當代琵琶藝術的發展趨勢與創新思維

王 琛

（山東藝術學院 民樂系，山東 濟南 250014）

當代琵琶藝術的發展趨勢與創新思維

王 琛

（山東藝術學院 民樂系，山東 濟南 250014）

我國的琵琶藝術可以分為創作、演奏和欣賞三個層面。其中，演奏技巧是為琵琶更好地表現目的服務的，琵琶作品的內涵需要創作者與欣賞者一起體驗，并由演奏者完美演奏。本文認為，只有三者都保持創新意識、創新思維，才可能更準確恰當地表現作品的情感風格內涵，實現琵琶藝術的審美與體驗功能。

趨勢；創新思維；移情；體驗

一、當代琵琶藝術的發展趨勢

當代琵琶藝術的發展，經歷了從民間到專業的歷程。在這個過程中，琵琶藝術家不僅與民間藝人、民族戲曲戲劇樂團中的演奏家們進行思維的碰撞，還在這個對琵琶客觀事物本質屬性和內部規律性進行探索的過程中，實現了創新與飛越，從那些間接的、概括的民間民族藝術中找到了發展與創造的靈感。這些傳統藝術文化的繼承與發展，是本土化、專業化發展趨勢的一種反映。總體而言，琵琶藝術在當代語境的發展中展現出了三大趨勢：

首先，在民間琵琶藝人或演奏家那里，專業院校、機構的藝術家們對其不同的思維形式、不同的風格特點、演奏技法以及曲目題材等都進行了集中整理，因而專業領域諸多的琵琶演奏技藝與創作，更多的是一種風格的總結與豐富，具有各自不同的特征。這些源于不同體系中的琵琶演奏技藝與風格特點在琵琶事業的整個發展和演奏過程中都發揮著不同的功能和作用。當代琵琶演奏藝術，不僅包含了對中國傳統琵琶、民族器樂的吸收與借鑒，還包括了對西方樂器的借鑒與移植、模仿。因而，當前的琵琶表現力和制作工藝、演奏技藝等領域都出現了一大批的專家與大家，在演奏方面是完全可以勝任不同風格、技藝的表現需要的。

其次，琵琶作品的創作遠遠跟不上人們的審美趣味和價值標準變化。任何藝術都具有一定的引領人們思維意識的作用，琵琶也不例外。在琵琶作品的演奏中，有四種主要的思維形式被廣泛運用，成為銜接聽眾、演奏者和創作者之間的橋梁、紐帶：抽象、形象、靈感、動作四大思維，這對于樂曲演奏的特征和風格揭示具有非常重要的作用。因而，在琵琶曲的創作中，也需要思考和涉及到對這些因素的研究，在調整創作思路和方法方面需要考慮到這些要素對聽眾的影響，因而需要整體借鑒心理學和音樂學的規律特征，對已有的琵琶作品研究成果與創作成果等都進行分析，采用理論分析和與具體琵琶曲相結合的方式，深入研究當代語境下人們的審美變化與思維傾向、價值取向，從而創作出受人們喜愛的琵琶作品。因而，創新琵琶曲，需要從根本上解決心理學規律層面的諸多問題——聽眾的審美取向與時代主流、表現對象的真實性、生活性等問題。從這個意義上對琵琶演奏與創作思維進行滲透，并依據不同的聆聽人群、演奏人群、演奏標準與風格體系等將其分為諸多不同的形式，有針對性地進行作品創作與技法、風格創新等。這些都需要對前人創作的琵琶音樂和具體思維特征進行必要的研究，然后在進行客觀的分析和評判的基礎上，創造出符合個性化特征、民族化精神、氣質的琵琶新作品，實現琵琶演奏思維的創新思路目的。

再次，琵琶演奏中開始出現更加抽象、形象與靈感、動作等要素的結合，也使得人們的審美標準更高、對意境與移情的需求更加迫切。因為上述四種思維形式的不同特點，在不同時代的作品中各有側重，因而，具體演奏與創作都需要針對不同類型的作品進行，并結合具體的琵琶曲例進行探討。比如，形象化占據主導是五六十年代的琵琶風格，對抽象加以關注的是七八十年代左右的琵琶創作與演奏風格，進入九十年代后期，人們關注的基本上是其靈性的作用和某種寓意、氣質的表現。因而，當前的階段實際上是對四種思維形式的一種調整與綜合，對琵琶樂曲演奏和情感表達的重要作用的回顧。但是隨著琵琶曲中抽象思維的逐漸深入，這種理性的思維形式，需要聆聽者和演奏者將演奏行為、技法特點等都引入到科學化、系統化和規范化的方式中來，不然帶有很多抽象意義或哲理表達的琵琶音樂就無法讓更多的的人更好地接受。而另一種形象思維也是一種具有鮮活性、生動性特點的思維形式，不僅有助于琵琶演奏者在演奏中真正實現對既有琵琶曲作品的二度創作，還能夠實現對意境的更完美塑造，而這些都需要移情因素的滲透才能實現感知與理想的結合。

二、琵琶藝術的創新意識培養

第一，琵琶藝術的創新意識培養是琵琶演奏藝術發展的需要，是一種必然趨勢。在多年的歷史發展中，琵琶的演奏風格和技巧都進行了多次的創新，才使得琵琶這種傳統樂器獲得了更好的表演力和表現力，才使得很多的移植作品、創作新作等都能得以很好的演奏。其音樂作品的創作和演奏技法的發展都使得演奏技藝和風格也需要上升到一定的高度。這種意識首先體現在作品創作中。由于受到不同的地域、人文環境、個人經歷以及性格因素的不同影響，在歷史發展中，各琵琶樂派無論在創作、演奏風格、演奏技法等方面，還是在作品題材的選擇、情感寓意的表達以及哲理思想體現等方面，都具有創新意識，而且表現得各具特色。在這種基礎和氛圍中，諸多演奏符號、技法符號以及提示術語大量出現，形成了演奏符號系統進行詳細標注的風格表達多樣性的現象，也才使得琵琶藝術得到了更好的傳承與發展。

第二，琵琶演奏符號多而繁復，正面意義可以讓演奏者更好地按照要求進行演奏，但是負面的問題在一定程度上卻也阻礙了琵琶演奏者個性化理解的范圍和尺度。因為過多的符號提示會成為一種束縛，反而不利于創新意識的培養，也會妨礙琵琶藝術的進一步發展。因而，對已有的演奏符號記譜系統也需要創新，需要采用更為合理的方式使其更加完善。這樣的創作與演奏，才會更好地溝通琵琶作品的創作、演奏與欣賞，將三者很好地聯系、互動起來。

第三，琵琶精神內涵的表現，也需要創新意識的培養。如何更好、更準確地把握琵琶作品中的內涵，不僅需要創作者、演奏者的創新意識，也需要欣賞者以特殊的體驗方式進行欣賞，而不是完全傳統意義上的聆聽。一方面，在一度創作與二度創作中，創作者與表演者都需要對琵琶表現的內涵、風格進行整體的設計，通過對技法進行特殊的思量，考慮琵琶作品表現對象的不同地域、不同民族、不同表現風格等特征，但是演奏之后的效果是否會達到預期，則取決于欣賞者的聆聽方式和體驗方式。因為體驗方式無疑是至關重要的，比如對吟揉技法和效果的觀賞，尤其是有電子媒介的參與，會使得作為琵琶演奏內容們之一的“腔韻潤音”都成為一種很好的體驗內容，不僅會使得體驗者對琵琶的技術技巧性能進行感性體驗，還可以更親切地體會到樂曲內涵的完美體現與詮釋。

三、結語

總之，琵琶藝術的發展中需要創新意識，這種意識不僅局限在創作者與演奏者方面，還需要欣賞者進行有意識的創意性體驗與欣賞，這樣才能讓新作品更好地體現出它的吸引力與藝術魅力。

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J632.33

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1007-0125（2015）11-0092-02