奧爾夫音樂教學法初探

易思妤　（湖北師范學院音樂學院　435002）

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奧爾夫音樂教學法初探

易思妤（湖北師范學院音樂學院435002）

摘要：奧爾夫音樂教學法是一種回歸音樂本源，注重開發兒童潛能，強調個性、協作、即興、創造，倡導親身體驗、廣泛參與、靈活多樣、內容豐富的教育方法，是當今世界最著名的三大音樂教育方法之一。它符合以人為本的現代教育理念，又具有開放性的特點，適合各國各民族的音樂教學，值得我們借鑒和推廣。

關鍵詞：奧爾夫；音樂教學法；初探

奧爾夫音樂教學法是德國著名音樂家奧爾夫創建的一套系統音樂教學方法。奧爾夫的音樂作品在全世界流行，經常出現在各種會演和節目單中。他的音樂教學教材被翻譯成多種文字，其音樂教學思想和方法在世界許多國家流傳，奧爾夫音樂教學法是世界應用最多、最為著名的教育方法之一。奧爾夫一生倡導音樂教學改革，反對傳統音樂教學中對技巧訓練的過度依賴，強調音樂教學應該充分表現音樂的“生命”、表達人和自然的和諧，挖掘潛能，發揮創造。他提倡一種回歸自然、寓教于樂的音樂教學方法。

一、奧爾夫音樂教學法的基本原理

1.綜合原理。藝術的進步有賴于科學的發展，科學的發展又促進了藝術門類的劃分，分門別類的藝術一直是獨立而又密切相聯的體系。音樂發展到今天，早已不是單純用嘴唱或用耳朵聽的，它是一種系統的整合，歌唱、跳舞，再加上樂器的演奏，才能表達音樂豐富的內涵，方能體現音樂真正的魅力。奧爾夫指出：原始的音樂就是從反映人類本來狀況中產生的，是人們原始活動的綜合表達，是人類外在活動和內在心靈的緊密融合。人類發明音樂，一開始就不是單一的形式，音樂總是和語言、動作、舞蹈以及勞動等人類活動緊密聯系在一起的。所以，音樂是一門綜合的藝術。

2.創造原理。每個人都是從小長大成人的。面對紛繁多彩的世界，每個孩子都有天然的敏感性，好奇心驅使孩子時刻在思考，感受所能接觸的一切。對世界的理解，每個孩子因環境的不同而會有不同的見解。小孩看到圖畫，是有可能根據自己的理解去表達圖文內容的。小孩接觸音樂，是有可能根據自己的體驗來表達音樂含義的。在沒有受到社會環境過多污染的情況下，不同的孩子會有不同的體驗，也會有不同的表達方式，這種不同其實就是創造，所以，孩子有天然的創造性。作為音樂教育者，我們的責任是挖掘孩子的潛能，引導孩子從事藝術家的工作，指導和鼓勵孩子用音樂去創作，發揮他們天賦的想像力。

3.人本原理。情商是一個人成長的重要因素，也是影響人們智力發展的重要原因。在孩子的成長過程中，人們往往不知道怎樣去培養情商，其實，奧爾夫教育法就是一個培養情商的好方法。奧爾夫倡導，要最大限度地調動孩子各個方面的能力，通過孩子的視、聽、觸、嗅來開發孩子的潛能。原始的音樂就是要求人必須自己參與其中的，音樂的作用是使人們成為活動的主動參與者，并樂在其中，僅僅作為聆聽者，不是音樂活動的目標。以人為本，釋放孩子本能，營造一種氛圍，讓孩子自然地置身于音樂意境中，親身體驗音樂，在看、聽、感中，引導孩子學、做、唱，在孩子跳和唱中，促進其情感的宣泄，培養音樂感，推進情商發展。這種自娛自樂的音樂形式既可以達到音樂就學的目的，也有助于孩子的成長。

4.融合原理。奧爾夫音樂教學法主要強調理念，不搞固定的模式，沒有標準課程。它解開框框的束縛，提倡音樂教育工作者將他的音樂理念融入本國的文化，結合民族的傳統，落地生根，發出新芽。它以一種開放性的姿態給各國各民族的奧爾夫音樂教育工作者提供一個無限發展的空間，形成各具特色的奧爾夫本土化特點。

按照融合原理，奧爾夫音樂教育工作者就可以結合本國各民族的傳統文化、民族語言、各種民歌童謠甚至是地方方言來進行音樂教學。與傳統文化結合的音樂，更容易被理解，被接受。通俗易懂、簡潔明快的音樂形式總是具有恒久的生命力。因此，即使具體內容不同，只要理念相同，奧爾夫音樂教學方法就不會受時代、國家、民族、地理的局限，而是可以不斷融合，推陳出新。

5.平等原理。平等原理就是平等的看待和對待每一個孩子，認為每個兒童都是有藝術本能的，都能體驗和感受音樂。從這個原理出發，不預設前提而扼殺孩子的天性，不認為哪個孩子有音樂細胞，哪個孩子沒有音樂細胞。在音樂教學上平等地對待每一個學生，這與圣人孔子的“有教無類”的教育思想異曲同工。奧爾夫強調要引導每個孩子對音樂語言的理解，從小培養兒童的節湊感，體會樂曲韻律，讓孩子的天性在音樂世界里盡情揮灑。

二、奧爾夫音樂教學法的優勢，也是它的可貴之處，主要體現在五個方面

1.奧爾夫音樂教學法面向全體學生。音樂教育不為培養貴族，而應重在啟迪兒童心智，開發人體潛能。要真正發揮音樂的教育功能，就必須面對大眾，公正地對待每一個學生，讓所有孩子都有機會感受音樂，學習音樂，表現音樂。

2.奧爾夫音樂教學法是開放式教學。它打破傳統音樂教學的“死記硬練”，把孩子從吹拉彈唱的固定模式中解脫出來，不再被動地只是聽老師教，教后自己練。而是造成一種環境，把孩子由被動變主動，老師作為指導者和引導者，把枯燥乏味的技巧訓練和音樂基礎知識融入到學生主動參與，自然學習之中，盡最大可能使孩子感受不到學習音樂的無聊、無趣、乏味。

3.奧爾夫音樂教學法強調即興創作。它不提倡孩子老是被動地學習固化的音樂知識，而是在傳授本源音樂的基礎上，讓孩子在學習音樂的過程中，通過觀察、體驗而有所“悟”，創造性地學習音樂。

4.奧爾夫音樂教學法強調團結合作。它通過活動、表演、比賽等形式把孩子集中起來進行學習或演奏。由單純的個體化訓練引向團體合作、互學互幫的天地，讓孩子早早地體會主導與協助、團體和個人的關系，在潛移默化中培養小孩的集體榮譽，感受團結的力量。

5.奧爾夫音樂教育法寓教于樂。它讓學生“玩”音樂，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，在“玩”中產生人與人之間情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和群體協調能力，玩中樂，樂中學。

當然，奧爾夫音樂教學法也存在一定的局限性。它不是學習高深音樂技能的好方法，只注重開發人的潛能。作為音樂教育工作者，在利用奧爾夫教育法教學時，既要充分發揮其優勢，也要明白其局限，因地制宜，因材施教。

總的來說，奧爾夫教學法是一種符合現代教學理念的音樂教學方法，有其獨特性和先進性。它的最大特點就是強調對孩子心靈智慧的開發，關注孩子在學習音樂中是否全身心地投入，關注孩子在學習音樂中是否有功利色彩，是否感受到有學習壓力和精神負擔。如果孩子學習音樂是快樂的，說明孩子本身就有對音樂的需求，那么他對樂理、樂感、樂曲等音樂語言的掌握自然輕松快速，并且根深蒂固，在一定的條件下，就可以發揮出創造精神。奧爾夫音樂教學法的另一個重要特點是在發展孩子個性的基礎上，也訓練孩子的集體意識與合作精神。在具體教學上，還鼓勵家長參與課程，是一種以人為本，契合當代教育環境的教學方法，值得我們借鑒和推廣。