統一的背反

今年三月，國家體育總局推出了12套廣場舞，對全國廣場舞進行了“標準化”限定。該舉動收效可謂差強人意，不少跳“國標”廣場舞的舞蹈者感到“國標”舞蹈既困難又單調，網絡媒體對此亦怨聲載道，議論紛紛。此事令人聯想至當前上海市民文化節中的情形：各個群眾舞蹈隊伍為了參加各類市民舞蹈比賽而奉專業舞蹈為圭臬，將統一規范為最高的目標。群眾舞蹈隊的領舞人為了追求比賽成績，硬性地限制舞蹈隊排演的曲目，長期重復排練同一支舞蹈，挫傷了人們舞蹈的積極性。從舞蹈事業長遠發展的角度來看，群眾舞蹈標準化和統一化的趨勢無疑具有弊端。

鮮活的肢體形式不適于標準規限

群眾舞蹈具有多元性和活態性的特征，它理應是多姿多彩、五光十色的，而不應僅受限于單一的動作樣態。對于以鮮活的人體為藝術媒介的舞蹈而言，標準規限是最不適宜的。從生理角度來看，不同民族、年齡層次的人群體質各異，個體的動覺經驗和動作認知程度也有所別。青年人適合于跳激情飛揚的現代舞和流行舞，而對于年至耄耋的舞者而言，步拍較緩和的抒情舞更加有益。面對舞蹈者體質的差異性，當前群眾舞蹈中的的民族舞、流行舞、舞會舞、現代舞等等形式尚不足以滿足需要，何況讓人們跳同一種舞蹈？可以說，不同種類的舞蹈是異質的價值觀念和民俗習慣的體現，它扎根于特定的文化環境之中，與當地的群眾文化生態緊密相聯、不可分割。如江西省一些地區盛行的傳統“儺舞”是“儺文化”的衍生，其具有代表性的“跳鐘馗”等戲劇性舞段具有鮮明的“儺文化”傳統特色，受到當地群眾的喜愛。類似這些民俗舞蹈不僅關涉審美和娛樂，還與該地區人民宗教信仰和傳統觀念息息相關，如果對其一概采取“國家標準”，顯然有失合理性。

一般而言，藝術作品所具有的深度是人們反復咀嚼和品咂其韻味的理由，相比于專業舞蹈，群眾舞蹈的動作本體在縱深層次上稍有不如（如“國標”舞蹈中以流行樂曲“小蘋果”編創的舞蹈），但是個性隨意、多種多樣，同時動作樣式不斷更新應該是群眾舞蹈值得保留的特點。當下社會，人們的主體性意識逐步增強，越來越多的舞蹈愛好者渴望跳自己喜歡的舞蹈，這為群眾舞蹈的多元發展提供了新的沃土。人們追求個性的身體和動作之美，希望跳出已有的程式，呼喚多元的舞蹈和肢體動作來與之相映襯。在這樣的情勢下，統一和規范某一類型的舞蹈無疑將成為舞蹈發展步伐的阻隔。

舞蹈應是動作無拘無束地自由流淌

自發性可稱是舞蹈最原初和本真的特點。追溯歷史我們可以發現，舞蹈受規范和統一的思維的影響是在社會階級出現分化后，為表演性舞蹈形態的伴生物。最初始于夏朝，由于宮廷王室追求享樂，喜好樂舞，因此，舞蹈隨之發生了性質的轉變——從最初單純的自娛性舞蹈脫胎而成為具有表演性質的舞蹈。這一轉變的根源來自社會政治的客觀影響，而非人本因素。從舞蹈發生學角度來看，最原初的舞蹈產生自游戲、模仿抑或巫術等原始部落的活動，是出自身體本能的節奏化運動。因而，舞蹈行為既非他者所授予，也非“先驗”地存在身體之中，而是自然而然的外在肢體表現。

自發性舞蹈具有無拘無束的特性。中國古代文論著作《詩大序》中曾論及舞蹈的自發性特征，“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！痹谇楦谐湟缬趦刃闹畷r，四肢便會不自覺地自由擺踏、手舞足蹈?！抖Y記》中也有類似的論述：舞者動之于情，本于心。從舞蹈根性的狀態來看，最為自然的形式是不受任何標準限制的，它是人內在感受自然而又直接地外露。群眾舞蹈仍然在一定程度上保留著這一特點。如果將群眾舞蹈和專業舞蹈相混淆，統一合定四肢形式（諸如手足的位置節奏等）將破壞群眾舞蹈本來的面貌。對舞蹈者來說，“他者”授予的標準化動作與自發經由“情動”而生的動作具有根本的差別。正如美國現代舞蹈先驅伊莎多拉·鄧肯所言，舞蹈是人們內在生命經驗的“外化”，真正的舞蹈需要個體內在生命的參與，“他者”授予的舞蹈終究難以與個性化、異質性的機體相匹配。鄧肯竭力提倡“自由舞”，推崇隨性舞蹈，以此來反對被各種規范和教條框定的古典芭蕾，其目的也在于尋找舞蹈最初的形式。

初始的自發性舞蹈在當下社會中有著現實意義。隨著機器大工業和信息時代的相繼到來，人們正在淪為機器和信息設備的附庸：一切身體動作須與機器相配合，失去了自我的身體控制意識。而在另一方面，對工具理性的過分張揚和對感性貶義的思想傳統又使得人失去了自發抒情、宣泄的動作本能。在此情形之下，舞蹈可以成為調節外在強制力和內在理性的中間環節。不受規限的群眾舞蹈能夠成為德國思想家席勒所說的除了物質沖動和形式沖動之外的“第三種精神力量”。作為一種擺脫外在物質和內在理性控制的自發沖動，自由的舞蹈肢體動作可以使人們恢復到如席勒所理想的“自由、完整的人性”。如果從這個角度來看，為群眾舞蹈套上規范和統一的鐐銬讓人們少了一帖解除由現代性的弊端所引致問題的解藥。

風采多姿的群眾舞蹈是創新的泉源

一直以來，各門類藝術都能從群眾和民間百姓之中汲取養分，公認的精萃藝術和群眾藝術間一直存在著互補互滲的關系。先秦《詩經》取自民間而流芳千古，屈子《九歌》由民間辭賦提煉所成。舞蹈領域中，堪稱西方藝術經典的芭蕾舞步取自歐洲土風舞蹈，至今仍有動作名稱與民間叫法相同；我國古代唐朝特設樂舞機構“太常寺”，專事采集、甄選民間舞蹈的精華。源自民間的舞蹈藝術情感真摯，形式多變，兼且內容活潑豐富，較少死板、拘謹的教條。民間舞蹈的動律通常源于生活感悟和特定情緒，動作情感同民俗情懷相聯系。可以說，一旦經由“舞臺化”手段的潤飾，群眾舞蹈就有可能成為絕佳的舞蹈精品。

與此同時，群眾舞蹈還是新的舞蹈類型的培土。無論華爾茲、恰恰、倫巴還是探戈——這些我們熟知的以高度規范的形態展現在人們面前的華麗舞蹈最初無一例外地源自群眾。群眾舞蹈可以醞釀和誕生嶄新的舞種，最典型例證是街舞，在街舞誕生之初，恐怕無人會料及這一初時混雜著當地幫派文化背景的“戰斗舞”迅速轉變為當前風靡全球的主要流行舞種。從最初的雛形到現今數以億計的職業街舞表演者，僅僅半個世紀。街舞驚人的發展與較少地受到各類舞蹈技術準繩的限制和考量有關，美國政府多元兼收、鼓勵培育多樣群眾文化的政策為街舞的發展提供了寬松的環境。很難想象似街舞這類幾乎沒有標準動作的自由舞蹈形式能在統一化、標準化舞蹈的環境之中誕生。長期以來，缺乏創造性是我國舞蹈的痼疾，其病灶可歸因于過多追求“標準化”的思路，從而扼殺了活躍的創造力。如能適當作出調整，引導群眾舞蹈的多樣性，或許將為舞壇吹刮起清新之風。