回族舞蹈動態如何融入數字媒體藝術

崔清浩　（北方民族大學設計藝術學院　750021）

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回族舞蹈動態如何融入數字媒體藝術

崔清浩（北方民族大學設計藝術學院750021）

摘要：回族舞蹈動態是集阿拉伯的舞蹈動態和中國文化傳統的精髓為一體的舞蹈動態。回族舞蹈中凝聚著回族的意識、生活以及情感，彰顯著回族的民族個性。本文以回族舞蹈為研究對象，分析了回族舞蹈的動態特征，并對回族舞蹈動態如何融入數字媒體藝術進行了探討，希望能夠讓人們更為深刻地認識回族舞蹈的藝術價值，了解回族舞蹈藝術的民族性、時代性和審美性，并進一步做好回族舞蹈的傳承和發展工作。

關鍵詞：回族舞蹈；動態特征；數字媒體

本文為2015年度寧夏回族自治區哲學社會科學藝術學項目《回族文化元素如何融入數字媒體藝術的研究》的成果，項目編號：15NXYDCC14。

回族舞蹈動作優美，發展歷史悠久，具有很大的藝術價值，值得廣大學者潛心研究和發揚。追尋回族舞蹈發展的歷史軌跡，回族人民通過學習西域舞蹈的精髓，再融入回族人民生活特色，逐漸演變成現在豐富多彩的回族民間舞蹈。在采風和研究過程中可以看到回族人民對于舞蹈的學習和喜愛的強烈程度是非常強烈的，如《拓枝舞》《胡旋舞》等寧夏、甘肅等回族聚居地受到當地回族人民的喜愛，在當地人民群眾中廣為流傳。同時回族人民信奉伊斯蘭教，具有自身獨特的伊斯蘭教宗教習俗，因此舞蹈中具有強烈的民族屬性和特殊的民族宗教風貌，所以回族舞蹈能夠表現出回族人民在中華大地上獨樹一幟的藝術形式，具體動態特征如下。

一、回族舞蹈的動態特征

回族舞蹈作為一種民族舞蹈，具備了回族自身民族的一些特性。本節就回族舞蹈動態特征進行了如下總結：

首先是靈活的頭部動態特征。回族舞蹈中有很多頭部動作，舞動時頭部動作靈活自然、表演內涵豐富，這些頭部動作是回族人民生活習慣、宗教習俗的民族特性的體現。回族舞蹈的頭部動作來源于對自然界動物（如蝴蝶、鳳凰、鶴）肢體動作的模仿和對宗教禮拜頭部動作（如“賽倆目”）的提煉變化。舞蹈時用到點、搖、擺、甩等頭部動律來表達不同的情感思想。回族舞蹈的頭部動態特征與回族人民日常生活、宗教信仰、思想感情、民俗風情等密切相關，大部分頭部動作來自于日常生活和經過提煉變化而成，是回族人民日常生活中展現出的自然頭部動態的升華。

其次是多變的手臂及軀干動態特征。在回族舞蹈中，通過對日常生活的升華、自然界動植物的模仿，以及宗教儀式的再現，形成了豐富多變的手臂及軀干動態特征。回族舞蹈中獨具特色的手臂及軀干動態特征塑造出來的舞蹈形象生動優美，充分展現了回族人民的審美情趣和深厚的民族文化底蘊。

最后是腿部豐富的屈伸動態特征。屈和伸是回族舞蹈腿部動律的核心和精髓所在，它是頭部、手臂軀干等舞蹈動作的律動支點，如左右屈伸步、十字屈伸步等，同時還有同手同腳的動作特點等，打破了傳統的動作規范和節奏規律。

靈活的頭部、多變的手臂及軀干、豐富的腿部屈伸動態特征共同構建了回族民間舞蹈的征特并充分展示了鮮明的回族舞蹈民族特色。

二、回族舞蹈動態融入數字媒體藝術的方式方法

回族舞蹈藝術動態特征具有詩意化、個性化、形式美的特點，怎樣繼承回族傳統舞蹈動態并傳播創新出新的舞蹈動態，成為了回族人民以及相關人士關注的一個重要任務和課題。而對于舞蹈這種具有形，動，色，文，音這五大元素的藝術作品，同時兼有時空性的動態特征，最有效的繼承和傳播方式是利用數字媒體藝術。如何有效的把回族舞蹈動態融入數字媒體藝術，本節總結了已有的方式方法并對未來的發展方向進行展望。

1.有效利用數字媒體技術

在藝術創作領域，數字媒體技術原本只有一種工具，但是隨著技術的審美化、藝術化和觀念化已使數字媒體技術和文化藝術融合，成為一種無法進行本質區分的混合體。引入數字化技術之后，舞蹈藝術逐漸消除了傳統舞蹈的局限性和封閉性，在效果呈現方式、制作技術以及傳播方式等方面都產生了深刻變化。視覺效果得到增強，而且突破了人們對舞蹈表演藝術的傳統思維方式。數字技術對影像設計和舞蹈創作十分有利，很多藝術家的創作過程也必須使用數字媒體技術進行參與或輔助，數字媒體技術能夠激發設計者和創作者更多的靈性和激情。所以在回族舞蹈動態融入數字媒體藝術的過程中要不斷地吸收各種數字媒體的新技術新思維，對數字技術敞開大門，不斷地吸收各種數字媒體技術，從而由量變引起質變。在數字技術發展的不同階段，回族舞蹈的發展要整合不同的技術媒介，如在歷史的發展過程中利用了電影、電視、攝影、攝像、視頻、行為藝術等，從而在這些數字媒體技術中展現回族舞蹈的動態特征。總之，在回族舞蹈動態特征融入數字媒體藝術中需要藝術和技術的結合，進而促進回族舞蹈藝術的發展。

2.注重回族舞蹈動態中的意境表達

在如此多的數字媒體技術中，必須最注重回族舞蹈動態的意境表達，否則會如眾多衰落的其他藝術形式一樣。數字媒體藝術不再局限于對真實傳統舞蹈藝術的摹仿和復制，如錄制、攝影等最初的形式，而是更注重建構舞蹈藝術的意境世界，可以看出在近幾年的數字媒體發展過程中，數字化的藝術意境里可以為為人們提供更直觀的、多維的心靈體驗。通過意境的創造，觀看者有別于觀看傳統舞蹈藝術，可以將自己置身于二維或三維以及多維的時空中，通過聯想和想像，建構一個有別于傳統藝術鄰域的時空，把世界呼喚到心靈中。

回族舞蹈不單純只是一種人民的娛樂形式，它的種種舞蹈動態表現了回族人民的諸多復雜思想感情和意識形態。一件成功的舞蹈作品，人們能夠在審美的高度，產生感情上的共鳴，在深層次的理解下有感同身受的感覺。而舞蹈動態中美的意境如何創造？這就需要舞蹈創作者深入到回族人民的生命本質中去，把握回族人民的生活常態，改變以往停留在表面形態上的創作，同時緊握時代的脈絡，抓住平常人司空見慣的事物進行篩選，塑造閃光點，從而舞蹈作品中栩栩如生的舞蹈形象和舞蹈動態才能脫穎而出。舞蹈的意境創造有別于其他藝術種類，它要達到通過人物的律動的直觀動態表現制造各種境界，制造出的意境不僅要對舞蹈的主題和思想起到深化作用，使觀眾有身臨其境之感，這樣作品才易于被觀眾所接受和歡迎。而在舞蹈動態表現出來意境有許多種，比如心態意境、宗教意境等。回族舞蹈在這些意境中都有很好的表達，例如在寧夏的回族聚居區廣為流傳的《湯瓶舞》就來源于宗教的習俗。回族人大都較愛干凈，沐浴之時大都使用“湯瓶壺”，因此這些回族人沐浴時特有的使用湯瓶的姿勢，就成為了該舞蹈中典型的代表性動作，通過該動作的表達，就多側面、多角度的塑造出了回族舞蹈有別于其他舞蹈的靜謐、神圣、莊嚴以及崇高的感情意境。再就是生態意境，舞蹈的原始狀態就是乎之舞之，足之蹈之。回族人民的日常生活中的特有的形態、動作語言及形體表現也極大地充實和豐富了回族舞蹈的意境。最后是情態意境。情態，顧名思義是指“情”和“景”的統一，“情”是人所為，“景”是客觀環境，兩者統一形成動態交融情勢。在舞蹈過程中當舞蹈者與周圍景觀產生聯系融為一體時，意境便在情景交融中自然結合，形成一種動態美感情態。

回族舞蹈動態和其它的舞蹈藝術動態一樣，在建構自己的藝術體系大廈時，首要表達的是回族人民情真意切的意境。只有舞蹈創作者對民眾生活有深刻的體驗和認知所表現出的舞蹈才能情真，而意深則需要舞蹈藝術家們對社會生活進行高屋建領的理解、認識和提煉，只要情真意深，藝術形象必然豐滿，舞蹈作品的深刻哲理也便會透過情節自然浮現出來。回族舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是豐滿獨特的。所以在回族舞蹈融入現代媒體藝術中的時候要以回族舞蹈動態為基礎，將數字媒體技術與情感意境融為一體，在更清醒的理性和更深沉的情感上形成更美好的意境，從而成為一種更高層次的藝術。在回族舞蹈商業化，國際化的今天，回族舞蹈動態所具有的意境表達應該加以發揚，傳播，這樣才能適應當今的社會。

3.回族舞蹈動態利用新媒體藝術進行創新傳承

創造新技術，利用新技術，是舞蹈藝術進步的必然。伴隨著全球化發展的必然趨勢，回族舞蹈動態也以一種加速度在向圖像化數字化方面發展。隨著錄像藝術的活躍回族民族舞蹈動態開始頻繁地出現在重要的藝術表演上。再隨著數字媒體產業的發展以及個人電腦的普及，舞蹈藝術的傳播進一步得到提高和繁榮，而且引發更多的藝術家著手研究和推動互動多媒體藝術和網絡藝術。新媒體藝術在回族舞蹈的應用中，從產生到傳播再到現在的發展創新只有三十幾個年頭，但卻以非常驚人的速度發展和壯大起來，伴隨數字新媒體技術的飛速發展，回族傳統舞蹈藝術必然要發生創新和變革，如何應對這樣的變革，本筆者認為回族舞蹈動態需要利用新媒體藝術進行創新，反過來再很好的融合。對于創新方法，筆者認為有以下兩條：

第一是數字媒體語境下的視覺藝術創新實踐。今天，視覺藝術已是藝術傳播的主要的途徑，人們利用各種媒介如手機、電視、電腦進行觀看，很多都是足不出戶，視覺藝術已融入人們日常生活中，成為數字媒體舞蹈藝術傳播中必不可少的組成部分。在數字媒體語境下，對視覺圖像的觀看和深層感知可以幫助人們獲得有關舞蹈的視覺經驗，這改變了傳統的線性思維，把舞蹈變成多層次的視覺藝術，引導視覺體驗者以創造性的思維、多角度的方式尋求審美的現代性。可以將回族舞蹈的優美動態和美好意境融入到數字媒體語境下的視覺藝術創新實踐中。

第二是將回族舞蹈動態進行模型數字化。任何數字化資源在共享、傳輸過程中，必須有一定的數字化標準和相應的元數據保存規范，才能實現有效、統一的資源共享和交流，因此在回族舞蹈傳播發展的過程中，需要將回族舞蹈動態以計算機所能識別的表達方式進行統一規范的編碼，從而實現舞蹈信息的全面提取。然而，現有的數字化資源在建設中缺少統一的標準和接口支持，以及存在技術標準不一致、技術管理不規范等問題，導致資源難以有效整合及共享。因此在回族舞蹈動態的數字化藝術過程中，需要將大量的回族舞蹈數字化資源的創建、描述、組織、檢索、服務和長期保存的需求，以數據庫的建設為方向，根據回族舞蹈動態的知識特點研究回族舞蹈數字化技術規范。總之，舞蹈的數字化編碼需要提取傳承人、道具、服飾、動作、器樂等信息，并以計算機能識別的格式進行編碼。因此在回族舞蹈動態藝術數字化過程中，要將舞蹈藝術模型化，如基本的演員、服裝、道具，以及舞蹈動作、聲音等。

21世紀已經進入數字化時代，各藝術領域都在不斷適應、融入數字化時代，舞蹈藝術設計也逐漸進入數字化多媒體時代。新媒體技術為舞蹈動態帶來了全新的活力，回族舞蹈藝術應該利用新媒體藝術進行跟好的創新傳承，主要是在視覺藝術和模型數字化方向進行，從而創造出全新的視覺形態、交互方式、體驗方式。

三、總結及展望

回族舞蹈歷史悠久，是回族人們文化藝術的重要一部分，傳統回族舞蹈形象在多媒體技術的影響下進行著不斷變革，形態和觀念都在不斷變化創造和發展，時代呼喚新的回族舞蹈動態，因此吸收和借鑒乃至融合是一個永恒不變的主題，本文首先通過分析回族舞蹈的動態，從而使回族舞蹈的觀看者和創作者更為深刻地理解回族舞蹈的表現手法，以及更深層次的理解回族舞蹈所蘊含的情感、意志和文化內涵，更加深刻地體會回族舞蹈藝術的意境之美。隨著社會的進步，新媒體逐步成為藝術發展的一門主流分支，數字媒體藝術給回族舞蹈動態帶來了創新的方向，打破了傳統舞臺藝術的傳統形態。從數字媒體藝術在舞蹈演藝中的萌芽，到演變，再到如今被廣泛采納，它表現形式的優勢讓我們更加堅信，在今后的回族舞蹈動態中是一種新型的發展趨勢。它的優勢讓我們感受到回族舞蹈藝術的多元化發展方向，在這個新的領域里面，設計師可以有更好更廣闊的空間去發揮想象力，去構造出一個無邊界的舞臺。將真實的空間與虛擬的空間結合，在有限的空間里，表現無限的領域。

但是數字媒體技術也加大了對回族舞蹈的挑戰，不僅要對回族舞蹈動態十分了解，更是要研究新媒體藝術的表現形式與技術手段。我們現在正處在新媒體發展的初級階段，還有很大的空間需要我們去發掘，還有很多技術需要我們去嘗試。現階段我們需要研究回族舞蹈動態的表現形式，將其融入于新媒體藝術，使我們的思想打開一個全新的視野，也是為數字媒體的多元化發展打下基礎。

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崔清浩，美術學博士，主要研究方向：數字媒體藝術、裝置藝術，現為北方民族大學設計藝術學院副教授。

作者簡介：