國產軍事題材電視劇創作的尚存問題及應對之策

翁良平，李志敏

（1.江西廣播電視臺 江西 南昌 330077；2.江西省社科聯 江西 南昌 330077）

新世紀以來，國產軍事題材電視劇已成為一道獨特的文化景觀，這些或立足于歷史或根植于現實的電視劇作品，在形式上不拘一格，在創作上求新求變，成為最受觀眾歡迎的電視劇類型之一。但不容回避的是，國產軍事題材電視劇創作在不斷走向繁榮的同時，在實踐中亦不自覺地埋下了諸多隱患，令人堪憂。

一、尚存問題

（一）題材選擇模式化

《潛伏》的熱播，讓余則成、翠平這對假夫妻家喻戶曉。各大影視制作公司在驚嘆《潛伏》的收視奇跡之后，開始重新評估這一題材本身所蘊含的新價值和新意義：余則成在萬般艱險的情境下誓死堅守革命信念，這是主旋律精神；危機四伏、置之死地而后生的精彩劇情，此起彼伏、大開大合的矛盾沖突，這是絕佳的商業元素。

影視制作商們發現“諜戰”這個不僅能救市而且能贏市的富礦后，一窩蜂地趨之若鶩，拼命開發，但除《黎明之前》《懸崖》等少數幾部堪稱精品外，其他均為跟風之作，題材、基本故事架構、主要人物個性、人物關系、歷史背景等基本雷同，于是被觀眾戲謔化地總結為“假夫妻真臥底，諜影重重迷死你”。而在現實軍事題材電視劇創作中，部隊文藝工作者密切關注當前軍隊建設——積極開展了中國特色的軍事變革和練精兵、謀打贏的軍事訓練熱潮。一部《突出重圍》揭開了軍隊演習的神秘面紗，大獲成功。其后，一大批“演習劇”紛至沓來，依次將陸軍、空軍、海軍、武警、導彈部隊等各大兵種挨個演習了一遍，出現了“啃演習”的集體扎堆現象，千篇一律，毫無新意。

一種題材或者一種類型，被不同的藝術家、不同的作品去反復表現本無可厚非。但創作主體若喪失主動性，不在敘述視角和敘述方式上求新求變，一味“跟風”，反復“克隆”，就會陷入雷同化和機械復制的怪圈，最終將作繭自縛。

（二）英雄塑造雷同化

自《亮劍》紅遍大江南北后，李云龍這個農民出身的“大老粗”將領形象亦已深入人心。經驗告訴影視制作商，李云龍式的粗糙英雄頗受觀眾歡迎，影視界遂開始了大批量的機械復制：《狼毒花》中的常發、《干得漂亮》中的姚和尚……這些人物刻意模仿李云龍，大口吃肉、大碗喝酒，張口“老子”、閉口“他娘”，好像不“粗”就不真實、不“野”就沒個性。不可否認，英雄也分類型，有文臣、有武將，自古就有起于草莽之英雄，但若為突出英雄人物的個性特征而刻意夸大其身上的“草莽氣”，就可能破壞英雄人物在觀眾心中的美好形象。

在現代演習式的軍事題材電視劇中，團以上干部成為了表現的主體。他們是軍事訓練和演習的指揮官，也是部隊軍事觀念變革的中堅力量，在生活中又面臨著多重選擇和感情危機，對創作者而言，確實有“戲”可挖。遺憾的是，大量軍事觀念劇均雷同地圍繞著這些軍官的事業、情感和家庭來編織劇情，在重復的消費中，這類形象不可避免地成為了毫無新意的臉譜化人物群像。

在藝術的世界里，“創新”與“重復”永遠是一對矛盾，藝術典型只有“這一個”，沒有“這一批”。因此，創作者要放開視野，拓寬英雄塑造的思路，有以勇著稱、有以智見長，有叱咤風云、有樸實無華，有文武并舉、也有目不識丁。只有多角度、多層次地發掘人物性格，英雄群像才會飽滿和豐盈。

（三）風格營造娛樂化

新世紀以來，在大眾文化的席卷之下，部分軍事題材電視劇開始陷入消費至上的怪圈，先前啟蒙化、政治化的硬性表達逐漸被商業化、消費化的軟性話語所取代。為了追逐利益最大化，某些作品失去底線，片面追求對觀眾好奇、獵艷、窺探、刺激等低俗趣味的滿足，將精神感官化、理想現實化、深度平面化、歷史戲說化，功利主義的創作態度令人堪憂。

革命武俠劇《抗日奇俠》中的英雄人物個個身懷絕技，把日本鬼子打得屁滾尿流，槍炮都無從抵抗。該劇一經播出，立即引起觀眾的軒然批評，痛斥這種古龍式的武俠抗戰劇太過離譜。其他如《烈火》《斷箭》等劇，劇中人物或不留痕跡地瞬間致人斃命；或三拳兩腳便令鬼子粉身碎骨。觀眾不禁起疑，靠這么幾個武林人士就把日本人教訓得團團轉，殘酷的抗日戰爭何至于打了八年？

無論是抗日戰爭還是解放戰爭，都是復雜、嚴肅而殘酷的，是無數英雄和先烈付出了巨大犧牲，才換來了最終的勝利。創作者如果一味地采取娛樂化的態度和方式，必然會消解戰爭的殘酷，模糊觀眾對歷史和英雄的正確認知，這是對歷史和觀眾的極端不負責任。

除夸張的武俠元素外，不少軍事題材電視劇還不顧史實，以游戲精神褻玩歷史，在劇中加入復雜的愛情因子，三角戀愛甚至四角戀愛屢見不鮮。電視劇《中國1921》以青年毛澤東創建的新民學會的發展歷程為線索，描敘了中國共產黨誕生的整個過程。該劇大肆渲染了毛澤東和楊開慧之間的愛情故事，由李沁飾演的楊開慧熱情奔放，上演了“女追男”式的偶像劇情節，她在雨中沖毛澤東大喊：“我們結婚吧，我給你生孩子，即使你掉了腦袋，我也會把孩子養大……”觀眾看后不禁質疑，那個年代的人，愛情真有這么張揚嗎？何況表現的，還是一代偉人。

對愛情元素的濫俗化使用，同樣屢見于現實軍事題材電視劇中，如《沙場點兵》以及《DA師》。概而言之，即“莫名其妙的夫妻矛盾，牽強附會的三角關系，軍事工作中的打情罵俏”，令人目不暇接。當然，英雄也并非不食人間煙火，適當展示英雄人物的愛情生活，能有效地拉近與觀眾之間的距離，更易獲得觀眾認可。上世紀50年代的《柳堡的故事》，即首次觸電了紅色戰士的愛情，堪稱經典。因此，合理增加英雄人物的愛情展現是可以的，但要真實可信。

（四）紅色經典戲說化

學界對“紅色經典”的指稱，原本限定于十七年文學中出現的以“三紅一創、青山保林”為代表的革命歷史小說。官方的界定則見于2004年5月25日國家廣電總局發出的《關于“紅色經典”改編電視劇審查管理的通知》，將“紅色經典”定義為“曾在全國引起較大反響的革命歷史題材文學名著”。

“紅色經典”作為不可磨滅的歷史記憶，深深植根于幾代觀眾的腦海之中。《林海雪原》中的楊子榮、《紅色娘子軍》中的吳瓊花、《小兵張嘎》中的張嘎子等，這些銀幕形象成為了人們心中永恒的經典。但不可否認，紅色經典本身也有一定的審美和歷史局限，特別是在特定的歷史環境下，故事題材簡單化、人物塑造“高大全”，只有階級立場、沒有獨立人格，情節發展程式化等，濃重的意識形態教化深刻地影響了文藝創作。

以新版《林海雪原》為例，劇中的楊子榮，不僅匪氣大增，情感糾葛更成為了情節發展的重要一環：劇中增加了一個新人物——槐花，楊子榮與槐花定有娃娃親，二人和老北風之間形成了三角關系。離譜的是，楊子榮智取威虎山，其原因竟是為了情人槐花的兒子。如此濫俗的“三角戀”模式，引來了輿論的一片批評。

新版《紅色娘子軍》號稱是一部青春偶像劇，經典的革命主線被洪常青和吳瓊花之間的現代式愛情糾葛所取代；《苦菜花》的原著主人公本系一位淳樸善良的老媽媽，經改編后的新版電視劇中，老媽媽竟搖身一變成為了中年美婦，還跟日本特務有著剪不斷、理還亂的情感糾葛……這些肆意篡改、惡俗增減的做法，在褻瀆經典的同時也深深傷害了對經典懷有深厚情感的廣大觀眾。

無論是新版《林海雪原》，還是新版《紅色娘子軍》、《苦菜花》，這些紅色經典改編都是商業運作的產物——追求英雄的人性化，盲目增加感情戲；注重偶像化，無視歷史質感和細節真實；重點挖掘區別于傳統集體主義精神的個性化特征，忽略了英雄人物的可貴品質。這些改編策略，看似擴充了原著的內容情節，豐富了人物的個性特征，卻也拋棄了原著既有的高尚藝術價值，解構了崇高的理想與信念。這種商業大潮束縛下的紅色經典改編，缺乏對革命和歷史的敬畏，是創作者在向市場媚俗，不但不是對藝術的再創作，還是對經典的褻瀆。

二、應對之策

綜上所述，國產軍事題材電視劇要想持續發展，須高度重視這些問題，創作者更須牢固樹立三大意識：導向意識、精品意識、受眾意識。

（一）堅持導向意識，弘揚社會主義核心價值觀。與國外同類題材影視劇相比，在戰爭觀的把握上，國產軍事題材電視劇仍有不小差距。無論是《辛德勒的名單》《鋼琴師》，還是《來自硫磺島的信》《高地戰》，國外同類作品無一例外地都是在表現戰爭的外殼下，凸顯反戰的主題。戰爭的勝負不再高于一切，對戰爭中體現的人性和對戰爭本身的反思，才是其最終的價值指向。而國產軍事題材電視劇在戰爭觀上，卻依然以你死我活的斗爭哲學為著眼點，很少去反思戰爭、反思人性。一切的創新均來自于觀念的創新，國產軍事題材電視劇首先必須在戰爭觀上實現跨越與突破。

（二）堅持精品意識，以質取勝。所謂精品，必須具備三個條件，其一要有好的故事，其二要有好的人物，其三要有好的思想。要打造精品，創作者就須摒棄浮躁的創作心理，從選題策劃、劇本創作直至拍攝制作，每一個環節都要精益求精、品質為王，“去掉空洞化，去掉模式化，去掉常識化。”近年來熱播的軍事題材電視劇，如《亮劍》《暗算》《士兵突擊》《人間正道是滄桑》《永不磨滅的番號》等，無一不是精心打磨、潛心創作的誠意之作。

（三）堅持受眾意識，滿足受眾審美需求。市場經濟時代，遙控器掌握在受眾手里，他們的觀看行為決定著一部電視劇的價值和影響力。軍事題材電視劇要想贏得受眾，就必須深入研究受眾需求，從受眾的審美期待出發，創作出能引發受眾情感共鳴和價值認同的優秀作品。

當前，在全國上下掀起深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮的大背景下，國產軍事題材電視劇創作既面臨著巨大挑戰，也迎來了難得的機遇。面對挑戰，創作者們只有時刻把握導向意識、精品意識和受眾意識，沉下心來潛心創作，才能繼續譜寫軍事題材電視劇創作的新輝煌。