盧舍那佛石雕與蒙娜麗莎油畫

文 宋洪斌

盧舍那佛石雕與蒙娜麗莎油畫

文 宋洪斌

在洛陽龍門石窟現存2345個窟龕里外的10萬余尊石雕造像當中，位于西山中部奉先寺之主像，居中端坐，至高至尊，通高17.14米，頭高4米，耳長1,9米，在整個龍門石窟造像之中惟斯為大，即最高最大。這就是舉世聞名的盧舍那大佛石雕，亦稱大盧舍那佛石雕。大盧舍那佛也好，盧舍那大佛也罷，這“大”字是約定俗成“加冕”上去的，不僅在形體規模上所指，而且有藝術精神上特指。

“盧舍那”的佛教含義是：“堵惡都盡，眾德悉備”和“光明遍照”法界。此尊大佛，或者說此組群雕，并非開鑿于北魏孝文帝遷都洛陽之際，而是隨著奉先寺的創立而產生。奉先寺系唐代高宗為太宗追福而建造，武則天曾“施脂粉錢二萬貫”助建，至上元二年建成。就主像大盧舍那佛石雕而言，既是唐代藝術家包括石雕工匠的社會審美情趣、美學標準的生動體現，他們對生活的認知與理解的充分表達，他們高超技藝的歷史性展示，又是唐代的國家行為，因而代表了當時國家的最高人文程度。這是一個莊嚴典雅、溫和親切、睿智慈祥的藝術典范。唐代藝術家及工匠把冰冷堅硬的山巖巨石變為栩栩如生的藝術造像人物，尤其大盧舍那佛的面容與微笑，那種動人心旌的慈祥和悅，把宗教理念在藝術創作之中的和諧與統一，表明得那樣完美與奇妙。這個造像的藝術形象，成為中國雕塑史上偉大的典范。

從大盧舍那佛的面容與微笑，我想到達·芬奇的蒙娜麗莎。早年去巴黎盧浮宮見識《蒙娜麗莎》油畫的時候，毫不客氣地說，感覺大失所望，一則其幅面太小，二則對于這個被稱作“世界的微笑”的體味，多半源于事先的歐洲藝術史之類學院性理論，是在一種固定的論斷驅使之下，才看到她的微笑。而且，覺得滑稽的是，盧浮宮對此畫如臨大敵，圍之以欄桿軟鏈之外，又明示不得拍照。現在思之，對歐洲式的告誡與無奈，有些嗤之以鼻了。直接的原因在于：小心翼翼、薄如蟬翼般唯恐遭損。而你站在龍門石窟大盧舍那佛腳下，隨便拍攝，全無那種靠近則唯恐損壞之虞！于是，你仰視這尊石雕，整個身心都被攝去了一般，那種置身于天地間的藝術的震撼、氣勢的沖擊、魅力的感染，把你帶進一個超世的境地，如此精湛的藝術表現力，如此高超的藝術創造力，讓你在心靈深處嘖嘖贊嘆：無與倫比呀，無與倫比！而在《蒙娜麗莎》畫像前的感覺，仿佛就在一間小小沙龍之中，容身于一方屋檐之下，全無恢弘博大仰視的感覺。這與佇足大盧舍那佛石雕前的感覺，沒有可比性。我們不是厚此薄彼，也不是拿唐代藝術家、工匠和達·芬奇作比，我們在思索這兩件（組）藝術品產生的年代。

大盧舍那佛石雕產生于公元650年，即唐高宗年間，上元二年（675年）完成，歷經25年。蒙娜麗莎作為歐洲文藝復興時期代表作之一，文藝復興是13至17世紀，亦即1300年至1650年間，這段時期大致相當于中國明代，或元末至明前、中期。達·芬奇生卒年代是1452年——1519年，正處于中國明代的代宗、武宗時期。可見，大盧舍那佛石雕遠在蒙娜麗莎之前800余年間就已問世。那么，為什么蒙娜麗莎的世界知名度很高，而大盧舍那石佛遠沒有達到應有的世界性地位？兩段史實值得一提：文藝復興時期之14世紀，馬可波羅來過中國之前的歐洲，對中國基本上無所知；明代的代宗、武宗時期，國力較發達，朝廷實行海禁，禁止外貿，世界對閉關鎖國的中國基本是零認知，中國向世界的傳播也非常有限，何況，馬可波羅也未必對中國了解多少，即便了解也只能是片面的零星的表面的認知。可以這樣說，由于藝術品的知名度與傳播有關，所以，蒙娜麗莎走向了世界。但歷史終究不會永久閉塞，世界性的東西終將會被世界所知。若說蒙娜麗莎是“世界的微笑”，那么，大盧舍那佛則是“世界偉大的微笑”！

偉大的民族產生偉大的創造力，偉大的創造力造就偉大的藝術品——大盧舍那佛石雕。而且，她的偉大不僅僅在本身，還在于群雕整體：兩側之石雕立像，肅穆持重的迦葉、溫良虔誠的阿難、華貴矜持的菩薩、雄壯威武的天王、陽剛暴躁的力士，無不顯示出皇家石窟的大氣派；各自的形象、神情、姿態以及群像間的內在聯系，使居中的主像尤為至大至高，達到了一流藝術整體上的完美。這是唐代石雕藝術的最高成就，偉大時代的象征，東方佛教藝術的光輝典范，其世界級的藝術魅力，震撼人的心靈，當然也震撼世界。

于是，當人們離開龍門石窟回首眷戀的時候，對于中華民族非凡創造力的驕傲，瞬間充盈周身：永遠的龍門石窟，永遠的大盧舍那佛石雕，永遠的世界的偉大的微笑……

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