圖案的色彩設計

【摘 要】圖案是由形式、色彩、材料三個因素綜合構成的。圖案色彩豐富多彩，設計師根據設計的需要，對圖案色彩進行再創造，使圖案色彩比自然色彩具有更多的主觀性和裝飾性，從而設計出具有不同色彩美感而又新穎的圖案作品。

【關鍵詞】色彩的對比 調和 層次與主調 效果

【中圖分類號】J51 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）19-0114-02

一 緒論

圖案早于繪畫和文字，是人類最早的最古老的藝術形式。早在舊石器時代，人們開始在工具及器具上施加紋飾，并運用以浪漫的想象和奇異的花紋裝飾自身（文面或文身）和環境（洞穴巖畫等）。在與各種材料的結合中，人類創造出彩陶、瓷器、染織以及建筑裝飾等品類繁多，精美絕倫的裝飾圖案，并在各個不同的歷史時期，不同領域和民族中形成了題材廣泛、內容豐富、各具特色的圖案形式。色彩是圖案設計中的重要組成要素，圖案的造型能給人以直觀的藝術感受，而圖案的色彩則給人帶來視覺上的愉悅情感。因為色彩最先映入人的視線，具有“先聲奪人”的視覺作用。色彩在人類日常生活與藝術作品中隨處可見。因此，在圖案設計中，色彩設計也同樣占有重要地位。作為一名設計者，應熟悉裝飾色彩規律、色彩功能、色彩象征等常識，通過色彩純度、明度、色相對比與調和的變化，運用色彩的調配方法，并能將其規律創造性地應用于圖案設計中。圖案色彩在表現上，不受客觀色彩真實性的束縛，所以，古往今來的圖案色彩表達常常不拘一格、浪漫灑脫。圖案色彩是在寫生色彩的基礎上更進一步自由運用的表現。它不依賴光源和自然物的色彩關系，可以拋棄寫實色彩的空間真實性，通過色彩把自己對某一事物的內心情緒表現出來。強化人們對色彩的情感聯想及象征性的情感表達。圖案色彩強調色彩調子、畫面氣氛。例如：在裝飾色彩的運用中，可以把一個蘋果畫成紅色，也可以畫成藍色、綠色，還可以與其他顏色任意匹配。可見，圖案色彩是根據畫面的需要，以主觀意愿對其進行藝術臆造，充分運用色彩之間的對比，來達到理想的設計需求。具體怎樣來設計圖案中的色彩呢？

首先，圖案色彩設計應向自然與傳統學習。自然色彩是指客觀世界本身的固有色彩，是最和諧、最合理、最美麗、最感人、最有趣的色譜。無論是色調還是色彩的結構，大自然都能給我們帶來無限的啟發，給我們的色彩設計帶來更多的藝術靈感。因此，自然中的山、水、花、動物、人物及四季的變化等都為設計者提供了色彩想象的空間。我們應在其中受到啟迪，注意收集和積累自然中的色彩。自然中的色彩往往給人一種聯想。其次，從中國傳統圖案的色彩中借鑒。（1）彩陶圖案。如人面紋、人形紋、魚紋、蛙紋、鳥紋、植物紋等。這些紋飾由具象到抽象通過穿插、變體、對稱、連續等形式達到相互交融。色彩以黑、白、紅為主，給人單純、明快、流暢的視覺感受，表現了較高的藝術水平。（2）青銅器圖案。青銅器在我國主要是指商、周時期用銅錫合金制作的帶有花紋和字跡的器物。

一幅裝飾圖案在色彩設計之中，自然色彩是裝飾色彩之本，但要使一幅裝飾圖案具有生命力，想象色彩也十分重要，理想色彩可使作品更活潑、生動且有視覺沖擊力。中國民間藝術作品與傳統色彩表現給我們留下了豐富的色彩表現典范，也為我們現代色彩設計提供了可借鑒的資料。如云錦的配色，真是達到了五彩繽紛、燦爛悅目的效果。妝花（云錦中的一種，云錦分為庫錦、庫緞、妝花等類）又稱花鍛，即在緞地上以各色彩線織出的花紋，用時以片金紋絞織于花紋邊緣，是云錦中最精美的一種。妝花配色之所以如此優美，將就在于它運用了“色暈”，并以片金絞線、大白相間的方法，使強烈對比色彩得以和諧統一。“色暈”就是色彩的濃淡、層次和節奏。色暈有暈譜，分為“兩暈”和“三暈”兩類：兩暈如玉白配藍、葵黃配綠、古銅配紫、羽灰配藍等等。三暈如水紅、銀紅配大紅，葵黃、廣綠配石青，藕荷、青蓮配絳紫，白玉、古月配寶藍，秋香、古銅配鼻煙，銀灰配灰，深淺古銅配藏駝，荊絡、葡灰配古銅等。

要想熟練地運用色彩進行圖案設計，就必須對其涉及的基本知識、構成規律、審美特征等內容有了解和認識。掌握色彩的三要素（色相、明度、純度）及它們之間的相互關系，并由此關系產生的色彩冷暖、明度、強弱對比與調和規律，在將這些規律應用到圖案設計中的色彩表現上，就可以最大限度地發揮色彩的裝飾作用。

二 圖案色彩運用的一般規律

1.對比統一

任何一個優秀的圖案色彩設計都離不開色彩之間的對比關系。并置在一起的色彩效果歸納起來有這樣幾種對比：（1）重色和輕色；（2）明色和暗色；（3）強色和弱色；（4）前進色和后退色；（5）冷色和暖色等。配色過程中應根據創意的主題決定對比關系的大小。對比關系小趨于一致，對比關系強視覺沖擊力大。

2.色彩的層次與主調

第一，圖案色彩層次。圖案色彩層次感的表現，來源于人們對自然色彩變化規律的認識。自然色彩的變化又是隨著光源的變化而在不斷地變化著。同一個物象，光從正面照射它，就會產生物象亮、背景暗的情景，在圖案中則表現為深底、淺花的層次感；光從背面照射它，就會產生物象暗，背景亮的情景，在圖案中就表現為深色花，淺色底的層次感；在正常的漫射光線下，就會產生物象與背景受光柔和的情景，在圖案中表現為灰色底、淺色花或深色底、灰色花等形式的層次弱對比。以上情況說明，色彩的層次是和光源有機地聯系在一起的。圖案色彩的層次，是由色彩的明度高低來區分、來決定的。在圖案的色彩配置中，必須掌握好底色與紋樣、紋樣與紋祥之間的明度對比關系，正確處理好圖案色彩的層次對比關系，這樣才能達到層次清楚、諧調統一，具有美感的圖案效果。

第二，色彩的主調。色彩的主調即色調。色調是指畫面色彩的總體傾向和基調。通俗地講，是指統轄整個畫面的主要色彩。圖案色彩要有主次之分，沒有主次就沒有主調，沒有主調就沒有凝聚力，也就會使畫面零亂、失去整體感。圖案的色調大都是以能影響畫面全局的大面積色彩來決定的。在通常情況下，如果底色的面積大，那么整個色調就為底色的色相所統轄。因此在底色確定之后，所配置的其他色彩都要服從底色，形成以底色為主的畫面色彩主調。如果圖案的主體紋樣很滿，底色的面積很少、很小的情況下，就要根據主體紋樣的色彩來決定色調。在主體紋樣的色彩確定之后，所配置的其他色彩就要服從主體紋樣色彩，起陪襯、烘托作用，形成明確的色彩主調。

圖案色調的形成過程，就是把畫面中所需配置的各色，分大小、主次、輕重，以服從一個基本色為原則，將它們有機地組織在一個統一的整體內。接著，我們來看看圖案色調的類型以及色調的應用吧！

圖案色調的類型：圖案色調的類型主要有以下幾種：（1）從色性上分，有冷、暖色調。主色傾向于藍色、青色、青綠、青紫色的為冷色調；主色傾向紫紅、橙、黃色的為暖色調。實際上所有的色調都具有一定的傾向性，不是傾向冷就是傾向暖，只是在傾向的程度上有所不同。（2）從明度上分有亮調、暗調、中間調。主色傾向于橙、黃、白色等淺色的為亮色調；主色傾向于藍、黑色等深色的為暗色調；主色介于亮色與暗色之間，傾向于灰色的為中間色調。（3）從純度上分有艷調和灰調。純度高的色彩，純凈、明朗、鮮艷為艷色調；純度弱的為灰色調。（4）從色相上分，有紅、黃、藍等多種色調。主色傾向于紅色的為紅色調；主色傾向于黃色的為黃色調；主色傾向于藍色的為藍色調；主色傾向于紫色的為紫色調等。

圖案的色調處理：圖案的色調，一般情況下是由底色來決定的。底色的變化，會引起紋樣色彩的變化。深的底色種類較少，其色調的變化也少，從而顯得單調。中性色、淺色的底色是由色彩混合而成的，其變化較多，色調也豐富多彩。圖案色彩的配置必須重視整體效果。通常是依據底色的色調，確定紋樣色彩的層次安排與主次搭配，最后再根據整體色彩的需要添加點綴色彩。如底色的明度比較弱，主體紋樣的色彩明度就要高一點，陪襯紋樣的色彩則選用底色與主體紋樣色之間的明度。這樣配置，既有三者之間的層次區別，又使三者之間互相聯系、過渡自然、整體統一。

三 圖案色彩設計必須以主題為依據

一個好的圖案設計，色彩的傳達是非常重要的，完美的構思加上得體的造型，必須通過和諧的色彩創意才能夠完美地表達。設計者在圖案色彩創意之初必須闡明作品的立意，根據設計的意向來靈活運用，大膽嘗試，勇于創新。既要善于用多種色彩和不同色調來取得良好的色彩效果，也要善于運用少量色彩，達到色彩變化豐富、總體色調統一的圖案色彩效果。總之，圖案色彩設計要服從圖案的利益與主題思想，這樣才能使千變萬化的色彩關系靈活地服務于設計者。

參考文獻

[1]豐明高、唐宇冰主編.圖案設計[M].長沙：湖南大學出版社，2005

[2]雍自鴻編著.染織設計基礎[M].北京：中國紡織出版社，2008

[3]王磊、盧嘉編著.色彩構成基礎[M].沈陽：遼寧美術出版社，2008

〔責任編輯：林勁〕