重慶畫院專業畫家藝術探究

王嵐嵐　（國泰藝術中心重慶美術館　400000）

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重慶畫院專業畫家藝術探究

王嵐嵐（國泰藝術中心重慶美術館400000）

摘要：現代畫院，則是在建國之后，由周恩來總理主持，首先成立了北京中國畫院和上海中國畫院。其“具體任務是繁榮國畫創作，培養國畫專門人才；并對國畫作理論的探討及負責院外國畫創作的推動和輔導工作。”隨著語境變幻，各地的中國畫院在現代社會中也不斷的發展，逐漸形成綜合畫種的畫院機構，其目的就是在當代文化中探索具有民族性、本土性的藝術主題與藝術語言。重慶畫院自然不例外。

關鍵詞：畫院；創作；傳承；創新

一、緒論

畫院，古之遺產，大多屬政府職能機構。據考證，早在夏商兩朝已有宮廷繪畫雛形；于漢，已有畫師專屬官職；于五代，始有“翰林圖畫院”；至宋，畫院一度繁盛。客觀的講，古代畫院在履行政府職能之余，很好的傳承了中國藝術的傳統，畢竟畫院在完成皇室的繪制事宜之余，還要承擔皇室的藏鑒工作與學徒培養。

1.現代畫院的產生

至于現代畫院，則是在建國之后，針對傳統中國畫創作和發展遇到的困境，即傳統的山水、花鳥、人物畫的現實主義語言轉換成為一個難題，由周恩來總理主持，首先成立了北京中國畫院和上海中國畫院。其“具體任務是繁榮國畫創作，培養國畫專門人才；并對國畫作理論的探討及負責院外國畫創作的推動和輔導工作。”隨著語境變幻，各地的中國畫院在現代社會中也不斷的發展，逐漸形成綜合畫種的畫院機構，其目的就是在當代文化中探索具有民族性、本土性的藝術主題與藝術語言。重慶畫院自然不例外。

2.重慶畫院的形成

重慶國畫院成立于1981年，2006年改建為重慶畫院，其學術主張是結合重慶美術事業現狀，以國、油、版、雕、理論研究在內的多種形式在藝術創作、理論研究和文化交流等方面形成一批具有民族特色和地方特色的學術脈絡。

自2014年起，重慶畫院就在積極籌劃，希望通過展覽全面的呈現畫院自改建以來所形成的學術成果。通過畫院老中青三代藝術家的作品去闡釋當下畫院的創作、研究方向與現狀。畢竟，在藝術機構聳立的當下，畫院作為一種公益性的學術研究機構，可以更為客觀的站在文化的立場上思考藝術創作與研究的向度，在多元化的藝術氛圍中為文藝繁榮貢獻力量。當然，也是重慶畫院結合自身，對傳統文化與當下語境、藝術本體與社會介入、藝術傳承與語言創新等諸多課題的一一探索與研究，也希望通過展覽獲得社會的反饋，不至于閉門造車而形成研究盲區。

二、重慶畫院的特色

1.激活傳統

重慶畫院，前身為重慶國畫院，故傳統自然源遠流長。重慶老一輩的藝術大家如譚學楷、馮建吳、蘇葆楨、楊鴻坤、晏濟元、朱宣咸、李文信、郭克等，其對傳統的繼承和發展給當代畫院藝術家的創作研究和繼承有著重要的影響和意義。那么，現任藝術家在傳統文化轉型中如何深入探索，有效的發現和激活傳統元素，以文化批判和文化延續的方式與當下語境中發生關聯，即在傳統自身中尋求新變機制的先河，便是首當其沖的。

2.介入當代

重慶畫院從國畫院衍變至今，吸收了油畫、版畫、雕塑門類的藝術家的加入，他們從各自不同的藝術語言角度探索在當代文化情境中的表達與呈現方式，以鮮明獨特的個性介入當下，關注當代人的精神困境和生存現實，借助傳統的表現方式，立足于人文關懷和社會批判，人生價值的思考與人性欲望的揭示。對于蕓蕓眾生而言，日常瑣碎的生活是他們人生的全部意義。與觀念化宏大歷史敘事相比，低視角的具象生活及生活細節的摹寫更為接近生活。藝術的發展往往是繼承創新的過程，也是藝術語言不斷變化的過程。當代繪畫在繼承傳統的基礎上也具有一定的創新因素，因為觀念的介入，和對當代社會，文化及意識形態的反思，勢必能夠體現當下人的生存意識。

有的創作，對于中國數量龐大的寫實油畫的當代轉型具有重要的參考意義，將個人的生活經驗有效的介入到時代情感中，這并不是程式化的抽象、歸納公共心理與情感，而是使隱秘的自我構成了社會的心理認同。從生活現象的模擬到個人情感的呈現，龐茂琨一直延續著他對于生命精神的持續思考與探索。有的作品是其生活的折射，畫中的城市女郎、苦力勞工、時尚青年等等都是沉浸于城市之中、游走在生活身邊的情景，工筆人物造型嚴謹精準，設色淡雅，細節豐富生動。有的在民間藝術與精英藝術之間走了一條屬于自己的獨特的藝術道路：在技術上研究、探索與創新，將粉印版畫推到了極致，又保持了綦江版畫樸實、靈動、幽默的構成設計。有的善于描寫現實瑣碎生活的瞬間體會，小情小景小筆觸卻飽含了對于生活的熱愛與不冷漠。高冠峰對于普通勞動人民的特殊情感深深地融入在血液之中，用中國傳統的筆墨語言，以中國畫的形式表現普通勞動者形象，這是他內心深處的本源表達。

3.材料與意象的探索

以材料為媒介進行的藝術創作，可以分兩個層面進行討論，一是以材料為材料，換句話說，就是把材料當成創作工具，為了追求視覺上的強烈感官刺激，注重形式和語言，不斷的探索研究，把材料性能發揮極致。二是把材料進行物質和精神雙層面的探討，把對人類精神層面的思考，運用材料物質的性格加以引伸擴大，從而增加繪畫的精神價值和文化意義。這兩種討論都是圍繞材料不再是傳統意義上的的繪畫載體，它不光是對傳統審美的標準的延伸，而且還是作為獨立表達的形式所在，于是，便具有了一定的超越性的作用。這是一種拋開形式語言，材料本質之外的精神內涵和文化體現。作品中材料的介入，難得可貴的是二者都能在其作品中呈現。

材料的運用，然后便是作品背后那強烈的人文情懷，以及對當下人類生存空間的焦慮。從繪畫形式和風格上看，我們很容易被帶進抽象領域內去尋找作品的價值所在，從而無法體驗其材料中的意象思維。從具象到抽象的形式轉換，是個質的轉換過程，需要非常大的勇氣和冒險精神的。長期以來，傳統的繪畫模式帶給藝術家的不再是創作中愉悅而是壓抑和煎熬，不斷努力探索，尋找新的契機。材料的運用，意象的表達，使藝術家獲得重生。這種不可預知的，不斷創新的制作過程，讓藝術家激動興奮，從而更能貼近其內心的情感，能夠充分表達心靈體驗和精神感悟。現在繪畫中的材料，已經不再是傳統意義上的材料了，它是一個點的放大和轉換，具有了質的升華。這種轉換所形成的獨特陌生感，卻給觀者以前所未有的視覺愉悅和心理刺激。

三、結語

重慶畫院就是以致力于學術研究的方式，以藝術本體論與社會發生學的方式呈現近十年來全體藝術家的學術成果，借此一方面完成自身的學術梳理，另一方面也表述自身的學術主張。當然，也是一種開放的學術立場，與當下社會做一種開放的學術交流。