芻議寫意雕塑

葛衛(wèi)清

【摘要】中國傳統(tǒng)雕塑繪畫所具有濃郁的裝飾趣味，非常符合中國人感性的審美心理和內在的民族個性。任何的一種藝術形式都不能離開民族傳統(tǒng)獨立存在。寫意雕塑的核心理念是把中國的寫意精神、寫意文化、中國藝術氣象融入雕塑藝術形式中來。在世界的目光越來越多地投射在中國傳統(tǒng)文化的今天，寫意雕塑這一承載華夏民族傳統(tǒng)文化母體的藝術，對了解中華文明和指引當前的藝術創(chuàng)作都極具參考價值和現(xiàn)實意義。

【關鍵詞】傳統(tǒng)；民族；寫意雕塑

一、傳統(tǒng)的中國雕塑藝術

中國的雕塑藝術最早可以追溯到原始的石器時代和陶器造型中。中國傳統(tǒng)雕塑藝術幾千年來受傳統(tǒng)繪畫影響很大，有著強烈的民族色彩。傳統(tǒng)藝術對于一個國家和民族來說是根本性的藝術標志，是區(qū)別其他國家和民族藝術的重要因素，無論古今中外，各個民族和國家對傳統(tǒng)文化的追尋、繼承和發(fā)展都非常重視。近年來，“寫意雕塑”這個概念在中國的藝術界和教育領域引起了廣泛的關注和討論，“寫意雕塑”已經成為中國雕塑的代名詞走向世界藝術的舞臺。隨著時代的進步和藝術形式的多樣性發(fā)展，雕塑藝術表現(xiàn)形式也變得越來越豐富多元化，觀念、裝置、大地、影像等雕塑形態(tài)不斷地涌現(xiàn)。雕塑藝術的包容性不斷地吸引著更多的藝術家關注和走進來，呈現(xiàn)出一派勃勃生機。在這樣的狀態(tài)下，中國傳統(tǒng)的雕塑藝術開始不斷地引起世界的關注。長期以來中國雕塑教育是西方雕塑造型體系教育模式，忽略了對傳統(tǒng)雕塑藝術的挖掘和傳承，中國傳統(tǒng)民族文化藝術正在逐漸地被淡化消失。在這種時代背景下，我們面臨著傳統(tǒng)雕塑藝術何去何從的問題。古今中外，任何雕塑形式必須是站在傳統(tǒng)的基礎上，這就體現(xiàn)出繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化藝術的重要性和必要性。因此，寫意雕塑的中國氣派和傳統(tǒng)雕塑的教育和創(chuàng)新正是我們面臨的新課題。

米開朗琪羅說過，一個好的雕塑作品，就是從山上滾下來也滾不壞的，因為他們的雕刻是團塊。中國的雕塑是不重視立體性，而注意在流動的線條。這就是不同的民族文化代表著不同的精神追求和民族審美需求。雖然中國傳統(tǒng)雕塑的風格類別很多，但整體藝術語言充滿了寫意的韻致。作為寫意雕塑這個概念就是把中國的寫意精神、寫意文化、中國藝術氣象融入雕塑藝術形式中來。由于歷史的緣由，西方的價值觀和泛西方化使國外的新思想新文化成為中國教育模式的主流。造成中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展滯緩，我們沒有在這方面引起足夠的重視。在這種環(huán)境下，我們面臨的是方向性定位的問題。如何將傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)新和傳承是一個重要的補課內容，只有不斷地挖掘民族的傳統(tǒng)的優(yōu)秀雕塑藝術，才能使中國的雕塑藝術走向世界的舞臺，這一思路已經在研究和實踐中得到認可，吳為山教授的寫意雕塑作品在國際上屢獲大獎，這是中國人的殊榮，是傳統(tǒng)民族文化藝術魅力的有力證明。

二、東西方雕塑藝術比較

（一）寫意雕塑的概念

寫意雕塑的核心理念是把中國的寫意精神、寫意文化、中國藝術氣象融入雕塑藝術形式中來。吳為山老師于2002年在廈門舉行的第八屆中國雕塑論壇上提出了“寫意雕塑”的觀念，并于2005年“首屆中國美術金彩·長安論壇”上發(fā)表了《我看中國雕塑藝術的風格特質——論中國古代雕塑的八大類型》的報告，在對中國雕塑傳統(tǒng)進行梳理的過程中，進一步論證了寫意精神在當代藝術發(fā)展中的必要性。他提出和踐行的“寫意雕塑”已經不僅僅是一種藝術創(chuàng)作行為，而是一種結合中國傳統(tǒng)哲學理念和美學觀念的文化形態(tài)，也是一種通過藝術創(chuàng)新形式而弘揚中國文化精神的行動。寫意，處于寫實與抽象之間，它既不會使人產生一覽無余的簡單，也不會令人有望而卻步的深奧，它引導人們在一種似曾相識的心理作用之下，去把玩、體味、感覺藝術作品的整體及每個局部、細部的“意味”。智慧生成形式，寫意凝固著瞬間感悟，凝固著生命激情，由于寫意速度的迅捷，決定了它無矯揉造作，無“深思熟慮”，從而更接近于本質。

寫意雕塑有別于西式寫實雕塑的理性造型觀，中國本土雕塑的造型感總是在抽象和具象之間，從來就沒有走向完全理性的寫實，也沒有走向完全理性的抽象。寫意雕塑著重意象的營造，強調“意在筆先”。即在創(chuàng)作的過程更在乎主體心境和情緒的醞釀，是一種“胸中有丘壑”的自信，正如美學家宗白華先生認為：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映：化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為特征，使人類最高的心靈具體化，肉身化，稱之‘藝術境界。寫意雕塑是藝術家的生活閱歷藝術造詣及人格修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，帶有唯美浪漫主義的情結。更具有大自在的藝術自由表現(xiàn)精神。正如吳為山教授講，一件藝術作品，他就是你的心靈。顧愷之自謂“四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵之中”。這正是千百年中國繪畫藝術追尋的“傳神達意”“以意寫形”的寫意之美。

（二）傳統(tǒng)雕塑藝術和西方雕塑藝術比較

雕塑藝術有了幾千年的發(fā)展歷史。人類文明的發(fā)展總是離不開宗教、哲學、歷史和社會生活習慣，所以產生了不同的審美標準，西方人思考的方式注重智慧啟悟，中國人的思考方式注重情感體驗。

西方的哲學和文化基礎是理性的，反映在雕塑藝術是以寫實為準，是客觀地再現(xiàn)，是事物本身的自然屬性之美。中國的傳統(tǒng)雕塑發(fā)展也離不開哲學和文化的影響。中國的哲學和文化是感性的，追求“天人合一”的大宇宙概念。是一種“道法自然”的哲學理念。中國的雕塑形式不追求形體的自然屬性的準確性，更多的是對對象的感知和“情境”交流。西方各門類藝術之間有著嚴格的界限，有其特定的表現(xiàn)方法，而中國的各門類藝術則是共通相契的。這是由于中西方不同的文化心理造成的。以雕塑為例，西方雕塑藝術有其特定的門類規(guī)則和創(chuàng)作方法，而中國的雕塑表現(xiàn)出與繪畫藝術的密切結合，如所謂“塑容繪質”。總之在藝術語言上，西方人追求“形似”，中國人追求“神似”。一個是理性的對待對象，一個感性是的體驗對象。

中國的傳統(tǒng)雕塑扎根于中華民族深厚的文化土壤之中。在中國古代雕塑藝術發(fā)展的進程中，由于傳統(tǒng)繪畫的影響，雕塑藝術的評判標準界于繪畫的審美與創(chuàng)作觀念之上，因而滲透出了鮮明的傳統(tǒng)繪畫特征和遺傳基因，呈現(xiàn)出造型語言融為一體的藝術形態(tài)和審美標準一致的藝術準則。中國傳統(tǒng)雕塑繪畫所具有濃郁的裝飾趣味，非常符合中國人感性的審美心理和內在的民族個性。所以我們需要借用相關的中國傳統(tǒng)繪畫的評判標準與審美觀念這一特定的角度去看待中國傳統(tǒng)雕塑藝術，才能準確地把握傳統(tǒng)雕塑的審美要求的精髓所在。從東晉顧愷之的“以形寫神”到齊白石的“似與不似之間”中所包含的學識修養(yǎng)、構思立意，風格等一系列藝術創(chuàng)作的理論和經驗，都是我國傳統(tǒng)雕塑藝術精髓之所在，也是中國雕塑與繪畫所獨具的特色與風格。中國雕塑早在文字產生之前已經存在，是古代工匠藝人創(chuàng)造出的杰作，它客觀、形象地記載了中國文明史的演變過程，凝聚著廣泛的民族心理情結和普遍的民族審美意識。在世界的目光越來越多地投射在中國傳統(tǒng)文化的今天，中國傳統(tǒng)雕塑這一承載華夏民族傳統(tǒng)文化母體的藝術，對了解中華文明和指引當前的藝術創(chuàng)作都極具參考價值和現(xiàn)實意義。

當下的中國，全民躁動文化迷失的狀態(tài)更是迫切需要文化與傳統(tǒng)的回歸，更是需要民族精英榜樣的力量。吳為山教授說，作為一個雕塑家，應當承擔起社會責任，用民族精英、人類精英去喚起年輕一代的精神回歸。在當今的藝術形態(tài)百花綻放的狀況下，雕塑的概念變得不再純粹。被觀念、裝置、大地、影像等藝術形式逐漸模糊化，邊界被消解，雕塑進入到藝術國際化民族化的怪圈之中。光怪陸離的風格和主義讓人眼花繚亂，審美疲勞。縱觀幾千年的世界藝術歷史，無論出現(xiàn)怎樣的藝術形式，創(chuàng)作的作品一定要能感染人，給人以美的享受和心靈上的愉悅，無論繪畫和雕塑作品要有靈魂有風骨有氣韻。作品格調高闊才能走到藝術的詩性高度。

寫意雕塑是一種極具中國審美情趣的藝術表達形式，幾千年一直散發(fā)著迷人的藝術魅力。其造型氣度、審美特征以及藝術品位有其獨特的東方趣味。寫意雕塑呈現(xiàn)的美是藝術的境界升華到心靈的境界體現(xiàn)。當下的中國的民族傳統(tǒng)藝術正在經歷梳理傳承與發(fā)展的過程，中國的民族文化藝術正在從自卑走向自信。中國傳統(tǒng)雕塑藝術的發(fā)展任重而道遠，新時期為傳統(tǒng)雕塑藝術帶來新的機遇與挑戰(zhàn)，相信在不久的將來，中國傳統(tǒng)寫意雕塑在吸納外來文化的同時，會走向更寬闊的國際舞臺，中國傳統(tǒng)寫意雕塑會為民族藝術文化的復興、發(fā)揚做出貢獻。