從聲樂演唱發展的多元化淺議演唱方法與演唱風格的辯證統一

成　莉　（貴州大學藝術學院　550000）

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從聲樂演唱發展的多元化淺議演唱方法與演唱風格的辯證統一

成莉（貴州大學藝術學院550000）

摘要：我國聲樂藝術發展至今，當前演唱方法主要有民族、美聲、通俗、原生態等四種唱法，而對于唱法究竟是一種演唱方法還是一種演唱風格，卻依然存有爭議，本文從各種唱法的起源與發展，結合聲樂藝術多元化發展趨勢，對演唱方法與演唱風格發展與演變進行研究，演唱風格作為承載的演唱方法內涵實際上成為了一種聲樂美學取向，是一種多元文化的綜合體。

關鍵詞：演唱方法；演唱風格；多元化；審美

前言

縱觀歷史，從最早記載于《淮南子》中的“今舉大木者，前呼輿論，后亦應之。此其于舉大木善矣。”歷經千年，我國聲樂文化蓬勃發展，尤其是進入二十世紀后，人類社會政治經濟文化水平飛速提高，古典文化與現代文明的碰撞，華夏藝術與西方文藝的融合，更是不斷對我國聲樂藝術內涵產生沖擊，使其更加豐富。另一方面，隨著經濟文化全球化發展，國民物質生活水平不斷提高，生活方式不斷豐富，大眾審美趣味也變得多元起來。

一直以來，聲樂藝術的發展都伴隨著大眾的各種評判和指點，從一維走向多維，從單一走向多元，從規范、限定走向相互滲透與融合，隨著聲樂實踐與理論的不斷完善，大眾聲樂藝術審美取向的多元化發展，聲樂藝術的創作與表演也不斷注入“多元跨界”的元素，我國聲樂藝術已然走在多元發展之路上。

一、我國當前聲樂演唱方法

聲樂演唱作為聲樂藝術的重要表現形式，經過我國聲樂藝術工作者們的不斷實踐與研究，已經形成了相對完善的概念理論體系，目前主要有民族唱法，美聲唱法，通俗唱法以及原生態唱法。

民族唱法可以說是我國最為本土的唱法，追根朔源，早在幾千年以前的遠古原始社會就出現在人類生活、生產勞動的音樂形式當中。19世紀以前經歷了古歌舞、說唱、戲曲、民歌的發展，20世紀30年代，延安掀起的“新音樂運動”萌芽出我國當代民族聲樂體系，到20世紀50年代，我國民族唱法開始形成專業化體系，隨著80年代改革開放不斷深入進一步形成了以美聲唱法科學發聲方法為基礎，傳承民族唱法的吐字行腔和民族韻味的現代民族唱法。21世紀以來，不斷完善的科學發聲理論，結合地方民族聲樂藝術的發揚逐漸形成了我國現有的民族聲樂演繹形式。

美聲唱法是最早形成的美學思想和系統演唱方法，這種唱法概念最早起源于16世紀的意大利，在歷經了文藝復興運動后，歐洲聲樂藝術成功與宗教分離，實現了世俗化與人民化，在這一進步的推動下，歐洲聲樂藝術迎來了其發展的巔峰——“歌劇”的誕生。1920年，由美國學成歸來的周淑安女士在廣東省女子師范創設了聲樂課，我國聲樂史上首次出現了美聲唱法，到建國之初，美聲唱法在我國發展迎來高潮，一方面，優秀歸國歌唱家如周小燕等不但活躍于聲樂藝術的舞臺，更投入國內聲樂教學，培養了我國美聲唱法人才，另一方面，國外美聲聲樂專家來華講學，音樂專業院校以及各師范院校聲歌系進一步發展推動了美聲唱法。改革開放以后，隨著我國文化內外交流不斷深入，經過大批青年歌唱家如戴玉強，廖永昌，王秀芬等人的經典演繹，我國美聲聲樂內涵不斷豐富，美聲唱法已經成為我國主要聲樂藝術演唱方法之一。

我國聲樂藝術發展至今，除了歷史悠久表達豐富的民族唱法和博大家之長不斷發展的美聲唱法，還有發展“曲折”的通俗唱法。事實上，早在20世紀初，流行樂文化就進入了我國，主要在租界的娛樂場所傳播，而受到當時國內殘酷局勢所限未能得到發展，建國之初更是由于歷史原因一度在我國大陸地區遭到消滅，直到十一屆三中全會全會以后，隨著改革開放的不斷深化，藝術氛圍愈見活潑，伴隨著西方發達科技再次傳入我國的流行樂文化逐漸成為大眾審美中接受度最為廣泛的聲樂藝術，而隨之發展起來的通俗演唱方法逐漸成為我國主要聲樂演唱方法之一。

2006年第十二屆青歌賽上首次將原生態唱法提出，這種演唱方法具有發聲位置靠前，減弱共鳴，營造一種以技術方法為基礎，自然、單純的聲音的獨特發聲方式，隨著青歌賽的推廣，加之其極具少數民族風格特色，使之獨立出民族演唱方法，成為我國目前聲樂演唱方法的第四種。

二、我國聲樂藝術演唱多元化發展

事實上，聲樂演唱的多元融合最早可追溯到西方音樂劇中，它起源于19世紀末英國的一種歌劇體裁，是一種舞臺綜合表演藝術，即有能夠表現古典風格歌曲，又有流行風格歌曲自然的特征，融入了多種的音樂風格元素，體現了演唱風格的多元性。

就聲樂演唱方法的發展來說本身也是聲樂藝術的多元融合，通過對四種唱法的比較研究，作為萌芽于不同文化土壤的同一類藝術，四種唱法深受當地歷史因素和人文思潮的影響，然而，隨著時代變遷，這四種唱法并非孤立發展，長時間以來，經過了不同文化的碰撞，交流，借鑒，四種唱法系統中的要素不斷拓展與融合，傳承與發展。

聲樂演唱的多元發展在歌唱家的身上的體現就更為突出。20世紀英國歌手莎拉?布萊曼在其聲樂表演中采用了多種演唱方法，形成其多元化演唱方法的表演風格，所演繹的作品風靡世界，被譽為跨越古典與流行的標志性人物之一。無獨有偶，在我國，吳碧霞，王莉等歌唱家也常以多種演唱方法融合的表演風格深受大眾喜愛，到了21世紀初，青年歌唱家譚晶更是因其在演唱中對民族唱法和通俗唱法的融匯運用大受好評，更一時間形成了“譚晶現象”成為我國聲樂藝術圈的熱議焦點。這一熱議現象掀起了國內關于聲樂風格多元化討論的熱潮。

多種演唱方法的融合仿佛一個高音，劃破了演唱方法作為演唱風格的壁壘，更是將這種突破進一步發揚，聲樂演唱風格逐漸打破了演唱方法的限制，越加豐富。一時間關于聲樂發展多元化的討論不斷涌現，關于演唱方法與演唱風格的思辨也不斷深入。

三、唱法與風格的思辨

唱法起初是音樂界對于歌唱技巧的區分類別而形成的約定稱呼，后來逐漸演變成為聲樂風格。20世紀以來我國主要形成四種聲樂演唱方法，也形成了以這四種演唱方法來作為聲樂表演藝術家演唱風格的判斷，將聲樂表演藝術家所采用的演唱方法作為其演唱風格標簽，形成了技巧與風格的統一。然而，隨著聲樂藝術傳播方式的不斷發展與聲樂藝術表現形式不斷豐富，逐漸演變出聲樂藝術審美多元化趨勢卻開始打破這種統一，產生新的聲樂美學思辨。2010年西北師范大學音樂學院一位同學關于《論演唱方法多元化在聲樂教學中的運用》的論文題目引起了老師和同學們的爭議。這一爭議將“唱法，還是風格？”的思辨推向了新高潮。

聲樂演唱方法是與歌唱藝術實踐活動密切關聯的重要歌唱技術問題，從狹義上講顧名思義，是一個歌手演唱聲樂作品所用的發聲方法以及咬字吐字方法，主要關注點在于歌唱的技巧。廣義

的唱法在此基礎之上加上了表演方法，音樂處理方法，包含了不同民族、國家、地域的審美取向。唱法作為一個聲樂理論體系，其要素在不斷規范，愈加嚴謹，同時，唱法作為一種音樂概念，其內涵總是在不斷地發展變化。從這一方面來說，唱法不僅僅是歌唱技巧，在實踐與創新中，逐漸成為一種具有普遍性的聲樂審美取向。

聲樂演唱風格是指演唱者在演唱聲樂作品過程中所體現出的內在個性和獨特的演繹作品的特色和味道。廣義的演唱風格，包括聲樂中由聲帶發動的音樂（歌唱）部分所具有的聲音造型特點和咬字行腔特點，以及歌曲的音樂特點，歌者的身體表演與表現特點等。演唱風格的形成離不開時代與文化的框架，更是演唱者自身對作品的理解，情感的表達以及演唱技巧的展示。從這一方面來說，演唱風格是集合了多方因素，并最終對聲樂藝術進行表達的“外觀”，這樣使得演唱風格最終成為一種審美個性，具有特殊性。

在這個科技文化發展知識信息傳播大爆炸的時代，經典藝術不斷與流行文化碰撞融合，使得聲樂藝術必然走向多元發展的道路，大眾聲樂藝術多元化審美趨向必然對聲樂藝術產生影響，隨著越來越廣泛的多重演唱方法融合，演唱風格作為唱法的載體不斷豐富，而唱法作為聲樂概念體系不斷具體完善，當這種技巧與風格的統一性越來越小，演唱風格必然會成為一種多元化綜合體的新審美。

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