淺談中國當代藝術的轉型

謝博妮

【摘要】中國的當代藝術市場在20世紀80年代晚期才起步，盡管它的發展歷程較為短暫，但它的發展速度并不緩慢，它所經歷的轉變是極其迅猛的。現在，中國當代藝術發展在各個語言形式領域已碩果累累，中國當代藝術全面進入了從社會意識形態到全球資本市場運作的各個角落。

【關鍵詞】當代藝術；西方元素；轉型；話語權；觀念自覺

一、邊緣和非主流的位置：中國當代

藝術的出現

在“文革”的十年中，中國的文化于西方的文化處于隔離的狀態，1989年之前的中國當代藝術處，無論是作品圖式還是創作理念都是對西方的學習與模仿，比較的簡單與稚嫩，藝術家們還處在風格探索階段。1989年后，中國當代藝術進入多極發展時代，對西方的學習與模仿相對成熟，多數藝術家形成了相對穩定的風格。

二、“本土獨創性”——中國當代

藝術的理性回歸

（一）話語權轉變由此開始——1989年“大地魔術師”展覽

從“85美術新潮”起二十年時間，中國當代藝術已經走到一個轉折點，即從簡單模仿西方藝術形式和內容的階段中走出來，在與西方文化互補的角度給世界注入一種新文化活力，中國藝術家們致力于中國文化身份的確定和改變。

在巴黎蓬皮杜藝術中心開展的“大地魔術師”會展招募了50位西方藝術家和50位亞非藝術家來到巴黎，用文化的豐富差異性，拆分了西方傳統的藝術形式，宣告了西方不是唯一藝術創作地。它告訴世界人民——文化沒有地域和國界，它是多元化的，交流創新可以使它發展的更具特色和異彩紛呈。

（二）多元共生，混搭交融——中國當代油畫

“血緣”的制造者張曉剛認為我們的生活經歷了都有一定的意義，他真實地面對自己生活的視覺經驗成為他的藝術創作的靈感。去掉以前畫面里的冷暖色調，明暗對比，空間縱深，同時看不到當時照片里人物的經濟狀況，社會地位和人物表情，只表現出那個年代全家福照片結婚的中國元素，讓人看了有一種感覺真實內心又深沉的感覺。他在接收了西方當代和現代藝術影響的過程中，為中國當代藝術創造提供了一種可能性。

以尹朝陽、趙能智、鐘飚等為代表，他們在圖像表達中以“自我”事跡為模板，整理日常生活和當下視覺感受，在全球化大背景下對新時代、新元素、新景觀進行吸收與借鑒，用作品象征性表達了對社會藝術與人生的激情想象與社會問題、敏感話題的把握和追問意識。他們的生活態度和思維方式，都說明他們將是一股走向成熟的力量。

（三）中國新水墨：觀念先行，現實為本——在爭論中發展的當代中國畫

二十一世紀初呈現中國書畫藝術品市場的繁榮景象，2008年受到全球金融危機的影響呈下降趨勢，近兩年中國書畫市場更是出現了懈怠的狀況，但如今國內外關于“實驗水墨”的聯展、個展、專題展、交流展、回顧展等越來越多，讓我看到了實驗水墨的藝術價值和它的當代藝術影響力。

觀念現行。藝術家們抒發自己對生活的感受與精神追求，予筆墨以生命和節奏的韻律，因時間的變遷而寓意時下的精神。

現實為本。水墨的傳承十分重要，藝術語言上的相對規范使藝術家們在當代水墨的發展中保留最基礎的底線上自由有效地創造。

觀念與現實相互聯系、交融。畫家們冷靜思考水墨藝術的本質語言，通過“筆墨”反映時代的變遷，對這種變化的當下感受就體現了藝術的當代性。

三、全球化語境下的當代藝術

（一）從“半地下”到“被政府掛牌”

中國當代藝術另一個大變遷則是它在國民中地位和認知度的可喜轉變。

1979年，袁運生的《潑水水節——生命的贊歌》因其畫面出現女性裸體，幾經轉折遮遮掩掩直至1990年北京亞運會才又露面。六年后，官方主辦“前進中的中國青年美展”，張群與孟祿丁的《在新時代——亞當夏娃的啟示》等表現人體藝術與西方現代藝術風格的作品獲獎，藝術開始得到自由開放的地位，并實現了“地下展覽”在一定程度上的合法化。2000年上海雙年展，“官方”開始認可當代藝術，“體制”主動向當代藝術示好。1997年中國當代藝術獎創建——CCAA，經過15年發展歷程深入到藝術世界的各個環節，它使中國當代藝術進入了更為公眾化和可見的發展階段。相較于其創立之初“半地下”的狀態，已經產生了巨大的變革，當代藝術陣營與社會公眾雙方愈發彼此開放。

（二）從西方到本土，從生活到思想——“觀念之于語言”當代藝術的理論跨越

20世紀初的代藝術創作，藝術家們將自己的生活實踐生活反思作為藝術創作的源泉。由簡單的表象創作深入內心，拋去表現手法的技藝之美去探索個體的思想和形式語言，將藝術從簡單的模仿技藝之美中抽離出來，思索在觀念上對藝術性的升華。藝術觀念在思想層面上有極高的廣度和深度，是視覺的語言形式所無法呈現的；而藝術的本質不在于藝術家創作了一個新的“物體”，而是創作了一個新的想法和觀念。