飄渺的歌聲時，作者的心情仿佛也好了起來。當(dāng)聽到蟬鳴和蛙聲的時候，羨慕它們的熱鬧，又感慨自己什么也沒有。隨后聯(lián)想到采蓮，又懷念起江南。當(dāng)他不知不覺已到自家門前，推門發(fā)現(xiàn)妻已熟睡時，仿佛心情才真正的平靜下來。審美的第三個階段延續(xù)階段也就是審美回味和審美心境。在這篇文章中，作者雖然沒有對荷塘念念不忘，但審美主體，也就是作者本人不再處于審美高潮階段的心理狀態(tài)，回歸持久的平靜狀態(tài)，這正是一種審美的回味。

三、審美的影響因素

藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？再以影片中那幅《屠宰后的牲畜》為例，貝蒂認(rèn)為它怪誕丑陋，不能稱為藝術(shù)，杰斯麗則認(rèn)為這幅作品帶有侵略性和色情。由此可見，同一件作品經(jīng)過不同的人來欣賞，可能出現(xiàn)不同的結(jié)果。上面提到過，審美帶有一定的主觀性，正所謂“情人眼里出西施”。那么這些帶有主觀性的觀察又會給審美帶來什么樣的影響呢？

首先，審美主體的情感影響審美。一個人在審美時的情感不但會影響他的審美態(tài)度，也會一定程度上改變審美客體表現(xiàn)出的情感狀態(tài)。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”就是一個很好的例子。本來百花盛開，百鳥齊鳴是一派盛世景象，但戰(zhàn)亂卻使得國破家亡。作者的心情沉重，因此就連看到花鳥也高興不起來，他眼中的花開仿佛也是在流淚，鳥鳴也是在哭泣了。這就是由于審美主體自己的情感狀態(tài)影響了他眼中審美客體的情感狀態(tài)。另外，情感還包括對審美客體的喜好程度和親密程度。

其次，審美主體的個人經(jīng)歷影響審美。余光中的《鄉(xiāng)愁》讓很多海外華僑落下淚來。但若沒有那種背井離鄉(xiāng)的經(jīng)歷，只能從字里行間讀出感情，卻無法升華到精神上的共鳴。

再次，審美主體的受教育程度影響審美。所謂“行里人看門道，行外人看熱鬧”。一幅畫，專業(yè)人士會從筆觸、色彩、情感等方面來鑒賞，而我們卻只能說“好看”或“畫的很像”，甚至一些作品完全看不出所以然來。

綜上所述，審美的主觀性會導(dǎo)致差異，因此很難去給“藝術(shù)”下一個標(biāo)準(zhǔn)的定義。但隨著審美文化的發(fā)展，藝術(shù)從最早的技藝，到發(fā)展出天文學(xué)、文學(xué)、音樂、幾何等等門類，再到舞蹈、園藝，以至于電影、電視作品，甚至東方明珠、黃埔江大橋這樣的現(xiàn)代化建筑也可以稱之為藝術(shù)品。藝術(shù)已經(jīng)從物質(zhì)方面滲透到精神方面，成為我們生活中不可缺少的組成部分。

當(dāng)然，還有一些客觀性的因素影響著審美。比如時代性。唐代以肥為美，很多美女十分豐滿，但現(xiàn)在女孩子都追求苗條。再比如民族性。龍在中國是吉祥的象征，我們常講“望子成龍”，就是希望孩子能有出息，成為天之驕子。但在國外，龍的形象卻被顛覆了，很多地方都將龍看做邪惡的化身。另外，在中國黃色象征著富貴吉祥，但在敘利亞，黃色則象征著死亡，被認(rèn)為是惡兆。這就是由于時代差異和文化差異造成的審美差異。

四、總結(jié)

對于藝術(shù)與美學(xué)的研究數(shù)不勝數(shù)，無論是遙遠(yuǎn)的太空，還是地下的宮殿，相信還有很多未知的東西在等待人們的探索與發(fā)現(xiàn)。而藝術(shù)也從離我們很遙遠(yuǎn)的一門學(xué)科，逐漸變成我們?nèi)粘Ｉ钪械囊徊糠帧?/p>

參考文獻：

[1]朱自清.朱自清散文[M].浙江文藝出版社，2002.

[2]李澤厚.美的歷程[M].生活?讀書?新知三聯(lián)書店，2009.