李直 用責任踐行民族夢

孫慶

近日，由著名音樂人李直與他的北京大樂同和文化傳播有限公司投資出品的公益演出活動已默默地舉辦了近五十場。據(jù)了解，這五十場公益演出活動不僅形式多樣，包含了音樂會、講座、沙龍等不同內(nèi)容，更體現(xiàn)出音樂人李直所倡導(dǎo)的“改變”的核心屬性，無論是創(chuàng)新概念的宣傳海報，較之以往來自于更多非專業(yè)領(lǐng)域的受眾群體，選擇以青年藝術(shù)家、樂壇新秀為主體的演出團隊，還是多元化的表演形式及全新演繹與最新創(chuàng)作的作品，其都成為了近一兩年專業(yè)音樂演出行業(yè)的典范。

近年來，投資出品演出活動的音樂人、經(jīng)紀人、演出商大有人在，但是能夠堅持公益投資出品五十場，且?guī)缀趺恳粓龆甲龀鰟?chuàng)意的卻寥寥無幾，音樂人李直可稱得上是業(yè)內(nèi)第一人。作為一名自音樂學院畢業(yè)僅僅五年時間的年輕人，他所堅持的價值與信念使他履行著一名音樂人對普及傳播推廣藝術(shù)文化的責任。

推進高雅藝術(shù)公益化

談及最初投資出品公益演出活動的初衷，李直坦言這緣于他所策劃的第一場音樂會。

在曾任職的國家核心刊物《樂器》雜志社創(chuàng)刊四十周年之際，他“臨危受命”籌備慶典活動，而較之以往傳統(tǒng)慶典的發(fā)布會活動形式，他多番考慮下，攜手中國音樂金鐘獎、政府文華獎、CCTV民族器樂大賽這三項頂級民樂賽事的金獎演奏家同臺演奏。這當時在國內(nèi)的演出市場尚屬空白，且完全符合《樂器》雜志的發(fā)展定位。音樂會一經(jīng)推出，在北上廣三地取得了極大的成功，音樂會一票難求、場場爆滿。而這次金獎音樂會的成功舉辦，不僅在國內(nèi)演出市場中系首開先河，更讓音樂人李直感受到了推廣傳統(tǒng)音樂的潛在空間和契機。李直表示“此次音樂會的成功一方面在于選擇了以杰出青年藝術(shù)家為主體的演出團隊，與傳統(tǒng)藝術(shù)家相比，青年藝術(shù)家們極具活力與創(chuàng)意的表現(xiàn)及多樣化、多元化的表演形式，符合當代人的審美和欣賞習慣，無形中拉近了傳統(tǒng)藝術(shù)文化與普通大眾群體之間的距離，同時更拓寬了觀眾群體的范圍，欣賞音樂會的觀眾遍布各個階層，不僅有行業(yè)內(nèi)的師生與音樂愛好者、發(fā)燒友，更有慕名而來的普通大眾群體。另一方面，考慮到國樂藝術(shù)的普及現(xiàn)狀，如果是商業(yè)行為或許能取得不錯的收效，但畢竟受眾范圍還是局限于行業(yè)內(nèi)，不利于國樂藝術(shù)向普通大眾群體的普及，因此，立足公益形式舉辦，打開高雅藝術(shù)殿堂大門，組織更多的普通大眾群體走進音樂廳，讓他們更直觀、更親近的感受國樂藝術(shù)的魅力，繼而逐漸熱愛我們的民族藝術(shù)文化，這對于推進國樂藝術(shù)普及化進程無疑是行之有效的！”基于此，讓李直開始萌生了投資出品公益演出活動的想法。

從音樂人到出品人

“言必行，行必果”。萌生想法之后，在短短幾個月時間內(nèi)，音樂人李直便付之于行動承擔起一個出品人的角色：積極策劃公益演出的類型、深入市場調(diào)查觀眾的審美及欣賞需求、搭建演出團隊、尋求演出場地、甄選演出陣容。2013年末，一整套策劃方案形成，而與時下眾多演藝活動意義不同的是，他堅持以公益形式投資出品，同時將演出的視野定位于北京各大綜合類高校。

在李直看來，一方面，在專業(yè)音樂行業(yè)內(nèi)存在著受眾面狹隘的現(xiàn)狀，通常體現(xiàn)為“禮尚往來”的模式，而這也就是我們常說的：圈里人圍著圈里人轉(zhuǎn)，今天你捧我場，明天我捧你場。這樣的現(xiàn)狀不僅延緩了高雅藝術(shù)傳播的速度，更局限了高雅藝術(shù)在普通大眾群體中的受眾面積。因此，將演出視野定位于北京各大綜合類高校，對于高雅藝術(shù)受眾面積的拓寬、高雅藝術(shù)普及進程的拓展、普通大眾群體對高雅藝術(shù)審美情趣的提升極有裨益，同時其更為未來高雅藝術(shù)實現(xiàn)商業(yè)化奠定了必要條件。另一方面，雖然北京各大綜合類高校在相關(guān)部門政策的引導(dǎo)下也會舉辦各種高雅藝術(shù)活動，但都呈現(xiàn)出零零散散的狀態(tài)，或因缺乏資金支持難以長久，并沒有形成固定模式，投資出品“高雅藝術(shù)進校園”，不僅對學校文化品味的提升與文化生活的建設(shè)有著極為積極的意義，還能培養(yǎng)學生良好的審美情趣與藝術(shù)修養(yǎng)，引導(dǎo)他們接受優(yōu)秀藝術(shù)文化的熏陶，更能樹立其正確的人生觀、價值觀與世界觀。因此，讓高雅藝術(shù)走進北京各大綜合類高校，不僅能夠?qū)⒏咝鹘y(tǒng)固態(tài)傳播高雅藝術(shù)方式改變?yōu)榛顟B(tài)傳播，更是對高雅藝術(shù)受眾面積的再一次拓展。

為青年藝術(shù)家搭建舞臺

高雅藝術(shù)進一步普及、傳播及推廣離不開普通大眾群體參與，更離不開藝術(shù)家自身的奉獻與演出平臺的搭建。李直將藝術(shù)家、舞臺、受眾群體比喻為魚、水與魚缸的關(guān)系，藝術(shù)家是魚、受眾群體是水、舞臺則是魚缸，魚想要生存則離不開水的生存環(huán)境與魚缸的生存平臺。而在當下高雅藝術(shù)，也可以說學院派音樂藝術(shù)，在普及、傳播、推廣進程中，相比于聲樂、舞蹈、相聲等其他藝術(shù)形式，演出的機會較少，久而久之陷入了李直所說的“圍城的思想”。“藝術(shù)家的生存離不開舞臺，他們希望獲取更多的舞臺機會，卻沒有機緣。而對于北京各大綜合類高校而言，師生們需要高雅藝術(shù)豐富校園文化生活與提升文化品味建設(shè)，卻苦于找尋不到藝術(shù)家。因此，我希望自己能夠成為聯(lián)結(jié)藝術(shù)家與高校的樞紐。”

在這五十場公益演出活動中，李直選擇以了杰出青年藝術(shù)家為主體的演出團隊。首先，他希望為青年藝術(shù)家，特別是為地方杰出的青年藝術(shù)家提供舞臺機會。另一方面，傳統(tǒng)藝術(shù)家對待藝術(shù)嚴謹?shù)膽B(tài)度使他們或多或少地局限于傳統(tǒng)藝術(shù)的表達方式，不太符合現(xiàn)代年輕人的審美特點，加之學院派的作品盲目追新、追奇、追另類，脫離了音樂表現(xiàn)，使作品曲高和寡。與之相比，青年藝術(shù)家們極具活力與創(chuàng)意的表現(xiàn)及多樣化、多元化的表演形式，不僅符合了當代人的審美與欣賞習慣，無形中拉近了高雅藝術(shù)與普通大眾群體之間的距離，同時更拓寬了受眾群體的范圍。正基于此，以“金戈鐵馬——中國民樂之星專場音樂會”、“品絲論竹——青年民族器樂演奏家專場音樂會”、“大樂同和——傳統(tǒng)民族藝術(shù)文化展演”等為代表的公益演出活動接連而至，都成為了經(jīng)典案例。

五十場公益演出活動，上座率從五成到七成，從七成再到場場爆滿，在北京各大綜合類高校的校園中成為了一個極具特色的“課程”，也讓高校師生們形成了定期欣賞高雅藝術(shù)的習慣。當然，能夠取得這樣的成功，在李直看來，更要感謝北京各大高校團委、學生會等組織的協(xié)力支持以及眾多青年藝術(shù)家不計利益投身公益演出活動的使命。“其成功并非自己一人的功勞，更多的榮譽應(yīng)該歸結(jié)于所有為這五十場公益演出付出的大家。”正如評論家所說，習近平主席提出的“中國夢就是民族夢”這一重要指導(dǎo)思想離我們并不遙遠，其真實的發(fā)生在我們的身邊，這五十場公益演出活動正是實現(xiàn)與踐行“中國夢”最好的例證。