譜出群眾文化的時代心曲

遵循“上海之春”力推新人新作的辦節宗旨，每年一度的群文新人新作展評活動都是一次基層文化單位文藝作品創作的大匯演。作為一名從事音樂文化研究的工作者，在觀看了由17個區縣、8家系統單位申報的57個（其中2個作品棄權）音樂類作品之后，筆者欣喜地感到群眾文化的音樂創作在近幾年的發展中蒸蒸日上，主要體現在作品形式、作品內容、創作角度和舞臺表現等方面。

首先，作品形式豐富多樣。音樂專場作品共分為器樂和聲樂兩大類。其中，器樂作品多為重奏與合奏，包括民樂類、西樂類和打擊樂等等。聲樂作品的形式有：獨唱、重唱、小組唱、組合唱、童聲合唱、混聲合唱等等，還有新興流行的阿卡貝拉無伴奏合唱。演繹風格上，國內三大唱法的美聲、民族、流行都有體現。

其次，作品內容緊跟時代脈搏，關注百姓生活。圍繞“紀念抗日戰爭勝利70周年”和“中國夢”兩大主題，傳遞正能量，講述上海市井生活，是此次作品選拔的內容要求。因此，“反戰”題材和“外來從業者和農民工”題材是兩個較為突出的亮點。其中，打擊樂合奏《紀念碑回響》和銅管重奏《紀念》兩部器樂作品涉及了“反戰”題材；《麻雀》、《外來哥也是哥》、《大城小夢》三首聲樂作品反映“外來”題材。以“中國夢”為主題的作品無疑是最多的，另外還有描寫軍旅生活、百姓生活、青春勵志、農村生活等等多種題材內容的展現。很多作品都抓住了社會熱點，如“朋友圈”、“點贊”等等網絡用語紛紛出現于歌曲作品中，互聯網時代給大眾生活帶來的變化，無不例外成為創作靈感。

再有，創作角度以小見大，借物抒情。比如，男聲獨唱《格桑花》，通過對藏族格桑花的情感寄托，表達中華民族團結一心，共同裝點大中華的歌頌之情。男聲組合唱《麻雀》，以其貌不揚的麻雀為主題，將外來打工者生動形象地比喻為積極向上、勇敢堅強的麻雀，歌曲表達了對來滬農民工奮斗精神的禮贊。再比如，女聲獨唱《浪淘沙·這條河》，以古鎮朱家角母親河——漕港河為主題，用詞牌名浪淘沙來講述這條河作為交通運輸要道為城鎮繁榮作出的貢獻，抒發小鎮人民對這條河的熱愛之情。

最后，舞臺表現襯托主題，錦上添花。用歌舞相伴、舞臺布景、燈光效果等手段，可以提升音樂類作品的舞臺效果，甚至凸顯戲劇張力。比如，打擊樂合奏《紀念碑的回響》，在舞臺中央樹立起一座人民英雄紀念碑，立刻給觀眾帶來一種莊嚴和肅穆的儀式感。隨著《在太行山上》的旋律響起（敘述作用），一位手捧鮮花的少女來到紀念碑前（帶入作用），仿佛帶領著觀眾一同回想起硝煙彌漫的戰場，隆隆的炮聲和噠噠的機槍聲不絕于耳。打擊樂手們不斷變換著節奏和隊形組合，講述著人民英雄不畏犧牲的戰爭場面，最終用一片紅色的燈光灑在樂手們定格的造型上，如同英雄們在紀念碑浮雕上的身影，此時無聲勝有聲！戲劇張力在此處得到無限放大，讓在場觀眾真切感受到對和平年代的珍惜和對英雄們的深情緬懷。

當然，這次展演的節目也暴露出創作中的一些問題和不足，值得我們創作者思考。比如，題目雷同，為體現“中國夢”這一主題，名字中含有“夢”的作品共有9部之多；上海本土文化特色的節目偏少；器樂作品的形式比較單一，音色缺少新鮮感；有些歌曲的配器略顯雜亂不夠精美。相較于專業音樂創作，群眾文化音樂有一些獨特的創作要求。

找準群文音樂的定位

創作者要明確群文音樂作品的定位。筆者認為，群文音樂作品應該是來源于群眾生活，服務于群眾文化需求的文藝作品。認清這一定位之后，意味著群文創作必須有意識區別于專業音樂創作和市場行為的流行音樂創作，做到“三不要”：1.不要過分炫技。特別是聲樂作品的音區設定要合情、合理，不要過分強調High C的出現（除作品需要）。2.不要孤芳自賞。過度強調自我體驗的作品是沒有群眾基礎的。3.不要超出能力。有些作品的立意源于中國傳統的古典文化，或者采用外來音樂元素（如爵士樂），但是由于創作者自身的水平有限，無法做到精準演繹。

創新嘗試更多音樂類型的可能

群文音樂創作的優勢在于其形式的多樣性。只要是群眾的需要和作品的需要，表演形式可以不拘泥于傳統意義上的音樂體裁和常規的聲部組合。

對于器樂作品而言，開拓各種重奏形式和嘗試不同樂器組合，未嘗不是一種創新體驗，同時，也可以成為專業音樂發展的試驗田。比如，為表現力豐富的民族獨奏樂器（如中阮、笙、琵琶、二胡、簫等）與合成器創作小型協奏曲；為幾把二胡或嗩吶、笙等同類樂器進行主題變奏；亦可對樂器開創一些新的表演方式等等。

對于聲樂作品，應該大膽借鑒多種唱法。展演中，阿卡貝拉無伴奏人聲合唱《夢景尋聲》以新穎的形式和親切的舞臺表現獲得觀眾最多的掌聲。通過不時變換的和弦與節奏，結合上海的民間小調“紫竹調”，拼貼出一幅古典與時尚交織的穿越畫面。不同于傳統的合唱形式，阿卡貝拉是以純人聲演唱和模擬樂器來完成表演，充分挖掘人聲的功能，實現器樂化的音效。音樂節奏輕快多變，和聲編排復雜，作曲方法多為西方卡農、賦格等復調手法，在國外已流行一百多年。隨著群文面對的大眾越來越年輕化，群文音樂的創作需要向流行、多元化發展，阿卡貝拉脫胎于合唱的形式，也有時尚音樂的元素，可以吸引更多年輕的音樂創作人和音樂愛好者一同加入群文音樂的行列中來。

關注聲樂作品中的詞曲關系

對于歌曲創作來說，詞曲關系永遠是一對需要調解的矛盾。由于中文的語言體系和四聲的發音方式，使得漢語音聲與現代音樂旋律的協調感存在一定缺陷，容易導致聽賞上的歧義和誤會。所以，不論專業創作還是群文創作，都要妥善處理好歌詞和旋律之間的關系。

比如，展評作品合唱《瓷白》的每句歌詞以押“ai”韻結尾，

“冰清玉潤如渾然天成的白

巧奪天工源自深沉的愛

揮毫潑墨你素顏從未更改

寡欲清心綻放美麗異彩……”

其旋律委婉連綿，與歌詞配合相得益彰，以同名大小調的對比手法，大量使用變和弦增強歌曲的張力和柔韌。

再比如，小組唱《在路上》，是一首青春勵志的歌曲，旋律清新自然，歌詞積極向上。特別是副歌部分“在路上，在路上”，旋律與歌詞的讀音完全吻合，讓人一下子就記住了這首歌的主題和旋律，并且當歌曲唱完之后，聽眾的腦海中依然自動循環播放著“在路上”，通俗易懂、朗朗上口說的就是這樣的作品吧。

這樣的例子還有很多。但是，有些歌曲就存在容易發生歧義的詞句，比如，“到鄉村”容易產生“稻香村”的歧義，“久久久久”讓人聯想到“舅舅、舅舅”或者“救救、救救”……還有一些作品，歌詞采用散文詩的形式，但歌詞本身缺少韻律，歌曲的旋律也很難將內容表達清晰。

在這一點上，中國古典戲曲音樂的詞曲處理就相對協調完善得多，所以，建議群文音樂創作者多多借鑒傳統，解決好中文歌詞和現代音樂旋律匹配的問題。

加強作品創作中的諧趣元素

面向廣大群眾的群文作品除了藝術性之外，還應該包含一個特色要素，那就是諧趣性。不同于曲藝、舞蹈的創作，可以通過幽默的語言邏輯、喜劇的笑料包袱和夸張的表情動作等手段來表現諧趣性，音樂作品中的諧趣性可以通過擬音音效和節奏變化增加喜感效果，增強舞臺感染力，更增添演員的親和力。比如男聲組合《麻雀》，歌曲一開頭用長笛、短笛來模仿麻雀的叫聲，并一直伴隨著音樂的進行，在唱詞休止時恰當地出現，將麻雀的靈巧形象詼諧地展現出來。像這類作品多多益善。

總體來說，上海的群文音樂創作體現出繼承傳統、融合時代的創作理念。根據習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，認真貫徹落實堅持人民性是群眾文化工作的重中之重。期待我們上海的群文音樂工作者能夠創作出更多體現上海人民風貌和地方特色的音樂作品，為弘揚城市文明精神、繁榮城市文化建設、滿足百姓文化需求作出更大貢獻。