徐崢的輕公司秘笈：把一點做到極致

金錯刀

徐崢是如何做一個兇猛的輕公司的？徐崢是如何把一個單點做到極致，就產生10億級票房的？

徐崢最猛的動作是電影《港囧》，票房的一路飄紅不斷刷新紀錄，上映第10天就用128億元的天文數字，破了前作《泰囧》1267億的票房紀錄，并成功甩開同期上映的《解救吾先生》、《夏洛特煩惱》一大截，目前朝著20億的票房態勢絕塵而去，連帶著片子里的廣告植入都變成了談資。

而最近，《港囧》幕后的幾方資本勢力相繼曝光。徐崢的熱度這下就更火了。比方說，不少人之前都知道徐崢以1.5億的價格把47.6%的票房凈收益權賣給了香港的21控股，以為這就是徐崢能掙到的錢的極限。但這次新聞一出來之后，大伙兒才恍然大悟：原來徐崢還花了1.75億元買下了21控股的4.38億股。也就是說，徐崢相當于把自家的作品賣給了自家的公司。而這樣做最大的好處在于，無論作品是否賣座，徐崢都相當于是穩賺不賠。讓人想不服都不行。

消息一出，不少人看待徐崢的目光立馬就變了。除了娛樂媒體在照常封徐崢為票房冠軍之余加上了不少諸如資本家的頭銜，財經媒體已經悄悄地估算出了徐崢在這一戰之后的身價：20億。也就是說，現在要買下徐崢起碼也得是這個數。

這個數字還是挺叫人百感交集的。據說，去年國內拿出一份導演價值排行榜，姜文第一，馮小剛寧浩分列第二第三。今年，徐崢進入前三幾乎是毫無懸念。多少導演兩三部作品還夠不上徐崢一部《泰囧》問鼎票房冠軍，連姜文票房口碑雙贏的《讓子彈飛》也不過6億多，跟徐崢單部作品比起來都差了兩倍的距離。

有很多學導演的、在做導演的人就不服氣了，憑什么半路出家的能比得過科班吶？

【第一把刀】人性之刀：夠倔

徐崢是白羊座的人。白羊座有個什么特點？沖動、倔。但徐崢和一般的白羊座還不太一樣，一般人喜歡鉆牛角尖，結果路越走越窄；人家走的路是光明大道，所以才能越走越好。

徐崢接受采訪的時候是有點奇怪的。這個奇怪，倒不是因為他演多了喜劇自帶喜感，而是他很喜歡強調一個概念：他是一個文藝工作者。

強調的頻次有多高呢？《泰囧》接受采訪的時候徐崢跟記者在談這個；等到《港囧》上映了之后他還是在談這個。大伙試著想想，在接受采訪的時候，近年來幾乎都是在喜劇里現身，幾乎等同于喜劇代名詞的徐崢當著記者直接說：“我本身是文藝青年，現在我還從事著文藝工作。”

這還不算完。徐崢之后又發通稿表示，連《港囧》中故事情節面向文藝元素的大幅度靠攏也是出于這一考慮，人家干脆就說了，“如果我還是拍一部《泰囧2》，別人可能會說我沒有突破。我要盡可能去突破。”

拍喜劇的徐崢干嘛非得倔著性子擰巴成自己想要的文藝范兒？

這就得上溯到徐崢的童年。三年級就被選中演名叫《考學》的兒童劇，小學就和奚美娟、何政軍這些上海戲劇界的老戲骨合作，等到了大學，也就是上戲的四年學習過程之前，徐崢已經基本上完成了一般畢業前可以完成的閱片數量，甚至直言不諱地指點起了當時國內的戲劇教育體系：“我覺得我們的教育理念很可笑。”

徐崢遠不止這一塊兒倔。徐崢自己接受采訪，說當年第一次見到陶虹，就覺得這一輩子認定人家了。然后就開始火熱追求。5年愛情長跑后步入婚姻殿堂。這些年婚姻生活小倆口過得很幸福，從徐崢日漸隆起的小腹上就能得出些結論。

光倔還沒用。徐崢這些年確實履行了當年的承諾，不提那些和徐崢在片子里幾乎沒有交集的女演員，比如說客串《泰囧》的范冰冰，即使是連拍了20多次吻戲的杜鵑，兩人戲外的生活也顯得涇渭分明，根本用不著卓偉們拿著高射炮式的照相機全天無休地監控。

演技的提高跟倔也分不開關系。徐崢是話劇出身，演藝圈有條不成文的法則，是什么呢？演話劇的都比演電影電視的演技要高。這是因為拍戲NG了可以重來，臺詞不好可以后期補錄，但在話劇舞臺上，一切歇菜。光有演技還不行，如果聲音、形體、包括演員的反應能力，一個不過關，直接就可以撤臺。

徐崢演技的進步，得歸功于對影視劇秉承話劇的態度。當時上海話劇界有這么一個說法，不看徐崢的話劇就等于白去了。拍《春光燦爛豬八戒》的時候，大伙都以為豬八戒應該演成86版馬德華那樣犯點小毛病的中年形象，結果徐崢作為全劇組最沒知名度的演員，愣是找著導演和造型師，給自己整了一個小辮子，走蠢萌路線，觀眾居然因此買賬。

而投射到電影上，徐崢的倔就是干脆的走精品路線。不少網友評價徐崢用的都是“演員”、和“會挑劇本”這倆詞。但事實上徐崢所做的遠遠超出了這兩項評價。早在拍中國移動的定制電影《愛情呼叫轉移》時，徐崢就忙著在劇本上刪刪改改，當時不少人還調侃編劇劉儀偉欠了徐崢100多塊的稿費等到《人在囧途》拍攝間隙，徐崢直接自己找速記回家，口述了一版劇本，最后心里想著參與度還不夠大，干脆又參與了后期剪輯。

在《港囧》一眾植入品牌中脫穎而出的大象安全套就表示，這筆買賣做得值。因為當時與大象競爭的同類型品牌，出價比大象更高，但徐崢基于“藝術考慮”和年輕化風格的走向，最終還是選擇了前者。

這要擱不少國產電影上，多少顯得有些不可思議。要知道這年頭連《鋼鐵俠》和《變形金剛》都被國產品牌給攻陷了。

這種倔，也是一種人生態度，我稱之為極致。

【第二把刀】破壞性之刀：痛點大師

我是最早給徐崢貼上產品經理標簽的，這身份連徐崢本人都認領了，這一次踏踏實實走互聯網營銷思維的《港囧》，讓不少人見識到徐崢在導演身份之外的另一重本事。他自己也說，“我認為一部電影制作完成后，它并沒有完全的完成，它只完成了其中的三分之二，剩下的三分之一是需要在電影院完成的。“

聽聽，這是多標準的產品經理思路。

《港囧》這部片子啊，是全明星陣容沒錯，劇情也沒到爛大街那么庸俗，但光憑一個中年loser浪子回頭的故事就能拿到15億票房？別逗了。

這時就得看徐崢這枚產品經理的真本事。

換個角度看，我認為徐崢不是喜劇大師，而是痛點大師。

痛點大師是什么？簡而言之，就是擅長抓住用戶最痛的需求點。

用戶痛點這玩意說難也難，說容易也容易。這也是創業的必修課，如何跟徐崢學習挖痛點？

徐崢有3個狠招：

1、把一點做到極致：編劇

徐崢的公司叫真樂道，現在只有20多人，未來的極限是30人。徐崢想做一家輕資產的公司，主要負責編劇，其他能外包的就外包。

徐崢公司里面，人最多的就是編劇。一個輕公司，卻能撬動十幾億的票房，就是靠一個理念把一個單點做到極致。這個單點，就是產品力。

最關鍵的一個點就是編劇。讓徐崢真正火起來的是《春光燦爛豬八戒》，這個角色，還是徐崢自己帶資入組的。后來，《李衛當官》、《瘋狂的石頭》，他都有個人出資參與。徐崢眼光很毒，因為很喜歡《瘋狂的石頭》劇本，徐崢自己掏錢只為客串個角色。

徐崢認為，不論擔任導演還是監制，劇本創作需要至少一年的時間。從開始策劃到劇本定稿，《港囧》的劇本創作周期長達18個月，編劇會議的錄音大概有上百小時，會議記錄至少也有十幾萬字。

2、眼中有用戶

徐崢在做話劇演員時，有個段子，每天晚上七點鐘演出，他常常早到，泡在售票處“票房”，觀察那些伸手遞錢來買票，來看戲的人。這也是一種洞察觀眾心理的途徑。

后來，徐崢也順利找到了他的電影可以直接出口的對象，一言以蔽之，就是屑絲。

現在想起來2013年賀歲檔橫空出世的《泰囧》，我們就不得不承認，徐崢的這一戰略用得有多成功。這部片子完美地抓住了賀歲檔人們就想看部喜劇的心理，還有廣大群眾喜聞樂見的屑絲逆襲的結局，幾乎是順理成章地把徐崢和他的團隊送上了10億票房俱樂部的寶座。

而徐崢本人對喜劇其實一直是心有芥蒂的。他某次近乎是自暴自棄地說，主流喜劇就得俗，俗了才有人看。

徐崢對自己的目標用戶研究的挺多，85、90后活躍度是最高的，通過互聯網購票，形成數據，然后還寫影片、刷話題。所以容易被注意到。但是徐崢最想搞定的用戶，不是小鮮肉們，而是85前、70后。

3、喜新厭舊

用戶都是水性楊花，喜新厭舊的，為了搞定他們，就要不斷創新。在經歷了原始的用戶積累之后，徐崢將目光投向了青春片。

內地近年來真正意義上的青春片不少，但認真瞄準懷舊的沒幾個。大部分導演走的都是小鮮肉+墮胎的劇情路線。

所以《港囧》就講了這么一個混雜著校園、初戀和現實的故事。這個故事其實很俗套，但是很戳觀眾的痛點。想想看，現實里有多少中年男人不每天抱怨家中河東獅吼式的黃臉婆？有多少屑絲面對女神男神張不開嘴？光憑這一點，《港囧》就已經成功了一半。

然后針對痛點，徐崢展開了更極致的挖掘。得隴望蜀是人性的劣根性，紅玫瑰與白玫瑰的矛盾一直存在。徐崢干脆把這矛盾感進一步激化，老婆是小燕子、初戀是T臺名模，換你你選誰？一旦認真了，徐崢又把另一半給贏了回來。

不過，徐崢是一枚合格的產品經理我們承認，但《港囧》產品質量和營銷上的不對等，難保就不會成為日后產品營銷時的短板。

營銷當然比不上產品，這是沒錯的。而在《港囧》這兒，16億的票房被唱衰也是因為產品本身有點問題。我走出電影院的時候，一姑娘大聲告訴我，我都覺得《港囧》的票房在作假。問原因，她對《港囧》想要表達東西之多，和劇中時刻表露出的屌絲大男子主義表示十分不耐煩。

不過，徐崢這次有點用力過猛，幾乎是迫不及待地給觀眾盡可能地呈現了他心目中的喜劇。《港囧》的營銷很生猛，但產品是一盤大雜燴，大家記住的是耳熟能詳的香港金曲串燒。結果評價兩極分化，追憶初戀的認為這是一部搞笑片，來影院想好好樂一樂的把這當成了懷舊片。

影評人干脆就放棄徐崢了，說這是看過最成功的一部香港旅游宣傳片，最失敗的一部喜劇電影。

徐崢這個痛點高手還能否持續生產爆品，最拷問他的是持續創新能力。

畢竟運氣再好，不可能好一輩子。