淺談寫意花鳥畫的意趣表達

李　風　（江蘇方拓能源科技有限公司　221009）

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淺談寫意花鳥畫的意趣表達

李風（江蘇方拓能源科技有限公司221009）

摘要：中國畫向來注重意境的表達，而寫意花鳥畫作為國畫的重要分支，重在體現人與自然的和諧之美，托物言志，表現生活的意趣。本文主要論述了國畫寫意花鳥畫的基本概念、發展，并重點論述了花鳥畫的意趣表達。

關鍵詞：國畫；寫意；花鳥畫；意境；意趣；表達

一、花鳥畫的概念

花鳥畫，歷來是文人雅士托物言志的載體。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花草、禽鳥外，還包括蟲魚、畜獸等動物，以及樹木、蔬果等為題材的繪畫。花鳥畫在我國具有悠久的歷史，它分工筆、寫意兩大類，工筆又分為傳統工筆畫、現代工筆畫；寫意也是如此，分為工細的小寫意、粗放的大寫意。嚴格地說，真正意義上的寫意花鳥畫是從唐代中期開始逐漸形成一大宗派的，后經過明、清的發展演變，最終躍升為中國現代畫壇的主力軍。花鳥畫雖然在我國畫壇占據著重要位置，但是其并不是中國特色。在西方的靜物畫中，也有不少花鳥作品，只不過他們是將描繪對象擺放在桌面或者窗臺上進行繪畫，無論是古典油畫還是印象派之后的畫作，都不是大自然中的景象。這一點與我們的寫意花鳥畫有著質的區別，中國花鳥畫表現的都是大自然中生機勃勃的景象，通過形態的描繪能給人置身大自然的感覺，這是表現在畫紙表面的差異。深層次的差異則是藝術理念的不同，中國的花鳥畫家看似在畫花鳥，實則在畫人，表達人內心的情懷與感觸，更多的是借物傳情，以物達意。正所謂“造化生機”，就是這個道理。

二、花鳥畫的在創作過程中的意趣表達

具有千年傳統的中國畫，歷經20世紀的變革，在這個多元開放的環境里，雖然它的一些原有的令人嘆為觀止的技巧隨著時間的流逝而蛻變成了程式化的因襲，但它的與生俱來的能不斷于現實生活中汲取新活能量的能力，又使它不斷的推陳出新。中國的水墨藝術向來推崇寫意，貴在畫作中所體現的意韻情趣。其中寫意花鳥畫的創作離不開幾個基本條件：其一，扎實的筆墨基本功，點線應過關，造型要到位；其次，主觀的創作思路要很明確，即要通過某種題材表達畫家的情感和追求；其三，畫面主次清楚，結構有節奏與虛實關系，有起承轉合的呼應關系，能達到“情”與“境”合一的狀態。其中最終要的就是要畫出花鳥的神韻。古人作畫講究“觀萬物達于心”，一幅畫好不好，除了看畫工，更重要的是看意境，畫家的修養越高，立意越深。這就要求創作者要多到大自然和生活中去觀察、熟悉、記錄，為創作積累素材。

以黃堅的花鳥畫為例，黃堅的作品風格古雅沉靜，清新幽明，宛若一枝帶雨的梨花，優雅、清淡、靜謐、幽深，少一分太顯蒼白，多一分則過于庸俗。他用現代人的情懷演繹古典的情調與意趣。他的花鳥畫作放眼觀去，神清氣悠，舒卷筆墨寫心境，裁花取鳥續古意。畫面簡靜，筆墨溫和，無半分掙折之險，反而多了一分沖和之態。花是閑花靜放，蝶是幽蝶自在，雀是清鳥幽鳴，就連石頭都是靜態自得，整幅構圖更突出了“簡”，可謂形簡意遠。他的畫作體現出來的“韻”在于含蓄而有余意，如大鐘撞響，大聲已去，余音復來，令人有無盡回味的余地，所體現出來的“古雅”既是氣韻質樸，醇厚，格調高尚，超逸，文化內涵深邃。

此外，王一容的《碩果清香》，圖中葡萄枝蔓纏繞、顆粒飽滿、晶瑩剔透，一串一串沉甸甸的，一顆顆晶亮亮的。一團一團，挨挨擠擠，好不熱鬧，看著惹人喜愛。國畫中葡萄代表著豐收、富裕、高貴，成串的葡萄，寓意多多益善、果實累累，有著多子多福的美好寓意。《富貴雙嬌》作品用筆簡練，設色淡雅，雍容大度，風骨傲然，沒有半點媚顏，無不洋溢著大自然蓬勃向上的生機。

三、花鳥畫的意趣表達給現代人帶來的感悟

花鳥畫自唐宋時起講究“達意”，至元代講究“逸氣”，到今天，尤其注重畫作意境與旨趣的表達。花鳥畫突出的精神，已不僅僅是畫家的一己私情，而是通過個性的畫傳達出社會的共性的情感。作品具有較深的思想文化內涵，在人與自然、人與社會以及人與生存環境等諸方面傳達感悟。這種藝術表現力不僅使得花鳥畫本身的作品更具魅力，還能給觀賞者帶來精神上的升華。現在的人生活壓力大、節奏快，都市生活的喧囂讓很多人渴望清新寧靜的田園生活，國畫花鳥畫以其和美吉祥的美好深刻寓意，以及精美絕倫、高雅淡潔的畫面風格，畫作中所流露出的芬芳氣質，能夠讓現代快節奏的人們得到了前所未有的寧靜與祥和。很多人都把國畫花鳥畫裝飾在家里，可以起到凈化心靈、陶冶情操的作用。欣賞國畫花鳥畫可以讓人徜徉于大自然的美妙意境中，使自己的心靈拋徐徐升華，慢慢沉淀……

國畫花鳥畫所帶給觀者的不僅僅是近在咫尺的人與自然的交流，它更是喧囂塵世之中可能保留的一份純真的健康和活力，人們可以從精神上獲得啟發和滿足，令人獲取到由靜觀萬物而獲取無窮樂趣的憑借。國畫花鳥畫運用自然界中花鳥蟲魚等各種寓意吉祥美好的意象，去營造出遠離世俗喧囂并且貼近自然的寧靜、美好、深遠的意境，使得人們在進行完快節奏工作歸家之時，可以暫時地脫下世俗的外衣，忘卻生活的煩惱，沉浸在花鳥圖所營造出的輕松、和諧的氛圍當中。由此可見，花鳥畫在現實生活中，真正的藝術價值是花鳥圖超脫的意境使人們身心得到解放。

四、花鳥畫的發展啟示

現在不少花鳥畫家都在“物體化”花鳥畫，而非“人格化”，他們的作品非常表面，不少花鳥更畫得像植物標本一樣，缺少了傳統畫家對文化的追求。出現這類問題原因在于他們缺乏對傳統花鳥畫的文化認識和人格認識。所以，當今的花鳥畫家要繼承傳統花鳥畫的文化精神和人格精神，如此才能真正體現花鳥畫的精神價值。很多人認為寫意花鳥畫好像不要生活，可以隨心所欲地去寫去畫，其實是錯誤的。寫意花鳥畫更需要去深入生活，了解生活，感知生活，通過花鳥畫反映人的生活，反映人的精神狀態，更加突出地表現當代生活，表現時代精神。所以，我們需要努力下去深入生活，扎根人民。

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