與學生談話的技巧及有效方法簡談

鄧云帆

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）01-102-01

與學生談話的技巧及有效方法，這個題目其實是很大的，因為與學生的談話可能會有很多種情況，場合不同，對話內容不同，表達的情感不同，談話的對象也可能完全不同。

多年前，我寫過一篇關于“陌生化”與演講的論文。而現在我想說的是“陌生化”和日常談話的關系。

我仍然先簡介“陌生化”這個概念?！澳吧钡母拍畲蟾旁醋允澜缛髴騽◇w系之一的布萊希特體系。布萊希特體系是20世紀德國戲劇的一個重要學派，它對世界戲劇發生著很大影響。其戲劇理論是同傳統的戲劇理論直接對立的產物：傳統的戲劇理論要求演員消失于角色之中，觀眾與劇中人一體化，追求共鳴效應，他所建立的戲劇樣式則強調演員與角色保持距離、觀眾與劇中人保持距離、以驚愕和批判來代替共鳴。這種徹底的反叛具體化為藝術原則和藝術方法時，便是布萊希特所說的陌生化效果。陌生化在德語中是一個非常富有表現力的詞，具有間離、疏離、陌生化、異化等多重涵義。它作為一種方法主要具有兩個層次的含義：1、演員將角色表現為陌生的；2、觀眾以一種保持距離（疏離）和驚異（陌生）的態度看待演員的表演或者說劇中人。

在當時的文章里，我主要是論述陌生化之于演講的作用，能夠讓聽眾更獨立更冷靜地思考，在我看來這是積極的意義。甚至是課堂，在我看來，課堂是教師的舞臺，我們在課堂上的每一個動作，每一個表情，每一句話的表達，乃至著裝，都應該是精心設計的，并且有其目的性。這樣一來，如果在課堂上教師開啟了類似于傳統戲劇的忘我狀態，那么他的行為往往也會進入無意識。所以說，在課堂上，老師的外在表現可以是熱情的，但是意識一定需要是冷靜的。

而之于日常談話的語言，情況就不同了。因為戲劇也好，演講也好，都可以被看作是一種表演，并不完全是生活，所以聽眾如果完全陷入其中則會喪失自己獨立思考的能力。而日常談話，它本身就是生活的一部分。

這里要提到與布萊希特體系截然相反的斯坦尼斯拉夫體系。斯坦尼斯拉夫可以說是亞里士多德戲劇的忠實繼承者，而亞里士多德戲劇的最主要特征是強調戲劇是對生活的模仿，要求演員化身為所要表現的角色，最大限度地使觀眾和劇中人產生共鳴即移情作用。

這就讓我想到，當教師走下講臺，走出課堂，那么他就不再是一個演員。而在課外與學生的交流中，教師應扮演的是怎樣的角色？關于這個問題，其實我們可以思考，我們自己在生活中跟什么樣的人能順暢地溝通，我想那個人一定是跟你有共同語言，能跟你發生共鳴的。這也是斯坦尼斯拉夫體系里的移情。而所謂的共同語言，也一定是能貼近你的生活的。這就是為什么人們大多不會對新聞聯播腔產生共鳴的原因，中間有距離，有太多的陌生感。當然，可以認為這也是一種陌生化效果。如果在對話中間又太多的距離，會讓人產生壓抑和緊張的情緒，這一點在學生身上只會更加明顯

所以比較起來，布萊希特體系所強調的陌生化效果，更適合用于課堂；更適合用于與學生的日常交談。我想，當教師用一種更貼近學生的方式，用一種容易讓學生產生親切感的方式與其交流，能讓學生感到更舒服。那么我們想要達到的談話目的也就更容易實現。