跳脫浮躁年代 律動安寧力量

1998年的昌艷軍剛剛從中央民族大學畢業，對于外面的世界還有些茫然，在北京文化人組織的聚會上，她根本插不上話。誰能想到，今天的她，國內外的舞蹈專場演出不斷，發行專輯，出版專著，作為國內舞蹈界的大師，昌艷軍詮釋了其作為“率先文化起來的中國人”在文化實踐中，積淀的“文化自覺”和“文化自信”。她不滿足于在象牙之塔構建自己的“文化事業”，而是正在以自己的努力，試圖將文化給予其的厚重“文化自信”傳遞給更多的人。

用她自己的話說，“我所做的所有嘗試的最終目的，都是在試圖將年輕人從電視機、視頻網站前拉回劇場，讓人們通過近距離感受真實的舞蹈之美，從文化中汲取超越我們這個浮躁年代的安寧和溫暖。”

近日，記者對話昌艷軍，分享一位年輕藝術家的成長歷程。

記者：我們都知道，每一位舞者都是從小習舞。您是舞蹈大師，跳了多少年舞您還記得嗎？

昌艷軍：有三十多年了吧。舞蹈對于我來說就像吃飯、睡覺一樣，已經是一種戒不掉的習慣了。

記者：從一名舞者成長成為舞蹈家，再到今天的創作型舞蹈編導，您是如何在一個這樣競爭激烈的行業走到今天的？

昌艷軍：三個詞：堅持，堅韌，堅守！舞蹈圈說大不大，說小不小，新人層出不窮，作為一名三十多年的老舞者，除了要保持自身每天的基本訓練，更多的是要清晰的知道自己的定位，拋開手和腳，用感悟和智慧去跳舞，“有血有肉”的跳出舞蹈背后更深刻的故事，做一個有經歷，有魅力的舞者！

記者：很巧，2013年的時候我就去看過您的演出，是“舞藝花城”民族舞蹈精品專場，其中的《扎花女》改編的很不一樣，我至今都印象深刻，那段舞蹈的創意來自于哪里？是您親自改編的嗎？

昌艷軍：是的，那是我最初嘗試在中國傳統民族舞的基礎上，加入西方現代舞的元素和技巧，挖掘民族舞更多的可能。《扎花女》這個題材就來自湘西，所以當我們前往湘西采風的時候，面對著湘西的自然風光、民族風情、生活習俗等等很多方面，都會給我創作的沖動和靈感。原本《扎花女》是一個極富特色的小舞蹈，因為湘西扎染工藝流程中的勞作很有可舞性。但藝術的直覺告訴我，如果僅僅只將它創作成小舞蹈，雖然優美漂亮，但只停留在悅目的藝術層次上，還不夠，它應該有更深層一點的，撼人心靈的東西。于是，為了能夠真正地體會到他們的生活，我們就真的在苗族自治區生活了一段時間，融入到當地人的生活中，看扎染，聽苗歌，學跳苗族舞，感受他們的喜怒哀樂。當你對這個民族、這種生活真的產生感情的時候，你的創作才有憾人心靈的力量，才能擺脫隔靴搔癢的尷尬。

記者：您的這次專場表演真的給舞蹈界帶來了很大的震撼，很多舞者都將您喻為中國現代民族舞的拓荒者。加入西方現代舞的元素對中國民族舞進行改編成了您的標簽。對于這一點，您會介意嗎？

昌艷軍：完全不會，只要能夠為中國古老的民族文化注入新的時代烙印，將中國的民族舞傳遞給更多的人，做什么我都愿意。不過我要澄清一點，我的改編并不是單純的為了傳遞、為了迎合而加入西方現代舞的元素，而是結合具體所處的環境、接觸到的演員對于作品的再創作。可能同樣一個作品，你每次看起來的形式上大體一樣，但實際上中間是有非常多的變化。我覺得這是一種又固定又即興又有新靈感揮發的這樣一個創作過程，是比較靈活，比較靈動的一種感覺，跟現代都市人的那種生活方式的感覺是比較貼切的，我想很多年輕人應該會比較喜歡這樣的作品。

記者：您算是借著那次的表演成功轉型為創作型舞者了吧？在生活上與原本單純做舞者有什么變化？

昌艷軍：其實變化也不是很大，很多時候是自己邊跳邊改編，大部分時間還是耗在練功房里。不過在舞臺上表演時就會更緊張一些，心態上也會有些變化。比如以前，大家都說我的舞跳得好，其實那只是說我跳舞的技術很好，但是現在我會更多從內心的情感以及思想的深處對舞蹈有全新的理解，跳出“純粹的手舞足蹈”的范疇，把我對舞蹈、對角色的感情融入進去。

記者：很多舞者轉型為創作型舞者后會慢慢淡出舞臺，您會有這方面打算嗎？

昌艷軍：我沒想過。就像很多人說我是中國現代民族舞蹈家的代表，其實我從來沒有給自己的舞蹈風格限定一個具象的標簽，也沒有想過給自己的舞蹈人生加上一個年限。我享受舞蹈帶來的精神世界的富足和肉體的苦痛。就如同生活的慣性，跳舞已然成為我生命里不能分割的一部分。如果有一天，真的跳不動了，我想，舞蹈仍會是我生活的全部！

結語：

深入對話昌艷軍，她天賦的舞蹈感覺自不必說，她浪漫的現實主義自不必說。而她對于夢想的態度，對于人生的豁達坦蕩卻是讓人激動不已。我幾乎是同時和她說出這么一句：既然生和死這生命的兩端都是上天定好的，那就要好好享受過程，莫問前路荊棘，莫言紅塵坎坷。因為這個共鳴，讓我更加欣賞昌艷軍。也正因為這種超然和坦蕩，讓她生命中的一切選擇、嘗試與成就看起來都是那么的自然。談到舞蹈、創作、收獲等很多方面，她都有自己的思考，字字珠璣、精彩畢現。我想，只有這樣一位認真生活、感悟生命的舞者，才會帶給我們溫暖、安寧的力量。