人物二度創作在戲劇演出中的核心作用
——不同版本音樂劇《愛麗絲夢游仙境》比較分析

□鄭艾倍

人物二度創作在戲劇演出中的核心作用
——不同版本音樂劇《愛麗絲夢游仙境》比較分析

□鄭艾倍

名作《愛麗絲夢游仙境》是一部不同于傳統童話創作風格的文學作品，根據它改編的多版本作品如雨后春筍般令人應接不暇，各個版本也都具有獨特的藝術魅力。本文以云南少兒頻道和江西少兒頻道所改編的音樂劇版本為例，通過比較分析劇中人物形象的二度創作，探究在同一種藝術形式下不同的創作主體的再創作對戲劇所產生的影響效果。

人物形象二度創作愛麗絲夢游仙境核心

經典兒童名作《愛麗絲夢游仙境》是由英國作家劉易斯·卡羅爾所著，作品以一個名叫愛麗絲的女孩的奇妙經歷為線索，向觀眾展現了一個趣味橫生、離奇、夢幻的世界。毋庸置疑，不同的藝術形式與同樣的故事內容碰撞所產生的“化學反應”是不同的，即使用同一種藝術形式去表現同一個故事，創作主體的改變也將使作品發生本質的區別，可以說創作主體對作品的理解與演繹將決定作品的最終走向。筆者從云南、江西少兒頻道音樂劇《愛麗絲夢游仙境》的人物二度創作入手，比較分析不同的形象塑造方式對全劇的影響，以及如何促進作品風格樣態的最終形成。兩個版本的音樂劇均采用現實主義的舞美設計，在音樂、舞蹈編排設計和人物服裝、道具上比較相近，但是在二度創作后，帶給觀眾的感官體驗卻截然不同。

人物的出場方式

戲劇是依附于人物所存在的，人物決定著戲劇的成立與否，可以說人物是戲劇的命脈。好的人物形象塑造可以幫助設定戲劇性前提，建立戲劇性的情境脈絡，搭建人物關系，能起到迅速抓住觀眾眼球的作用，故人物第一次出場時的性格特征與人物基調顯得尤為重要。

在《愛麗絲夢游仙境》第一幕中，歷史老師是一個促使愛麗絲掉入黑洞進入奇妙仙境的重要因素。在云南版與江西版的《愛麗絲夢游仙境》中，歷史老師都很好的完成了交代故事情節的重要任務，但二者的出場方式卻截然不同。云南版是“未見其人先聞其聲”，江西版卻是“未聞其聲先見其人”。云南版的歷史老師坐在臺階上伴隨著臺詞出場，展現給觀眾的是一個嚴肅認真的老師形象，而江西版的歷史老師是表情夸張地看著書，肢體語言豐富，打破了常規概念中老師的形象特征。在對人物的二度創作中，“性格化”是個豐富復雜而又重要的問題，在塑造人物形象時，塑造出活生生的人物形象僅是創作的第一步。江西版的歷史老師高昂的語調、詼諧幽默的表情、夸張的肢體演示充滿激情，即使愛麗絲陷入自己的世界里也毫不停歇地向其授予知識，將一個老師飽滿的上課狀態和兢兢業業、一絲不茍的性格特征展現得淋漓盡致。與之相反，愛麗絲在這生動的講課中卻沒有進入課堂的氛圍中，生動形象地展示了愛麗絲對現實厭倦和對“幻想”世界的喜愛，為愛麗絲的形象奠定了基礎。相較之下，云南版的歷史老師的形象塑造就顯得不夠細膩豐滿，只是簡單的老師形象符號，甚至會讓觀眾產生“是不是由于歷史老師的原因導致愛麗絲走神”的想法，不僅沒有展現出歷史老師的豐滿性格，也沒有準確地體現出愛麗絲“天馬行空”的性格特征。

此外，主人公愛麗絲的出場也是眾人所期待的。云南版的愛麗絲是靜態出場，用語言來向大家傳遞她正在課堂上走神的狀態，而江西版的愛麗絲由敘述者“千呼萬喚始出來”，且其“無奈、不耐煩”的表情神態與動作就向觀眾傳遞出她的情緒。在人物形象的二度創作中，賦予形象對立型的性格特征，會使人物形象更加飽滿，立足更加堅實。在云南版中，愛麗絲不愿意聽老師枯燥的說教而四處張望，給觀眾展現的是一種“叛逆”的學生形象，而江西版的愛麗絲通過兩種方式向觀眾展現出一個具有性格雙重性的人物形象，一方面她克制不住自己四處張望，另一方面她又努力克制自己進入課堂，跟老師交流對客觀世界的看法。相較之下，江西版將人物矛盾展現得更加細化明朗，使人物性格更加豐滿，而云南版本略顯簡單，只是交代愛麗絲走神了的劇情，使人物概念化模糊化。因此造成的舞臺效果是云南版的愛麗絲是個走神愛幻想的孩子，而江西版的愛麗絲是個天馬行空、熱愛生活、充滿想象，對客觀世界有獨到看法的女孩。

在《愛麗絲夢游仙境》中，毛毛蟲是一個關鍵角色，無論是在電影、戲劇還是其他版本對毛毛蟲的形象塑造都是濃墨重彩的，如何處理好其出場方式也讓人期待萬分。云南版的毛毛蟲選擇了“平靜”的出場方式，而江西版的毛毛蟲選擇了“動感”的出場方式。云南版的毛毛蟲身邊花朵環繞，全程端坐在臺階之上，缺少肢體動作，而江西版的毛毛蟲時刻舞動著身體，展現了毛毛蟲這個動物本身的生理特征，吸引了觀眾的注意力。兩者相較下江西版毛毛蟲更能讓觀眾接受，提高了觀眾的觀劇興趣，而這正是在處理人物的二度創作中關鍵的部分。要知道，動態的、性格化地塑造人物形象會使得觀眾更好的接受與認可，演員無論把角色心理體驗得如何深刻，將自身心理把握得如何到位，如果觀眾無法感知，體現不了任何的價值。

人物語言風格的建立

戲劇是動作的藝術又是語言的藝術，臺詞在舞臺表演的創作中占有至關重要的地位。斯坦尼斯拉夫斯基表示，“在演出中影響觀眾的有決定意義的主要手段永遠是語言。”創作主體正是基于劇作者的臺詞，把其當作推動自己想象的主要材料進行二度創作，這種創作將賦予劇本全新的活力。

云南版和江西版的音樂劇《愛麗絲夢游仙境》通過對臺詞的不同處理，人物形象在最終的呈現上有著鮮明的特色。如在處理愛麗絲與白兔子的首次碰面場景中，兩個版本的愛麗絲有一句同樣的臺詞——“天啊！那是什么！白兔子！沒錯！我敢肯定那是一只白兔子！”云南版在處理這句臺詞時情緒是興奮的篤定的，將愛麗絲看見自己夢寐以求的東西時的激動情緒展現出來。江西版在處理這句臺詞時，通過停頓與音調的變化展現出的情緒是不敢相信、懷疑又雀躍的心情。在這里江西版的愛麗絲更為恰當一些，內心期盼已久的理想世界竟然變成現實，出現在自己眼前，此刻的感情應該是復雜的，驚訝、興奮卻又不敢相信自己的眼睛，江西版的愛麗絲將這種惴惴不安、小心翼翼又期待萬分的情緒生動地展現出來。江西版通過二度創作加入“天啊！那是什么？老天啊！請讓時光倒流！就一小會兒，讓我再看看它吧！”的臺詞，使人物性格的復雜性展現得更為透徹，更能激起觀眾的認同感。

在處理愛麗絲在課堂中“走神”的情節時，云南版的愛麗絲看著四周說道：“好可愛的花啊！”“太好玩了！”而江西版的愛麗絲看著四周說的卻是：“綠色的花瓣，紅色的葉子，好可愛的花！”“彩虹的尾巴是羽毛做的”。在同一個情境下，通過對同樣臺詞的二度創作使得兩個人物形象特征有著極大的不同。語言具有聯系性，觀眾會從人物的語言中對人物形象產生一定的思考判斷，故云南版的愛麗絲在這樣的臺詞下形成的是一個普通的“走神”的學生形象，而江西版的愛麗絲卻增添了一些異想天開的個性。她的話是荒謬的，但正是這帶有一絲“荒謬”的語言使得人們看到愛麗絲這個人物的童真童趣。之后在歷史老師發現愛麗絲走神后的情境下，云南版的愛麗絲在被歷史老師批評后委屈地回到座位上，而江西版的愛麗絲在受到歷史老師的勸阻后，強打精神跟著老師一起朗讀課文“他們必須要詮釋這種權勢的斗爭……”，之后又看著歷史老師說道：“可憐的歷史老師，她說的什么我一句也聽不見，我只想看到屬于自己的世界。”雖然短短兩句話的二度創作，卻賦予人物更加鮮明的性格色彩以及豐富的情感世界和糾結的心理矛盾，在現實與想象中迷茫徘徊，使觀眾更加完整地感受接收到這個人物形象。

細節把握的張力

演員二度創作中把握好舞臺節奏的細節處理對戲劇演出具有重要影響。良好的節奏把握不僅能使人物形象更為集中，富有表現力和感染力，還會產生充滿魅力的情調與意境。在《愛麗絲夢游仙境》中瘋帽子新奇怪誕的人物形象總是吸引著人們的關注，云南版的瘋帽子相較于江西版的瘋帽子在人物舞臺節奏把握這個細節上的處理更勝一籌。云南版的瘋帽子通過自身對節奏的把握，將人物塑造得細膩飽滿，將怪誕離奇的特定情境展現在觀眾面前，承擔起與觀眾進行互動、交流的重要任務。這種互動需要演員有極好的自身把握，既要帶著角色又要脫離角色，成為氣氛調動者，喚起兒童全身心的投入，參與到戲劇的創作中。這種互動最具可變性，當下會發生何種事情誰也無法預測，那么就需要演員自身去把握，把握節奏、協調整體、控制舞臺場面。

人物二度創作對重要場面的細節設計會使觀眾留下難以忘懷的印象，帶給觀眾別樣的視覺體驗。在《愛麗絲夢游仙境》中，愛麗絲追隨著白兔子的腳步掉入黑洞的場面設計令人印象深刻。云南版是使用“形象表現”的處理方式，通過燈光、音效的配合，愛麗絲作墜落狀跌進奇幻的世界里，而江西版是使用“直白陳述”的處理方式，直接由兩個敘述者將場面敘述出來。這兩種處理方式，前者更偏重于富有形象性地將事情表現清楚，讓人們通過眼睛直觀地感受到愛麗絲掉入黑洞里四肢掙扎地狀態，但也正是這種“再現”，使得舞臺上這種虛擬性的畫面呈現狀態被“框死”，讓觀眾缺乏想象空間。而江西版恰恰相反，其完全將這一段給予觀眾自行想象。在處理非現實主義的情節時，有時候直白的展現不一定恰當，虛幻、超現實的場景用一種現實、直接的手段本身就很難達到理想的效果，假設處理不好或在舞臺表現中不夠到位就很容易露拙。每個人對于虛幻場景都會有自己的想象，當直接將這種場景展現出來時就會使觀眾產生期待落空的失望感。給觀眾留下想象的空間，讓觀眾自身去創造畫面也許更為明智。

此外在戲劇演出當中，人物上下場的細節處理也至關重要，恰當的處理人物上下場會使戲劇演出中畫面更為完整。云南版在設置人物離場方式的細節上就略顯尷尬，如歷史老師是在當音樂響起、舞臺呈現靜態的狀態下“眾目睽睽”地退場，這樣觀眾的注意力會立刻被此時動態的歷史老師給吸引，畫面整體的美感被破壞。江西版的處理就合理一些，運用道具紗幕這個細節設計，分割現實世界和奇妙仙境，當全場靜態時歷史老師也一直維持著靜止狀態，隨著愛麗絲進入虛幻世界，紗幕緩緩升起，歷史老師砰然倒下。如此設置賦予了歷史老師鮮明個性，激情昂揚的飽滿狀態最終倒下，既為其設置了一種離場方式又有一種象征意味，即愛麗絲的現實世界坍塌了，她即將走進夢幻世界。

人物對主題的傳遞

無論電影、戲劇還是其他藝術形式，都有著其獨特的思想內涵，通過對人物生動的塑造恰當地傳遞主題思想會使觀眾更好地接受與認可。音樂劇《愛麗絲夢游仙境》的第四幕可以說是整部劇中最具哲理的一幕。在這一幕中，其試圖向觀眾傳遞出一個主題思想：人人都是愛麗絲，在現實與幻境中掙扎。

精神分析學創始人弗洛伊德認為：人在本性上是按照“快樂原則”行事。觀劇亦是如此，音樂劇《愛麗絲夢游仙境》促使觀眾消費、投入精力、消耗時間的根本原因是為了“追求快樂”，而不是有沒有用，能獲得什么意義。所以其傳遞某種意義與思想時，他們內心本質上是抵抗和排斥的。那么就不要思想了嗎？顯然不是。戲劇最忌諱的便是“說教”，即將道理說出來而不是表現出來，特別是在兒童劇中，將想表達的用大段臺詞說出來，很難讓觀眾接受。云南版的《愛麗絲夢游仙境》在處理此段落時便犯了如此錯誤，它以毛毛蟲之口將主題說出來，舞臺上除了毛毛蟲在激情昂揚地說話以外，其他人都是靜止的狀態。本來觀眾在接觸到“傳遞意義”這樣的信息時內心就是抵觸的，再以一種“說教”的口吻娓娓道來那么更會加劇觀眾的抵觸情緒。而江西版的《愛麗絲夢游仙境》相對處理較好，其竭力將“傳遞意義”的信息隱藏至最低，舞臺上毛毛蟲通過夸張的動作以及臺詞的解構與重復，配合上花朵更為夸張的重復其臺詞中的疊詞，如“滿滿的”，讓舞臺每一刻都處于動態的狀態中。哪怕觀眾發現這是在表現主題，但因為設計了形象性的動作，展現了豐滿的人物形象，還是會有參與感，從而在潛移默化中接受意義的傳遞。

通過對云南、江西兩版的《愛麗絲夢游仙境》的比較，我們不難發現人物的二度創作在戲劇演出中的重要性。可以說，如果沒有二度創作中對人物性格化的塑造，觀眾所感知到的會是平面化、不生動飽滿的人物形象。如果沒有二度創作中對臺詞語言的細致斟酌，觀眾所接收的情緒是不完整、斷層的。如果沒有二度創作中對細節的恰當把握，戲劇演出中呈現的場面將是隨性、無法令觀眾認可的。重視人物的二度創作，在戲劇演出中不僅可以使劇情內容更加飽滿，人物性格更加鮮明，還會更吸引觀眾注意力，使觀眾更好地代入，投入自己的感情，以此得到更好的反饋與評價。

（作者單位：江西師范大學）

本文責編：陳道生

1.林洪桐：《表演藝術教程》，北京，北京廣播學院出版社，2000.10－11。

2.奚美娟：《演員表演中的臺詞狀態》，《學術視野》，1994-2005：155-157。

3.潘禹伶：《戲劇演員自身與角色塑造的共生關系研究》，《哈爾濱師范大學》，2014。